Herbert von Karajan

jibanezm escribió:

Es por esto que afirmo con rotundidad que no me interesa conocer más registros de Karajan, ya que cuando decido abordar una obra nueva que no conozco siempre procuro seleccionar los registros de máximo valor artístico sugeridos por los expertos a cuya opinión concedo valor, y entre dichas sugerencias no abunda la discografía de Karajan. Y en caso de duda mi gusto personal, adquirido en base a lo ya conocido, acaba por descartar a Karajan.

Vale, vale, pero bueno.....aun así te apuesto 1000 euros a que no tardarás mucho en escuchar más registros de Karajan  

jibanezm escribió:

En cualquier caso, gracias vonBiber por tus dos sugerencias, no caen en saco roto.

Voy a entender que no me lo has dicho solo por quedar bien o ser educado conmigo, así que te voy pasando por privado mi número de cuenta bancaria      


Bromas aparte, decirte Jesús que por fin creo que entiendo tu postura, y por supuesto la respeto. Seguramente la hubiera compartido hace unos 15 años, pero hoy en día y por diferentes razones ya paso bastante de lo que opinen los expertos, y también incluso de lo que pueda opinar yo mismo. Escucho más con el corazón que con la mente, lo que, todo sea dicho, me permite oír la música desde una perspectiva en que la apreciación y el disfrute total de la misma se encuentra por encima de otras consideraciones, digamos, de cualquier tipo de índole intelectual.

Un saludo  

Hoy han radiado un concierto de la orquesta de la NHK en Tokio el 21 de abril de 1954 dirigido por Karajan. Del concierto, han radiado la Patética con un comienzo desastroso por culpa de un fallo del Fagot. El presentador comentaba jocosamente que seguramente Karajan debió abrir los ojos ( por aquello de su costumbre de dirigir con los ojos cerrados, aunque no siempre lo hiciese ) y que le hubiera gustado ver la mirada que le debió echar al pobre fagotista.

Saludos

vonBiber escribió:

Vale, vale, pero bueno.....aun así te apuesto 1000 euros a que no tardarás mucho en escuchar más registros de Karajan  

Hola vonBiber.

Pues no vas muy descaminado ... sólo en lo de escuchar ... porque lo que realmente he hecho es ponerme a leer de nuevo la biografía de Richard Osborne "Herbert von Karajan. A life in music", que hacía como diez años que no la había vuelto a abrir.

vonBiber escribió:

Bromas aparte, decirte Jesús que por fin creo que entiendo tu postura, y por supuesto la respeto. Seguramente la hubiera compartido hace unos 15 años, pero hoy en día y por diferentes razones ya paso bastante de lo que opinen los expertos, y también incluso de lo que pueda opinar yo mismo. Escucho más con el corazón que con la mente, lo que, todo sea dicho, me permite oír la música desde una perspectiva en que la apreciación y el disfrute total de la misma se encuentra por encima de otras consideraciones, digamos, de cualquier tipo de índole intelectual.

Un saludo  

Bueno, yo no me preocuparía en demasía, ya sabemos que Dios siempre escribe recto aunque a veces con renglones torcidos ...

¡Es broma!



Mi camino ha sido de algún modo el inverso, de escuchar de todo de forma indiscriminada he pasado a restringir el número de versiones que escucho de una obra nueva a una o dos como mucho. Y creo que la primera interpretación que escuchas de una obra desconocida te marca para siempre la forma en que la entiendes y aprecias. Por eso procuro ser muy selectivo y contrastar las opiniones de terceros para determinar las versiones que escogeré, que busco sean siempre idiomáticas y con calidad artística. El sonido histórico no me molesta, ¡prefiero calidad interpretativa a sonido hifi!

¡Un cordial saludo!

Una de las grabaciones de Karajan que me gusta, curioso que casi siempre sea cuando acompaña a solistas o dirige ópera, es el concierto de Sibelius con el gran Ferrás.

musicalfidelity escribió:Una de las grabaciones de Karajan que me gusta, curioso que casi siempre sea cuando acompaña a solistas o dirige ópera, es el concierto de Sibelius con el gran Ferrás.

Si señor ! Aunque a veces los patinazos hayan sido sonados (vd. Triple Concierto con Richter, Rostropovich..etc)
Rompo una lanza, también, por Horenstein: Uno de los más grandes.

Así es compañero.

En cuanto a Horenstein, qué decirte si se encuentra entre mis directores predilectos.

S2...

Doy continuidad a este hilo acerca de Karajan con un esbozo biográfico del director austríaco, a modo de ejercicio de síntesis extrema de la biografía de Richard Osborne “Karajan. A life in Music”, en cuya lectura estoy enfrascado ahora. Intentaré respetar al máximo la exposición de los hechos y circunstancias tal y como se relatan en este texto, sin añadir ni quitar nada de la evaluación y valoración de los mismos que hace este conocido crítico musical, por lo demás declarado admirador de Karajan.



Completaré este esbozo biográfico en comentarios sucesivos, conforme vaya avanzando en la lectura del texto.

Comenzamos con la infancia de Karajan y su primera asignación profesional como kapellmeister en el teatro de Ulm, que cubre los años 1908 – 1933. Este periodo se trata en los capítulos 1 a 8 del texto.



1908 (5 de abril) K nace en Salzburgo (Austria), la cuna de Mozart. Su padre, Ernst von Karajan, cirujano de profesión y con responsabilidades administrativas en el Hospital de San Juan y en la autoridad sanitaria de la ciudad, es un apasionado de la música y un clarinetista de talento que participa en calidad de amateur en las representaciones de la orquesta del Mozarteum –la escuela superior de música de Salzburgo.

1911 K recibe clases particulares de piano desde los tres años. Con cuatro años asiste por primera vez a un evento musical público acompañado de su padre: una representación de Meistersingers de Wagner en el Landestheater de Salzburgo, de la que escucha el preludio y parte del primer acto. Durante su infancia es cautivado por una precoz e intensa exposición al mundo de los sonidos a través de las veladas que organiza regularmente su padre en el propio hogar familiar, que se convierten en una auténtica fraternidad de música de cámara en la que se toca hasta altas horas de la noche.

1914 K comienza a recibir formación musical reglada en el Mozarteum a partir de los seis años: piano con Franz Ledwinka, harmonía con Franz Sauer y composición y música de cámara con Bernhard Paumgartner.

1917 K está decidido a seguir una carrera como virtuoso del piano. Practica el instrumento de forma obsesiva hasta cuatro horas al día y es considerado como uno de los talentos musicales más prometedores del Mozarteum. En esta época participa regularmente en el concierto anual de Cumpleaños de Mozart organizado por la institución, interpretando ya las sonatas del compositor de memoria y con gran seguridad, y mostrando de forma precoz un interés especial por el lustre del sonido.

1917 Paumgartner es nombrado director general del Mozarteum y se convierte en una de las principales figuras musicales de la ciudad. Es invitado con asiduidad al domicilio familiar de los Karajan para tomar parte de la fraternidad que tiene lugar en el mismo y pronto acaba estableciéndose un estrecho vínculo entre este joven compositor, musicólogo, director de orquesta y profesor y la familia Karajan.

1918 – 1925 Paumgartner reconoce el talento musical de K y con el tiempo se convierte, con la aquiescencia familiar, en su tutor privado, amigo, confidente y consejero, una relación que se mantendrá toda la vida. Paumgartner anima a K a cambiar el piano por la dirección orquestal. K acompaña asiduamente a Paumgartner en su intensa actividad musical pública y absorbe ya desde su adolescencia una enseñanza práctica de incalculable valor acerca de la vida entre bastidores en los teatros de ópera y salas de concierto. Singular peso en esta precoz e intensa formación musical tienen los Festivales de Salzburgo que se celebran en la ciudad a partir de 1918, de los que Paumgartner es una de las figuras promotoras. Los grandes solistas y directores de orquesta a los que K puede conocer de primera mano son muchos: Hugo Burghauser, Karl Muck, Elly Ney, Franz Schalk , Karl Stiegler, Richard Strauss, Bruno Walter o Alexander Wunderer.

1926 K finaliza su educación primaria en el Humanistiches Gymnasium de Salzburgo y tiene decidido que proseguirá estudios superiores en música a pesar de la inquietud de sus padres, temerosos de un camino artístico de incierto futuro. En los formularios de solicitud de plaza en la Universidad de Viena K se identifica como “alemán-ario” ante la pregunta administrativa de su origen étnico, aunque no se le conoce ninguna actividad política significativa en su adolescencia y juventud.

1926 – 1928 K realiza sus estudios de música en la Hochschule für Musik de Viena. Durante este periodo sus profesores verifican su poca inclinación para la composición musical y le apoyan en su deseo de especializarse en dirección orquestal. En la capital austríaca puede asistir asiduamente a conciertos y representaciones de ópera gracias al cargo que ocupa su tío Emanuel von Karajan en la Ópera de Viena, quien le facilita los pases oportunos además de permitirle asistir a muchos ensayos de las obras. Continúa su precoz aprendizaje práctico de los entresijos de la realpolitik musical y en esta ocasión puede conocer de primera mano el hacer de directores como Robert Heger, Karl Alwin, Clemens Krauss o Wilhem Furtwängler. Actúa como répétiteur en los Festivales de Salzburgo. Durante su examen final de dirección orquestal, en diciembre de 1928, evidencia ya la importancia que otorga a los ensayos con la orquesta.

1929 Paumgartner prepara rápidamente el debut de K como director de orquesta en Salzburgo, seguramente con la colaboración del joven y ya ambicioso aspirante a director. Se trata de un concierto público con la orquesta del Mozarteum previsto para el día 22 de enero con el siguiente programa: Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky, Concierto para piano K488 de Mozart y Don Juan de Strauss. Hay protestas entre los componentes de la orquesta por el desprestigio que supone para ellos el tener que actuar de sparring de un aspirante sin historial alguno. El padre de K está dispuesto a sufragar las pérdidas en caso de fracaso financiero, pero el concierto es bien recibido por el público y resulta un éxito en la prensa local, que habla de un director con capacidad y poder sobre el podio para galvanizar a la orquesta. Erwin Dieterich, gerente de un teatro de provincias en Ulm (a 300 kms de Salzburgo, entre Stuttgart y Múnich, ya en suelo alemán), busca un répétiteur para la compañía de ópera de la ciudad. Curiosamente se encuentra perfectamente ubicado entre los asistentes al concierto de debut de K del día 22 de enero, y al finalizar el mismo le manifiesta su agrado por lo visto y escuchado y le ofrece la dirección de una representación de prueba con posibilidad de tener trabajo para la temporada 1929-1930. K dobla la apuesta y exige ensayar y estrenar él mismo una nueva producción de ópera en el teatro de Ulm, como paso previo a realizar labores de segundo Kapellmeister en caso de que su actuación sea satisfactoria.

1929 (2 de marzo) K estrena en el teatro de Ulm una nueva producción de Die Hochzeit des Figaro de Mozart (en alemán), en lo que constituye su estreno absoluto como director de ópera. La prensa local habla de tempi excesivamente rápidos aunque destaca que se trata de un joven con talento, vitalidad y sensibilidad. Dieterich ofrece a K un contrato de un año como segundo Kapellmeister de la compañía de ópera local, compartiendo tareas con el titular Otto Schulmann, en la temporada 1929-1930.

1929 (5 de abril) K hace su estreno en el festival de Salzburgo con una representación de Salomé de Strauss. La prensa destaca la facilidad con la que K resuelve las dificultades de la partitura y la pasión que imprime a la dirección orquestal.

1929 (septiembre) K dirige Tosca de Puccini en una sala de cine en Salzburgo.

1929-1933 K ocupa el puesto de segundo Kapellmeister del teatro de Ulm. Son años de aprendizaje, trabajo intenso, salario mínimo y poca vida social. A lo largo de cuatro temporadas dirige las siguientes obras de ópera: Rigoletto de Verdi, Martha de Flotow, Cavalleria rusticana de Mascagni, Don Giovanni de Mozart, Schwanda der Dudelsackpfeifer de Weinberger, Il Barbieri di Siviglia de Rossini, Don Pasquale de Donizetti, Carmen de Bizet, La bohème de Puccini, Tiefland de d’Albert, Madame Butterfly de Puccini, Il trovatore de Verdi, Die Meistersinger de Wagner, Fidelio de Beethoven, Der Rosenkavalier de Strauss, Undine de Lortzing, Die lustigen Weiber von Windsor de Nicolai, Tannhäuser de Wagner y La traviata de Verdi. En la temporada 1931-1932 K realiza su primer concierto en el teatro de Ulm, con la siguientes obras: Sinfonía nº 3 de Beethoven, obertura Euryanthe de Weber y Tod und Verklärung de Strauss. En la siguiente temporada  interpretará las siguientes obras: Concierto para piano K466 de Mozart, L’après-midi d’un faune de Debussy y la Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky. Durante estos años K muestra ya un carácter inquisitorial en el trabajo con la orquesta, sometiendo a los instrumentistas a intensos ensayos y promoviendo la sustitución o degradación de los que no considera aptos para el trabajo. Se gana el apodo de “Su Majestad”. En 1932 tiene un percance con el líder de la orquesta de Ulm, el violinista Willy Döpke, que le amenaza de muerte con un revólver cargado. En paralelo a esta actividad en Ulm, durante este tiempo K mantiene una estrecha relación con el Festival de Salzburgo, en el que actúa en calidad de répétiteur y profesor de su Escuela de Verano de dirección orquestal.

1933 (30 de enero) Hitler es nombrado Canciller de un gobierno de concentración a instancias de Hindenburg.

1933 (5 de marzo) En las elecciones generales alemanas el partido NSDAP de Hitler alcanza la mayoría con un 43,9% del voto emitido.

1933 (31 de marzo) Hitler disuelve todos los parlamentos regionales. Todas las esferas de la vida pública quedan bajo el control del gobierno del Reich como estrategia de afianzamiento en el poder, incluida la cultura en sus diversas manifestaciones.

1933 (5 abril) Friedrich Foerster, empleado de una compañía de electricidad y miembro del partido nazi desde 1931, es nombrado comisario del Reich para el estado de Württemberg, con plenos poderes para organizar la vida local de sus pueblos y ciudades, entre ellas Ulm.

1933 (7 de abril) El gobierno del Reich emite la Ley para la Titularidad del Servicio Civil, que afecta inmediatamente al cuerpo de administración de los teatros de ópera estatales, fundamentalmente a los gerentes de origen judío que pierden rápidamente su puesto de trabajo.

1933 (8 de abril) K se afilia al partido nazi NSDAP en Salzburgo, reclutado por el activista Herbert Klein, y se le asigna el número de carnet 1 607 525. K nunca habló de las motivaciones que le indujeron a ello. Parece ser que K no completó el procedimiento administrativo exigido por el partido para validar la afiliación y dicho número de carnet fue declarado posteriormente nulo.

1933 (abril) Otto Schulmann, de origen judío, renuncia voluntariamente a su puesto de primer Kapellmeister del teatro de Ulm. El gerente Dieterich no ofrece el puesto vacante a K, sólo una renovación de su posición de ayudante para la temporada 1933-1934.

1933 (verano) K conduce en el Festival de Salzburgo música incidental para la representación de Faust de Goethe, en la producción de Max Reinhardt.

1933 (septiembre) El ministro de Propaganda e Ilustración Popular del Reich, Joseph Goebbels, anuncia la creación de la Cámara de Cultura (Reichskulturkammer, RKK) con el objetivo de controlar todos los aspectos de la creación y distribución artística, cultural y literaria de Alemania. Dependiendo de la RKK, se crea también la Cámara de Música del Reich (Reichsmusikkammer, RMK), dedicada a los anteriores objetivos en el ámbito de la música.

1933 (1 de noviembre) Se emite la norma gubernamental por la cual cualquier persona involucrada en la producción de material cultural en Alemania debe estar registrada en el RKK. A partir de ahora se distinguirá en la Alemania nazi entre arte verdadero y arte degenerado.

1933-1934 K prosigue su actividad musical en el teatro de Ulm, dirigiendo las obras Der Wildschütz de Lortzing, Julius Caesar de Händel, Lohengrin de Wagner y Arabella de Strauss.

1934 (31 de marzo) K dirige su última función en el teatro de Ulm, una representación de Figaros Hozhzeit de Mozart. La carta oficial de agradecimiento por los servicios prestados durante sus cinco años de estancia en Ulm, firmada por Friedrich Foerster el 18 de abril, menciona la comprensión de la institución por el deseo del joven director de buscar nuevos retos profesionales para su desarrollo artístico y la mejora de sus condiciones salariales. Un informe de los Servicios de Información de las fuerzas estadounidenses, fechado en 1946, indica que K fracasó en Ulm por cuestiones de carácter. Durante su último año de estancia en Ulm no se le conoce a K actividad política relacionada con el partido nazi.


Próximo comentario: de Aachen hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1933-1945).

Segunda parte de esta biografía sintética de K, que recoge un periodo clave en el desarrollo del director austríaco: su meteórico y polémico ascenso bajo el régimen nazi desde 1934 hasta 1940 y su posterior caída y supervivencia hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945.

Basado en los Capítulos 8 a 19 de la biografía de Richard Osborne “Karajan. A life in music”.


1934 (primavera) Tras la pérdida de la posición en Ulm, los padres de K están afectados por la situación de desempleo e incertidumbre de su hijo. K se desplaza a Berlín y se adscribe a una agencia artística para trabajar como répétiteur. Viaja por varias ciudades alemanas buscando un puesto de trabajo como director de orquesta y hacia finales de mayo se registra en la RMK, eventualmente a instancias de Edgar Gross, el nuevo gerente de la Ópera y Orquesta de Aachen (Aquisgrán), con el que se entrevista en Berlín y del que obtiene una invitación para tomar parte en las audiciones que tendrán lugar el próximo junio en dicha ciudad. Es posible que Gross tuviese ya referencias de K a través de las reseñas sobre su actividad en Ulm aparecidas en la revista Zeitschrift für Musik.

1934 (8 de junio) K realiza una audición en la Ópera de Aachen, en la que dirige la obertura Oberon de Weber, el primer movimiento de la Sinfonía Haffner de Mozart y el preludio al Acto I de Die Meistersinger de Wagner. Ni los portavoces de la orquesta ni la crítica musical local ven apropiado ofrecer el puesto a K dada su excesiva juventud. Edgar Gross decide ofrecer a K el puesto de kapellmeister de la Ópera de Aachen a modo de decisión personal.

1934 (21 de agosto) K dirige por primera vez la Filarmónica de Viena en Salzburgo con motivo de una velada particular organizada por la millonaria norteamericana Gertrude Moulton. Interpreta Fantaisie y Prélude à l’aprèsmidi d’un faune de Debussy y La valse de Ravel.

1934-1935 K abre su primera temporada en la Ópera de Aachen el día 18 de septiembre de 1934 con una representación de Fidelio de Beethoven. Le seguirán a lo largo de ocho meses representaciones de Der Rosenkavalier de Strauss, La Walkyria, Tannhäuser y Siegfried de Wagner, Giulio Cesare de Händel y Die Zauberflüte de Mozart. La prensa local se hace eco en esta temporada inicial de la segura y clara técnica de dirección de K, así como de su buena memoria y del brío, vitalidad e ímpetu creativo que pone a sus interpretaciones.

1934 (8 de diciembre) K dirige por primera vez la Orquesta de Aachen, en sustitución de su titular, Peter Raabe, que debe atender una invitación para dirigir en Berlín. Se interpreta la obertura Euryanthe de Weber, el Concierto para violín de Tchaikovsky y la Sinfonía nº 1 de Brahms. La velada resulta una sensación y abre el camino a K para asumir el cargo de Generalmusikdirektor de la Ópera y la Orquesta de Aachen, al coincidir con la ya prevista retirada del veterano Raabe de la vida musical pública.

1935 (31 de enero) K representa Tannhäuser de Wagner en la Ópera de Karlsruhe, a invitación de las autoridades locales de la ciudad que están buscando un nuevo kapellmeister y desean que K ocupe dicha posición.

1935 (abril) K se convierte en miembro oficial del partido nazi NSDAP, con número de carnet 3 430 914. Según su propio testimonio durante el proceso de des nazificación tras la conclusión de la guerra, dio este paso a instancias de las autoridades locales de Aachen y como única posibilidad que había en la Alemania nazi del momento de desarrollar una carrera profesional.

1935 (abril) K asume el cargo de Generalmusikdirektor del Teatro Estatal de Aachen, con un contrato inicial de tres años. Con veinte y siete años recién cumplidos se convierte en el director musical más joven de Alemania. En su nuevo puesto tendrá autonomía para la toma de decisiones sobre materias estrictamente musicales –orquesta, cantantes y coro. Para cada sesión anual se prevé la interpretación de seis o siete títulos de ópera y de seis conciertos de subscripción y siete conciertos populares. Previo a la designación se produce una pugna entre los gerentes de los teatros de Karlsruhe y Aachen, que se disputan los servicios de K, cuyo nombre también comienza a sonar en los círculos musicales de la capital alemana, Berlín. Un año después, K también sustituirá a Raabe como representante local por Aachen en la Reichskulturkammer (RKK).

1935 (29 junio) K dirige un concierto público en la plaza Katschhof de Aachen en el Día del Partido NSDAP. Se interpreta, entre otras piezas, Feier der neuen Front (Celebrando el Nuevo Frente), del compositor nazi Richard Trunk y dedicado a Hitler, con unas fuerzas corales de 750 miembros. La revista del régimen Westdeutscher Beobachter habla de un director general de música “capaz de dirigir nuestra vida artística según demanda el Nacional Socialismo”.

1935 (verano) K se adscribe a la agencia de contratación de Rudolf Vedder, un oportunista con un turbio pasado y bruscas maneras que tiene conexión directa con las altas esferas nazis (Himmler, Göring y Goebbels) y representa a la mayor parte de artistas alemanes e italianos del momento –con la notable excepción de Wilhelm Furtwängler, representado por la agencia berlinesa Wolff und Sachs. Vedder será miembro del partido nazi y de las SS a partir de 1940.

1935-1937 K abre su segunda temporada al frente del Teatro de Aachen el día 23 de septiembre de 1935 con una representación de Die Meistersinger de Wagner. Seguirán en la temporada 35-36 representaciones de Die Frau ohne Schatten de Strauss, Tiefland de D’Albert, Tosca de Puccini y Lohengrin y Tristán e Isolda de Wagner. Con la Orquesta de la ciudad dará interpretaciones durante ésta misma temporada del Réquiem de Verdi, el Psalmus hungaricus de Kodály, el Concierto para piano nº 5 de Beethoven, el Concierto para violín de Brahms, la Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky, el Concierto para violonchelo nº 2 de Dvorak, La mer de Debussy y la Misa en do mayor de Bach. La temporada 36-37 en el Teatro de Aachen, la tercera con K al frente, se inaugurará el día 18 de septiembre de 1936 con una representación de Das Reingold de Wagner, a la que le seguirán hasta el mes de junio de 1937 representaciones de Götterdammerung de Wagner, Aida de Verdi y Don Giovanni de Mozart. Y con la Orquesta de Aachen K interpretará, entre otras obras, la Sinfonía nº 4 de Bruckner en la nueva edición de Robert Haas y la Pasión según Mateo de Bach. Durante los años 1935 a 1937 K trabajará en Aachen con solistas de la talla de Walter Gieseking (piano), Georg Kulenkampff (violín), Gaspar Cassadó (violonchelo), Alfred Cortot (piano) y Edwin Fischer (piano).

1936-1937 K da sus primeros conciertos fuera de Alemania. En el mes de abril de 1936 hace una gira por Bélgica con la Orquesta de Aachen en la que interpretan el Réquiem alemán de Brahms, La creación de Haydn y la Misa en do mayor de Bach. Y en el mes de febrero de 1937 K ofrece dos conciertos en Gotemburgo (Suecia) con la orquesta sinfónica de la ciudad, en los que se interpretan obras de Beethoven (Sinfonía nº 3), Mozart (Sinfonía Júpiter), Wagner (Siegfried Idyll y el preludio del Acto I de Die Meistersinger) y Bruch (Concierto para violín nº 1).

1937 (1 de junio)  La popularidad de K está en ascenso y es invitado a dar una representación de Tristán e Isolda en la Ópera de Viena, que es recibida por la crítica vienesa como “voluntariosa, desenfrenada, urgente y teatral”. Las responsables de la Ópera ofrecen a K una posición permanente de director invitado, que es rechazada por el joven director.

1937-1938 Para el comienzo de su cuarta temporada en Aachen, el día 18 de septiembre de 1937, K planifica una representación de Der fliegende Hollander de Wagner. Le seguirán en los próximos meses el Anillo completo de Wagner, Otello de Verdi y Elektra de Strauss. Con la orquesta de la ciudad interpretará, entre otras obras, la Missa Solemnis de Beethoven y la Sinfonía nº 8 de Bruckner.

1938 (enero-febrero) K inaugura el año que será decisivo en su carrera con un viaje a Ámsterdam para dirigir la Orquesta del Concertgebouw, invitado por Mengelberg. Desde Ámsterdam se desplaza a Estocolmo, donde dirige tres conciertos (29 de enero, 1 y 7 de febrero) con la orquesta de la ciudad con obras de Wagner, Smetana, Ravel, Mozart, Dvorak y Sibelius. El 20 de febrero se encuentra en Bruselas para interpretar la Pasión según Mateo de Bach con la Orquesta de Aachen.

1938 (12 de febrero) Hitler se entrevista con el Canciller austríaco Schuschnigg para demandar la incorporación de miembros del partido nazi austríaco a su gobierno y la futura anexión de territorio austríaco por parte del Reich.

1938 (11 de marzo) Los tropas alemanas invaden Austria.

1938 (13 de marzo) Hitler proclama el Anschluss y Austria se convierte en un satélite de la Alemania nazi.

1938 (8 de abril) En medio de un Berlín musicalmente enrarecido por la oposición de Furtwängler a la política cultural de los nazis, K es contratado para dirigir con la Filarmónica de Berlín el concierto fuera de abono del día 8 de abril en calidad de director invitado. El programa incluye la interpretación de la Sinfonía K319 de Mozart, la Segunda Suite del ballet Daphnis et Chloé de Ravel y la Sinfonía nº 4 de Brahms. La dirección orquestal de K es recibida laudatoriamente por la crítica berlinesa. Heinrich Strobel, uno de los críticos más experimentados del momento, escribió sobre la interpretación de la sinfonía de Mozart: “Con sólo escuchar veinte compases uno se da cuenta que estamos ante un remarcable talento de la dirección orquestal. Con pequeños gestos de la batuta es capaz de liderar a la orquesta”.

1938 (26 de julio) K contrae matrimonio en Aachen con la cantante de opereta Elmy Holgerloef, en medio de los ensayos de Elektra de Strauss y una operación quirúrgica menor para extraerle unos nódulos de sus cuerdas vocales.

1938 (verano) Heinz Tietjen, gerente de la Ópera Estatal de Berlín y aliado de Göring en su pugna con Goebbels por el control político de la vida cultural en la capital alemana, invita a K a dirigir el estreno de la ópera Die Bürger von Calais del compositor Wagner-Régeny, que tendrá lugar en enero de 1939. K pone condiciones. Exige interpretar previamente obras del repertorio para poder conocer y adaptarse a las maneras de la orquesta de la Ópera Estatal, en concreto solicita dirigir representaciones de Fidelio de Beethoven y Tristán e Isolda y Die Meistersinger de Wagner. Tietjen acepta a pesar de ser obras que estaban reservadas para ser dirigidas por él mismo.

1938-1939 K comienza su quinta temporada en Aachen el día 23 de septiembre de 1938, muy poco antes de su lanzamiento al estrellato en Berlín, con una representación de Lohengrin de Wagner. Le seguirán hasta junio de 1939 representaciones de Die Jahreszeiten de Haydn, Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Tosca de Puccini, La Walkyria de Wagner y Friedenstag de Strauss.  El repertorio de K sigue ampliándose y en los conciertos de temporada con la Orquesta de Aachen se incluyen interpretaciones de las Sinfonías nº 5 y nº 7, el Concierto para piano nº 5 y la Missa Solemnis de Beethoven, el Concierto para piano de Schumann, el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov, el Concierto para piano KV467 de Mozart, el Concierto para piano nº 1 de Liszt, la Sinfonía en re menor de Franck, la Sinfonía nº 9 y el Te Deum de Bruckner, Don Quixote de Strauss, la Sinfonía nº 5 y el Concierto para violín de Tchaikovski, En saga de Sibelius y la Sinfonía nº 2 y el Réquiem alemán de Brahms.

1938 (30 de septiembre) K representa Fidelio de Beethoven en la Ópera Estatal de Berlín, según había acordado con Tietjen. El crítico Strobel redobla su admiración por las aptitudes del joven K y habla ya abiertamente en la prensa de que “K ha conquistado Berlín de un solo golpe”, en un acto publicitario que anticipa un éxito prefabricado y previsto para el próximo 21 de octubre.

1938 (21 de octubre) K visita de nuevo la Ópera Estatal de Berlín para representar Tristán e Isolda de Wagner. Edwin von der Nüll, un crítico musical a sueldo de Göring, prepara una amplia reseña con un extravagante tono efusivo titulado “Das Wunder Karajan” y que se publica al día siguiente en el Berliner Zeitung con grandes titulares y a cuatro columnas. Nüll habla de “prodigio”, de un director a la altura de Furtwängler y de Sabata que “es capaz de hacer con treinta años lo que otros grandes hombres han conseguido con cincuenta”, de un “artista alemán” que es “de los nuestros”. También da las gracias a Tietjen por “haber dado a K esta gran oportunidad”. Respecto a las cualidades artísticas de la representación, tan sólo indica “que es difícil hablar del aspecto artístico de la velada”. Strobel por su parte se refirió a la calidad de la representación en términos menos exaltados. Furtwängler interpreta los hechos como un ataque directo contra su persona y emite una queja formal a Goebbels, que ordena poner fin al incidente, dando comienzo de este modo el enfrentamiento Furtwängler-Karajan que duraría hasta la muerte del primero en 1954. Tietjen manifestó en 1946, durante el juicio de des nazificación de Furtwängler, que “creía que el artículo Das Wunder Karajan no estaba preparado y respondía a un honesto entusiasmo de Nüll”.

1938 (9 de noviembre) La estrella de K está próxima a su cénit y dirige, en el mismo día en que se produce la “noche de los cristales rotos”,  una segunda representación de Tristán e Isolda en la Ópera Estatal de Berlín, esta vez con reseñas en la prensa más calmadas aunque igualmente adulatorias.

1938 (noviembre) K y Wilhelm Jerger, nuevo presidente de la Filarmónica de Viena nombrado por las autoridades nazis, intercambian correspondencia para sondear la posibilidad de que K dirija en Viena. Éste le envía recortes de prensa con crónicas de sus actuaciones en Berlín, entre ellas la reseña “Das Wunder Karajan”. Jerger se dirige a las autoridades de Berlín solicitando a K como director invitado. Furtwängler, que tras el Anchluss había sido requerido por los líderes de la Filarmónica de Viena para que protegiese a la orquesta frente a las injerencias nazis, interviene para impedir la llegada de K a Viena.

1938 (noviembre) Tietjen ofrece a K un contrato para representar ópera de forma estable en la Ópera Estatal de Berlín. Para la temporada 38-39 en curso le ofrece todas las representaciones previstas de una nueva producción de Die Zauberflöte de Mozart, varias representaciones de Fidelio de Beethoven, la previamente acordada première de Die Bürger von Calais de Wagner-Régeny y todas sus representaciones posteriores durante la temporada, y varias representaciones de Die Meistersinger de Wagner durante el mes de junio de 1939. De este modo K sigue acumulando prestigio y poder en la capital del Reich, aunque a partir de entonces se verá en la tesitura de repartir su tiempo entre Berlín y Aachen, lo que a la larga le supondrá un creciente desapego con las autoridades locales de Aachen.

1938 (9 de diciembre) K entra por primera vez en un estudio de grabación y registra para Polydor la obertura Die Zauberflöte de Mozart con la orquesta de la Staaskapelle de Berlín.

1939 Durante este año K graba las siguientes obras para Polydor con la Staatskapelle de Berlín: la obertura La forza del destino de Verdi, la obertura Anacreon de Cherubini, la Sinfonía Patética de Tchaikovsky y los preludios a los Actos I y III de Die Meistersinger de Wagner.

1939 (14 de abril) K dirige la Filarmónica de Berlín en un concierto en que se interpreta la Sinfonía Drum Roll de Haydn, La mer de Debussy y la Sinfonía Patética de Tchaikovsky. Nüll vuelve a escribir otra de sus exaltadas reseñas. La crítica del momento considera el estilo de dirección de K como vanguardia de un nuevo modo de entender la dirección orquestal que reniega del subjetivismo romántico y está emparentado con las maneras de Richard Strauss. Realismo lo llaman, y destacan del mismo la transparencia del sonido, la precisión del fraseo y el control de los tutti.

1939 (2 de junio) K dirige Die Meistersinger de Wagner en Berlín, en una Gala de Estado ofrecida por Hitler al Príncipe Paul de Yugoslavia. K, como era habitual, dirigía de memoria y sin partitura y en cierto momento Rudolf Bockelmann, que interpreta a Hans Sachs, se pierde en una de las peroratas del personaje y K necesita algunos momentos para volver a situar a cantantes e intérpretes en el mismo punto. Hitler está furioso y llama incompetente y pretencioso a K.

1939 (3 de septiembre) Hitler invade Polonia. Inglaterra y Francia declaran la guerra a Alemania.

1939-1940 K comienza su sexta temporada en Aachen el 24 de septiembre de 1939 con una representación de Tannhäuser de Wagner. Le seguirán representaciones de Un ballo in maschera de Verdi, Die Schöpfung de Haydn, Parsifal de Wagner y Carmen de Bizet. Con la Orquesta de Aachen interpreta a lo largo de la temporada la Sinfonía nº 9 de Beethoven, Le poème de l`exstase de Scriabin, el Concierto para violín de Dvorak, La Sinfonía nº 4 de Tchaikovski y el Concierto para violín KV219 de Mozart.

1939 (1 de octubre) K representa Fidelio de Beethoven en la Ópera Estatal de Berlín, en lo que supone el inicio de su segunda temporada con el teatro berlinés. Hasta junio de 1940 le seguirán representaciones de Tristán e Isolda y Die Meistersinger de Wagner, Die Zauberflöte de Mozart y Elektra de Strauss.

1940 (enero) K mantiene en Berlín una relación con Anita Gütermann, hija de un acaudalado e influyente empresario alemán.

1940 (28 de febrero) K interpreta en la Ópera Estatal Berlín Elektra de Strauss, con el compositor atendiendo la velada, que le felicitó personalmente por la según él gran dirección orquestal realizada.

1940 (marzo) K representa Parsifal de Wagner en la Ópera de Aachen. Elisabeth Grümmer actuó como muchacha-flor, causando un gran efecto en K, que la invitó a participar en las representaciones previstas de Tiefland de D’Albert y Falstaff de Verdi para la siguiente temporada 40-41, en lo que significó el comienzo de una larga y brillante carrera profesional como soprano que se extendió durante más de tres décadas. Es la primera figura de talla internacional que inicia su carrera a las órdenes de K.

1940 (mayo) K continúa con la expansión internacional de su actividad y visita por primera vez Italia (Milán) los días 9 y 12 de mayo para dar sendos conciertos con la Orquesta de la Scala con el siguiente programa: la obertura Anacreon de Cherubini, Don Quixote de Strauss y la Sinfonía nº 1 de Brahms (día 9); Leonora III de Beethoven, la Sinfonía Haffner de Mozart y la Sinfonía nº 4 de Tchaikovski (día 12).

1940 (junio) K visita los estudios de grabación de Polydor ubicados en la Alte Jacobstrasse berlinesa para grabar con la Filarmónica de la capital alemana las siguientes obras: Vltava (Moldau) de Smetana, Künstlerleben de Johann Strauss hijo y la Sinfonía Del nuevo mundo de Dvorak.

1940 (verano ) A instancias de su agente Vedder, Tietjen ofrece a K una serie de conciertos con la Staatskapelle de Berlín para la temporada 40-41, que pronto dará comienzo. K alcanza de este modo la cima de su carrera en la Alemania nazi al representar y dirigir regularmente en Aachen y en Berlín, en este último caso tanto con la Ópera Estatal como con la Staatskapelle, así como en plazas internacionales bajo control de Alemania. La “guerra” Furtwängler-Karajan es de dominio público y es azuzada en la prensa.

1940-1941 K representa Die Meistersinger de Wagner el día 21 de septiembre de 1940 en la apertura de su séptima temporada en Aachen, con una producción cuya dirección de escena es realizada por él mismo. Es un primer síntoma de egolatría, la cual ya empieza a ser detectada en los círculos musicales y profesionales con los que se relaciona, en los que adquiere una reputación de director brillante pero difícil. Le seguirán representaciones de Tiefland de D’Albert, Carmina burana de Orff, Parsifal de Wagner y Falstaff de Verdi. Con la Orquesta de Aachen interpretará la Sinfonía nº 8 de Bruckner, el Concierto para violín nº 1 de Bruch, las Sinfonías nº 5 y nº 7 de Beethoven, la Misa en si menor de Bach, la Fontane di Roma de Resphigi, el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov y la Sinfonía en re menor de Franck.

1940-1941 K da una representación de Fidelio de Beethoven el día 6 de octubre de 1940 para abrir su tercera temporada en la Ópera Estatal de Berlín. Le seguirán en el teatro berlinés representaciones de Elektra de Strauss, Die Zauberflöte de Mozart y Die Meistersinger de Wagner.

1940-1941 K comienza también en el mes de octubre de 1940 (día 20) su primera temporada con la Staatskapelle de Berlín, interpretando la obertura Anacreon de Cherubini, Also sprach Zarathustra de Strauss y la Sinfonía nº 1 de Brahms. Le seguirán conciertos en los que se interpretarán las siguientes obras: el Concierto para violín de Dvorak, la Sinfonía nº 4 de Tchaikovski, el Concierto para piano de Grieg, la Sinfonía nº 7 de Beethoven, Pini di Roma de Resphigi, el Concerto grosso de Locatelli, el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov, Tod und Verklärung de Strauss, la obertura Alceste de Gluck y la Sinfonía nº 8 de Bruckner.

1940 (15 de noviembre) Una jovencísima Irmgard Seefried aparece en el teatro de Aachen, a invitación de K, en el papel de Nuri en una representación de Tiefland de D’Albert. Seefried comentaría posteriormente, en 1970, que ya en esta época a K sólo le interesaba la orquesta y que consideraba a los cantantes como elementos con los que experimentar el mejor acoplamiento de la voz humana en el sonido orquestal.

1940 (diciembre) K y la Orquesta de Aachen interpretan en el Paris ocupado tres interpretaciones de la Misa en si menor de Bach, los días 17, 18 y 19.

1941 (marzo) K visita por segunda vez Italia, esta vez con la Staaskapelle de Berlín. En Roma dan un concierto el día 7 de marzo con el siguiente programa: Concierto Grosso de Locatelli, Tod und Verklärung de Strauss y la Sinfonía nº 7 de Beethoven. K conoce en esta ciudad al empresario musical Mario Labroca, que le invita a dar un concierto en el inminente Maggio Musicale florentino. Así el día 16 de marzo K y la Staaskapelle de Berlín actúan en Florencia, interpretando la Sinfonía nº 4 de Brahms y dando una representación de Die Meistersinger de Wagner.  Durante este evento K conoce al joven compositor y aspirante a director de orquesta Raffaello de Banfield Tripcovich, cuya familia acogerá a K en 1945 tras el colapso de la Alemania nazi.

1941 (marzo) K regresa a Aachen para preparar la función de Parsifal prevista para el 11 de abril. Allí se le comunica que su contrato como director musical de la ciudad no se renovará más allá de la temporada 41-42 ya que el puesto requiere dedicación completa. Su sustituto será Paul van Kempen.

1941 (abril-mayo) K y la Staatskapelle de Berlín dan un concierto el día 23 de abril en Budapest, capital de la Hungría pro nazi, poco después de la invasión alemana de Yugoslavia. Se interpreta la Sinfonía Haffner de Mozart, Tod und Verklärung de Strauss y la Sinfonía nº 7 de Beethoven. El concierto comienza con la interpretación del Horst Vessel Lied, el himno nacional alemán establecido por el gobierno nazi. El día 25 de mayo K se encuentra en el París ocupado, esta vez con la Ópera Estatal de Berlín, para dar una representación de Tristán e Isolda de Wagner. Esta función también comienza con la interpretación del Horst Vessel Lied.

1941 (junio) Nuevas grabaciones de K para Polydor, con la Staatskapelle de Berlín: Sinfonía nº 7 de Beethoven y Kaiser-Walzer de Johann Strauss hijo.

1941-1942 K comienza su octava y última temporada en Aachen el día 13 de septiembre de 1941 con una representación de Der Rosenkavalier de Strauss, en una producción en la que nuevamente él actúa como director de escena. En esta temporada de ópera en Aachen también se programan representaciones de Don Giovanni de Mozart. Con la Orquesta de Aaachen K interpretará en concierto las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Reger, las Sinfonías nº 3 y nº 5, la Missa Solemnis y la Misa en do mayor de Beethoven, la Pasión según Mateo de Bach, las Variaciones sinfónicas para piano de Franck, la Sinfonía nº 7 de Bruckner, el Te Deum de Verdi, la Misa KV 427 de Mozart, el Concierto para violonchelo de Dvorak, la Sinfonía nº 4 de Schumann, el Concierto para violín nº 1 de Bruch y la Sinfonía nº 2 de Brahms.

1941-1942 K inicia su cuarta temporada con la Ópera Estatal de Berlín el día 5 de octubre de 1941 con una representación de Die Meistersinger de Wagner. Seguirán representaciones de Elektra de Strauss, Tristán e Isolda de Wagner, Die Zauberflöte de Mozart y Carmina burana de Orff.

1941-1942 K inaugura su segunda temporada con la Staatskapelle de Berlín el día 12 de octubre de 1941, con un concierto en que se interpretan las Variaciones sinfónicas para piano de Franck y la Sinfonía nº7 de Bruckner. Le seguirán interpretaciones de la Sinfonía nº 8 de Schubert, Don Quixote de Strauss, las Sinfonías nº 40 y nº 41 de Mozart, la Missa Solemnis de Beethoven, la Sinfonía nº 1 de Sibelius, el Concierto para violín nº 1 de Bruch, Les préludes de Liszt y la Sinfonía nº 2 de Brahms.

1941 (octubre) Tercera visita de K a Italia, en donde el director austríaco ya es ampliamente conocido. En esta ocasión se desplaza a Milán para dar dos conciertos los días 25 y 26 con la Orquesta de la Scala y el siguiente programa: Concierto Grosso de Locatelli, Sinfonía nº 4 de Schumann y Sinfonía nº 5 de Beethoven.

1941 (noviembre) Ante la ya prevista pérdida de su posición en Aachen, K presenta su candidatura oficial para suceder a Karl Böhm al frente de la Ópera de Dresde.

1942 (23 de marzo) K representa Carmina Burana de Carl Orff con la Ópera Estatal de Berlín, en lo que a la postré será su última aparición con la misma, puesto que a partir de este momento y sin motivo aparente Tietjen no volverá a contar con él para dirigir en el teatro berlinés. Furtwängler ocupará su lugar. Según el propio K, cuando pidió explicaciones a Tietjen éste le comentó que “cuando Furtwängler entra por la puerta tú debes salir por la de atrás”. En el próximo mes de julio la Reichsmusikkammer (RMK) retirará a Rudolf Vedder su licencia como agente artístico por un caso de extorsión a uno de los artistas que trabajan con Furtwängler.

1942 (22 de abril) Última aparición de K en Aachen como Generalmusikdirektor de la ciudad. Se interpreta la Pasión según Mateo de Bach.

1942 (13 de mayo) K y la Staatskapelle de Berlín visitan el Maggio Musicale florentino a instancias de Mario Labroca. Interpretan la Sinfonía nº 9 de Beethoven y dan una representación de Don Giovanni de Mozart.

1942 (junio-septiembre) Durante este periodo K no aparece en público y pasa largas veladas con el empresario Ernst  von Siemens escuchando su amplia colección de discos e interesándose por las técnicas de grabación del momento. Von Siemens gestiona con el sello italiano Cetra las grabaciones que K haría con la orquesta de la Radio de Turín durante el próximo mes de octubre.

1942 (octubre) K está en Turín para grabar para Polydor con la Orquesta Sinfónica de la RAI: la obertura Semiramide de Rossini, los preludios a los Actos I y III de La traviata de Verdi y las Sinfonías Haffner, K550 y Júpiter de Mozart.

1942 (18 de octubre) K inicia una nueva temporada de conciertos con la Staatskapelle de Berlín, la única formación con la que todavía mantiene un vínculo profesional tras el cese de su actividad en Aachen y la Ópera Estatal de Berlín. Se interpreta la obertura Egmont de Beethoven, el Concierto para piano nº 3 y la Sinfonía nº 3 de Beethoven. Le seguirán interpretaciones de la Sinfonía nº 5 de Bruckner, la Sinfonía nº 9 de Dvorak, Háry János de Kodaly, Don Juan de Strauss, el Concierto para violín KV218 de Mozart, la Sinfonía nº 4 de Schumann, la Sinfonía nº 4 de Sibelius y Vltava de Smetana. Éste mismo día K conoce la noticia de que Karl Elmendorff ha sido elegido para ocupar la dirección musical de la Ópera de Dresde.

1942 (21 de octubre) Nueva entrada de K a los estudios de grabación de Polydor, esta vez para hacer registros de Johann Strauss hijo con la Filarmónica de Berlín: las oberturas Der Zigeunerbaron y Die Fledermaus.

1942 (22 de octubre) K contrae matrimonio con Anita Gütermann. Previamente Vedder y él han realizado gestiones con Goebbels para evitar impedimentos administrativos puesto que según las “leyes raciales” nazis Anita era Vierteljüdin (cuarto judía).

1942-1944 Tras su pérdida de las plazas de Aachen y la Ópera de Berlín y la progresiva dislocación de la vida musical berlinesa por los crecientes bombardeos de la aviación aliada, K intenta dirigir su actividad hacia el exterior a pesar de las limitaciones para obtener los correspondientes permisos oficiales. El 1 de noviembre de 1942 da un concierto en Milán con la Orquesta de la Scala en el que se interpretan Don Juan de Strauss, el Concierto grosso op. 6/12 de Händel, la Sinfonía nº 9 de Dvorak y la obertura La forza del destino de Verdi. El 22 de febrero de 1943 dirige a la Orquesta Real de Copenhague como director invitado, en un concierto en que se interpretan las obras Don Juan de Strauss, la Sinfonía Haffner de Mozart y la Sinfonía nº 7 de Beethoven. Y el 13 de marzo del mismo año vuelve a Milán, con la Orquesta de la Scala, para interpretar obras de Bach, Haydn, Mozart y Brahms. En el año 1944 se presenta en Bucarest en sendos conciertos, los días 23 y 27 de enero, en los que junto a la Orquesta Filarmónica George Enescu interpreta la obertura Euryanthe de Weber, la Sinfonía nº 4 de Schumann, Pini di Roma de Resphigihi, la obertura Anacreon de Cherubini, la Rapsodie espagnole de Ravel y la Sinfonía nº 7 de Beethoven. Finalmente los días 19 de abril y 4 de mayo de 1944 da conciertos en París junto a una orquesta de circunstancias con el siguiente programa: La Mer / Trois esquisses symphoniques de Debussy, la Sinfonía nº 5 de Beethoven, el Bolero de Ravel, la Sinfonía nº 4 de Schumann, Don Juan de Strauss y el Concierto de Brandenburgo nº 2 de Bach.

1943 (septiembre) K graba para Polydor en Ámsterdam con la orquesta del Concertgebouw: la Sinfonía nº 1 de Brahms, Don Juan de Strauss, el pasaje orquestal Danza de los siete velos de Salomé de Strauss, la obertura Der Freischütz de Weber y la obertura Leonora III de Beethoven. Éstas serán las últimas grabaciones comerciales de K hasta el fin de la guerra.

1943-1944 K comienza su cuarta temporada con la Staatskapelle de Berlín el día 7 de noviembre de 1943. Esta vez se le impone la condición de limitar el número de ensayos a cinco por concierto ante las excepcionales dificultades que se dan en un escenario de guerra total. Los conciertos comenzarán en la sala Philharmonie y finalizarán en la sala Europahaus debido a los bombardeos aliados. A pesar de ello, sólo se cancelará durante la temporada el concierto previsto para los días 2 y 3 de enero de 1944. En los conciertos se interpretarán, entre otras obras, la Sinfonía nº 5 de Beethoven, la Sinfonía Salomon de Haydn, el Concierto para violín nº 1 de Bruch, la obertura Oberon de Weber, la Sinfonía nº 1 de Brahms, la Sinfonía nº 9 de Bruckner, la Sinfonía nº 9 de Schubert y Ein Heldenleben de Strauss. En el concierto del día 3 de abril de 1944 K estrena el Concierto para orquesta de von Einem.

1944 (mayo-junio) Alemania se aproxima hacia la derrota total en la Segunda Guerra Mundial. Muchos teatros de ópera están cerrados y los conciertos se reducen al mínimo. Los propagandistas del régimen redoblan sus esfuerzos para mantener vivo el espíritu combativo de la población a través de transmisiones de radio de interpretaciones de las grandes obras de los compositores alemanes. En este contexto K y la Staatskapelle de Berlín graban para la Reichs-Rundfunk-Gesellschaft la Sinfonía Heroica de Beethoven y los tres primeros movimientos de la Sinfonía nº 8 de Bruckner. El cuarto movimiento de esta sinfonía se grabará en septiembre de 1944, en estéreo.

1944 (23 de julio) K se desplaza a Saint Florian (Austria), para interpretar la Sinfonía nº 8 de Bruckner con la orquesta Linzer-Reichs-Bruckner, cuya residencia oficial está en Linz. K hace un último intento por mantenerse en activo durante estos últimos meses de guerra y por refugiarse en una zona menos peligrosa y más confortable que Berlín. Solicita oficialmente en octubre de 1944 dirigir las grabaciones previstas de la orquesta Linzer-Reichs-Bruckner para la Reichs-Rundfunk-Gesellschaft, para su transmisión posterior por radio, intentando desplazar de este modo al director titular de la misma Georg Ludwig Jochum. Furtwängler, a petición de la esposa de éste último, hace las oportunas gestiones con Goebbels e impide tal asignación alegando que Jochum ha hecho durante muchos meses todo el trabajo de preparación de la orquesta y sería injusto que otra persona ocupase ahora su puesto.

1944 (4 de octubre) Primer concierto de K con la Staatskapelle de Berlín para la temporada 44-45. Se interpreta la Sinfonía nº 8 de Bruckner. En los conciertos que dará en Berlín en los meses de noviembre y diciembre de 1944, en medio de intensos bombardeos aliados y acudiendo frecuentemente a los refugios antiaéreos de los hoteles en los que se aloja, se interpretarán también la Sinfonía nº 4 de Brahms y la nº 6 de Beethoven.

1944 (noviembre) K ya planea abandonar Alemania ante el inminente colapso de las ya escasas defensas alemanas. Ante todo desea evitar caer en poder de los rusos. Piensa en Milán, España o Suiza como lugares a los que huir. Entre los días 13 y 15 de febrero de 1945 se producirá el expeditivo bombardeo aliado de Dresde que convertirá en ruinas a la ciudad y al único nudo importante de comunicaciones del ejército alemán que todavía estaba en pie.

1945 (18 de febrero) Último concierto de K en la Alemania nazi. Con la Staatskapelle de Berlín ofrece en la Beethovensaal el siguiente programa: obertura Der Freischütz de Weber, la Sinfonía nº 4 de Schumann, la Suite nº 2 de Bach, la Sinfonía Haffner de Mozart y Till Eulenspiegels de Strauss. Justo al finalizar el concierto K recibe una llamada de un trabajador aeroportuario para informarle de que existen dos plazas libres en un vuelo que se dirige a Italia. K y Anita Gütermann necesitan media hora para alcanzar el aeropuerto y comenzar su huida a Milán, todavía en manos del ejército alemán, que se ha hecho fuerte en el norte del país parapetándose en la llamada Línea Gótica.

1945 (marzo-abril) K y Anita se refugian en una villa cerca del Lago Como. Las autoridades de Berlín reclaman a K que regrese a su puesto en la capital. El general alemán Hans Leyers, Gobernador Militar de Milán, comunica a K que él y su esposa serán devueltos a Berlín tan pronto como haya plazas disponibles en algún vuelo. La orden nunca se cumplió.

1945 (30 de abril) Milán es liberada por la guerrilla partisana y el ejército aliado.

1945 (mayo-septiembre) A finales de mayo de 1945 K contacta con Vieri Freccia, pintor de profesión al que conoció durante sus estancias en Milán y Florencia. Vieri provee de dinero a K, que se desplaza primero a Venecia y luego a Triestre, donde reside Rafaello de Banfield Tripcovich. K se aloja en el domicilio de los Banfield Tripcovich hasta el mes de septiembre, momento en el cual decide tomar el camino de vuelta a Salzburgo.

Antes de continuar con la siguiente etapa en la biografía de K, que cubrirá el periodo 1945-1956, parece interesante hacer un momentáneo alto en el camino y recapitular sus primeras grabaciones, las realizadas hasta 1945, que podrán servir para que los interesados puedan hacerse una idea aproximada del estilo de dirección del director salzburgués en su época de debut con el régimen nazi que le aupó a la primera plana de la escena musical.

Se recapitulan por tanto y a continuación los datos de estos primeros registros de estudio de K (los números de catálogo se refieren a discos de 78 rpm y doce pulgadas).

1938 Mozart / Obertura Die Zauberflöte / Staatskapelle Berlín / Polydor 67465, Decca LY6145, Fonit Cetra 91093
1939 Verdi / Obertura La forza del destino / Staatskapelle Berlín / Polydor 67466, Fonit Cetra 96035
1939 Cherubini / Obertura Anacreon / Staatskapelle Berlín / Polydor 67514
1939 Tchaikovsky / Sinfonía nº 6 Patética / Filarmónica Berlín / Polydor 67499/504, Fonit Cetra 96039/44
1939 Wagner / Preludio Acto I Die Meistersinger / Staatskapelle Berlín / Polydor 67532, Fonit Cetra 96037 ó 91120
1939 Wagner / Preludio Acto III Die Meistersinger / Staatskapelle Berlín / Polydor 67527, Fonit Cetra 96038
1940 Dvorak / Sinfonía nº 9 Del nuevo mundo / Filarmónica Berlín / Polydor 67519/24
1940 Johann Strauss Jr. / Künstlerleben / Filarmónica Berlín / Polydor 67585
1940/41 Smetana / Moldau / Filarmónica Berlín / Polydor 67583, Parlophone RR 8033/4
1941 Johann Strauss Jr. / Kaiser-Walzer / Filarmónica Berlín / Polydor 67649, Fonit Cetra 96082
1941 Beethoven / Sinfonía nº 7 / Staatskapelle Berlín / Polydor 67643/8
1942 Mozart / Sinfonía nº 35 Haffner / RAI Turín / Polydor 67986/8, Parlophone RR 8035/7
1942 Mozart / Sinfonía nº 40 / RAI Turín / Polydor 67983/5
1942 Mozart / Sinfonía nº 41 Júpiter / RAI Turín / Polydor 67993/6
1942 Rossini / Obertura Semiramide / RAI Turín / Polydor 68154/5
1942 Verdi / Preludio Acto I La Traviata / RAI Turín
1942 Verdi / Preludio Acto III La Traviata / RAI Turín
1942 Johann Strauss Jr. / Obertura Die Fledermaus / Filarmónica Berlín / Polydor 68043
1942 Johann Strauss Jr. / Obertura Der Zigeunerbaron / Filarmónica Berlín / Polydor 67997
1943 Beethoven / Leonore 3 / Concertgebouw Ámsterdam / Polydor  68181/2
1943 Brahms / Sinfonía nº 1 Concertgebouw / Ámsterdam / Polydor 68175/80
1943 Strauss / Danza de los siete velos / Concertgebouw Ámsterdam / Polydor 68126
1943 Strauss / Don Juan / Concertgebouw Ámsterdam / Polydor 68127/9
1943 Weber / Obertura Der Freischütz/ Concertgebouw Ámsterdam / Polydor 68354/5
1944 Beethoven / Sinfonía nº 3 Heroica / Staatskapelle Berlín / Grabación no comercial
1944 Bruckner / Sinfonía nº 8 / Staatskapelle Berlín / Grabación no comercial

La mayor parte de estos registros se pueden hallar actualmente en youtube.

Y DG publicó en 2006 el álbum "Herbert von Karajan - The First Recordings", con 6 CDs, que recoge todas estas grabaciones excepto las del año 1944, que se hicieron en estudio para su transmisión posterior por radio y que por lo tanto nunca se llegaron a comercializar.




Furtwängler es el punto de referencia ineludible contra el que comparar estos registros iniciales de K. No sólo porque K y Furtwängler fueron el epicentro de los zarandeos políticos a los que se vio sometido el arte musical en su vertiente interpretativa en la Alemania nazi, sino también porque estos directores representan dos modos antitéticos de entender y ejercer la labor de la dirección orquestal.

A este respecto es ya una convención mencionar la famosa reseña que realizara el crítico musical y pensador Karl Holl en 1941 en la revista Frankfurter Zeitung del 16 de diciembre, en la que comparaba los estilos de dirección de ambos directores en plena batalla mediática por intentar dirimir la supremacía en el oficio directorial de la Alemania del momento, una vez que las batutas consagradas -Klemperer, Walter, Kleiber, Busch, Blech- habían abandonado hacía tiempo el territorio de influencia nazi.

Puesto que también lo hace Richard Osborne en su biografía, quedo en consecuencia libre y en franquicia para insertar a continuación una traducción libre al español de un pequeño fragmento de dicha reseña. Escuchemos a Holl:

“Furtwängler es en primer lugar un escultor del sonido que está inspirado por fuerzas espirituales. Karajan se asemeja más a un pintor, aunque dispone de todos los medios para conseguir un todo orgánico tridimensional. Furtwängler es un músico apasionado y muy expresivo, mientras que Karajan es introspectivo aunque no por ello incapaz de alcanzar el éxtasis. Donde Furtwängler nos desvela el drama que está detrás de la música, Karajan nos destapa su épica y rostro más lírico.”

Y como el movimiento se demuestra andando, nada mejor que comparar los registros karajanianos y furwänglerianos del momento en dos obras representativas del repertorio: el preludio al Acto I de Die Meistersinger de Wagner y la Sinfonía nº 3 Heroica de Beethoven.

En primer lugar el preludio de Die Meistersinger. La versión de estudio de K de 1939 frente a la versión en vivo de Furtwängler de 1942. Que cada cual saque las conclusiones que considere pertinentes.

 


Vayamos ahora a la obra que inaugura la modernidad en materia sinfónica, la tercera de Beethoven. El registro para la radio de 1944 de K frente al registro en vivo de Furtwängler también de 1944. Escuchando tan sólo los diez primeros segundos de cada grabación, que cubren dos acordes en staccato y cuatro compases con la exposición de uno de los temas del allegro beethoveniano, ya se pueden percibir las diferencias de enfoque. Y la escucha de la sinfonía completa de principio a fin nos desvelará en todos sus matices las diferencias entre el arte reproductor y el arte creativo.  Las conclusiones, de nuevo materia de preferencia personal.

 

Saludos, Jesús.

Continuamos con la biografía de K, siguiendo el camino trazado por Richard Osborne en su texto “A Life in Music”. El periodo inmediatamente post bélico lo cubre Osborne en los capítulos 20 al 43, en los que relata los acontecimientos que median desde el regreso de K al Salzburgo ocupado por las tropas norteamericanas, en la última parte del año 1945, hasta su nombramiento en 1956 como director vitalicio de la Filarmónica de Berlín tras el fallecimiento de Furtwängler

Dada la amplitud del periodo cubierto, repleto de hechos interesantes, y la circunstancia de que mi plan de lectura se ha visto retrasado por motivos diversos, y a fin de que los foreros interesados en esta suerte de biografía sintética de K puedan disponer de material nuevo desde el último comentario, que es del mes de marzo, partiré el periodo propuesto por Osborne en dos partes: 1945-1950 (primera mitad del año), este comentario, y 1950 (segunda mitad del año)-1956 en el siguiente, que espero pueda aportar sin mucha dilación.

Los hechos relevantes en la biografía de K de este periodo 1945-1950 son su proceso de desnazificación, sus primeros contratos discográficos con EMI, su aislamiento de la vida musical vienesa, y el surgimiento de una división irreconciliable de la crítica musical respecto a la valoración de la figura de K como director de orquesta, un hecho que le acompañará durante toda su vida.

Para una mejor comprensión de las circunstancias iniciales en las que se vio envuelto K tras su regreso a la Austria ocupada es necesario recordar muy brevemente los hechos que llevaron a dicha ocupación. El 2 de abril de 1945 comenzó el asalto del Ejército Rojo a la Viena ocupada por las tropas alemanas. Tras dos semanas de intensos combates, la Werhmacht retrocedía y abandonaba la ciudad, dejando a la capital austríaca a merced del ejército soviético. Las tropas norteamericanas, inglesas y francesas no pisarían suelo austríaco hasta comienzos del verano de 1945, a pesar de que la capitulación alemana se produjo el día 8 de mayo. El 24 de julio entró en vigor el acuerdo aliado para el reparto de Austria en cuatro zonas de ocupación militar y para la administración conjunta de la capital. El este del país fue asignado a las tropas soviéticas, el norte –que incluía Salzburgo, ciudad natal de Karajan- correspondió a las tropas norteamericanas, mientras que el oeste y el sur de Austria se convirtieron en zonas de influencia francesa e inglesa respectivamente. Viena quedaba en zona soviética aunque su administración fue sometida a un estatus especial, por el cual la capital se dividía también en cuatro zonas de influencia según un reparto pactado de los distritos de la ciudad. La ocupación militar de Austria duró hasta el año 1955.

Las acciones para normalizar la vida política en Austria comenzaron inmediatamente, aunque siempre bajo supervisión y control del gobierno militar aliado, y hacia finales de 1945 se produjeron las primeras elecciones generales. En paralelo a esta normalización política se comenzó a su vez y por parte de las fuerzas aliadas un proceso de depuración de antiguos miembros del partido nazi que, aun no siendo responsables de crímenes contra la humanidad, sí eran sospechosos de ser ideológicamente afines o de haber colaborado con el régimen. Es lo que se vino en denominar proceso de desnazificación, que pretendía, en su aspecto sancionador, desalojar a los miembros del partido nazi de la vida pública y de los puestos relevantes de la vida social, cultural y económica de Alemania y Austria, y en su aspecto transformador, promover una renovación cultural en las sociedades que habían engendrado la ideología nazi.
 
En el campo de las artes musicales, el proceso de desnazificación pasó por varias e incoherentes etapas en consonancia con la envergadura y dificultad de la empresa, dadas la compleja y por momentos ausente dimensional legal del asunto y los intereses políticos y económicos contrapuestos de las distintas potencias ocupantes. Un caso paradigmático de esta confusión que rodeó a todo el tema es el de Furtwängler, que fue obligado por los norteamericanos a pasar por una audiencia de desnazificación por considerarlo un colaborador del Tercer Reich, y por ello inválido para la pretendida renovación cultural que diseñaban para Alemania y Austria. Mientras tanto los soviéticos lo consideraban pieza clave de la futura vida cultural alemana bajo su dominio y abogaron por su pronta rehabilitación.
 
Tras este preámbulo, demos paso a Richard Osborne (capítulos 20 a 33).

1945 (noviembre) Tras su regreso a Salzburgo desde Trieste, K es convocado a un proceso de desnazificación por parte del responsable de la sección de Teatro y Música del  gobierno militar norteamericano, Otto de Pasetti. K diseña una línea de defensa deliberadamente falsa, señalando que se unió al partido en 1935 a instancias de las autoridades locales de Aachen, como único medio posible que existía entonces para alcanzar la promoción profesional, y que desafió las “leyes raciales” nazis mediante su matrimonio con Anita Gütermann, lo que le supuso a la postre la expulsión del partido y el declive de su carrera profesional en territorio del Reich.

1945 (25 de noviembre) Primeras elecciones generales en Austria tras la guerra.

1945 (21 de diciembre) Otto de Pasetti dicta resolución sobre el caso K: libre de cargos y por tanto apto para dirigir en público en territorio bajo gobierno militar. La resolución se fundamenta en la valoración positiva de la responsabilidad adquirida por K al contraer matrimonio con una persona racialmente perseguida y las consecuencias posteriores que tuvo tal hecho, lo que compensaba su membrecía al partido nazi. Pasetti es reprendido inmediatamente por sus superiores por la ligereza con la que ha resuelto el expediente de K. Tampoco el gobierno militar inglés está de acuerdo con la resolución, ya que considera a K y la propia Anita como simpatizantes nazis.

1945 (diciembre) Tras la resolución absolutoria, K es inmediatamente contratado por Fritz Sedlak, nuevo presidente de la Orquesta Filarmónica de Viena en sustitución de Wilhelm Jerger, para dirigir tres conciertos en el Musikverein vienés los días 12 (ensayo general público), 13 y 19 de enero.

1946 (11 de enero) El Capitán Epstein, oficial a cargo de la Oficina de Censura del gobierno militar ruso, comunica a las autoridades de ocupación norteamericanas que no tiene ninguna información acerca de los conciertos previstos para los próximos días en el Musikverein, situado en uno de los distritos de la ciudad bajo control soviético, y solicita una reunión para discutir la participación de K en los mismos.

1946 (12 de enero) Epstein se entrevista de urgencia con Otto de Pasetti, que le informa de los motivos por los cuales K ha sido declarado apto para la participación en la vida cultural pública a pesar de su pertenencia al partido nazi. Epstein solicita entrevistarse también con Sedlak, que habla a favor de K. Mientras tanto, K se encuentra ya en el Musikverein a la espera de la decisión rusa. La autoridad militar soviética finalmente accede a que se realicen los conciertos previstos y el 12 de enero K dirige por primera vez de forma oficial tras el fin de la guerra.

1946 (13 de enero) K dirige de nuevo a la Filarmónica de Viena, ésta vez en la Sala dorada del Musikverein. El programa se compone de obras bien conocidas por K: la Sinfonía “Salomon” de Haydn, Don Juan de Strauss y la Sinfonía nº 1 de Brahms. La reseña del concierto aparecida en la prensa habla de “un director sui generis que utiliza la batuta, sus manos y todo su cuerpo para moldear la melodía y el ritmo, un hipnotizador capaz de conjurar maravillosos sonidos de nuestra Filarmónica”.

1946 (enero-febrero) Walter Legge, un aspirante a músico reconvertido a consultor de la industria discográfica, llega a Viena el día 15 de enero con el objetivo de reclutar artistas alemanes para el sello HMV (EMI). En su mente tiene visiones claras de cómo deben ser las interpretaciones ideales para el disco y ambiciona inmortalizarlas con los mejores artistas del momento. Asiste a uno de los ensayos de K para el concierto previsto para el próximo 19 de enero y queda impresionado, según sus propias palabras, por la energía y vitalidad mostradas por el desconocido director. En febrero K firma un acuerdo de exclusividad por tres años con EMI para grabar al menos doce discos de doce pulgadas y doble cara al año.

1946 (febrero) Las potencias ocupantes ceden el control del proceso de desnazificación al nuevo gobierno austríaco salido de las urnas y sancionado por el gobierno militar aliado. Los veredictos estarán no obstante sometidos a confirmación del gobierno militar.

1946 (febrero) El gobierno militar norteamericano prohíbe un concierto previsto para el 2 de marzo en el Musikverein vienés con la Filarmónica y bajo la batuta de K.

1946 (15 de marzo) K se presenta ante la Comisión de desnazificación del gobierno austríaco para ser interrogado por su pasado nazi. La sesión comenzó con el testimonio de dos testigos que habían trabajado como instrumentistas en la Ópera de Berlín desde 1928 hasta 1938. En sus declaraciones afirmaron que K nunca mencionó su pertenencia al partido nazi, que nunca llevó el brazalete del partido o hizo el saludo nazi, y que nunca se relacionó con los altos jerarcas del partido. Asimismo, que nunca expresó opiniones políticas en público o atendió reuniones de trabajo o funciones del partido. Ambos coincidieron en su valoración de que su asignación a la Ópera de Berlín fue promovida por Tietjen, que a su vez fue el causante de su posterior caída en desgracia. Durante su interrogatorio, K repitió la versión de los hechos que ya había relatado a Otto de Pasetti, añadiendo que era consciente de que había sido utilizado por el régimen para minar la posición de Furtwängler. En varias partes de su declaración afirmó ser consciente del error cometido al haberse adscrito al partido nazi. La comisión concluyó que K no estuvo envuelto actividades ilegales entre 1933 y 1938, aunque emitió un dictamen ambiguo: podía retomar su actividad de director de orquesta pero nunca en puestos relevantes.

1946 (abril-agosto) K ensaya intensamente las representaciones que tiene previsto dirigir de La nozze di Figaro de Mozart y Der Rosenkavalier de Strauss en el Festival de Salzburgo que se celebrará en el mes de agosto, al que ha sido invitado bajo los auspicios de Bernhard Paumgartner. En el mes de mayo Otto de Pasetti es sustituido por Ernst Lothar como responsable de los asuntos de Teatro y Música del  gobierno militar norteamericano. El Dr. Ernst Lothar no considera creíble el testimonio auto exculpatorio dado por K durante su audiencia de desnazificación y se niega a tratarlo como un “caso especial” como solicitan las autoridades musicales vienesas. El 21 de junio emite un edicto en el que prohíbe a K participar en el Festival de Salzburgo que está en ciernes. K es sustituido en el podio por Hans Swarowsky y Felix Prohaska, aunque decide junto con la dirección del Festival “dirigir” las representaciones entre bastidores, en claro desafío a la autoridad militar aliada.

1946 (17 de septiembre) El gobierno militar norteamericano emite un bando en el que prohíbe a K ejercer cualquier tipo de actividad relacionada con la dirección orquestal.

1946 (septiembre-octubre) En el mes de septiembre K realiza su primera sesión de grabaciones para EMI, en el Musikverein y con la Filarmónica de Viena. La llegada del equipo técnico del sello londinense coincide con la recién emitida prohibición de las autoridades norteamericanas sobre la actividad de K, que se oponen inicialmente a que se lleven a cabo los registros. Walter Legge y la Sociedad de amigos de la música vienesa (Gesellschaft der Musikfreunde) intervienen señalando que es una actividad estrictamente particular realizada con el permiso del gobierno británico. Finalmente se realizan en el mes de septiembre las grabaciones previstas: la Sinfonía nº 8 de Beethoven y la Sinfonía nº 9 de Schubert. Mientras tanto Furtwängler no puede atender las sesiones de grabación reservadas por Walter Legge para él en el mes de octubre debido a las complejidades de su proceso de desnazificación y K ocupa su lugar: graba la obertura La nozze di Figaro, la serenata Eine kleine Nachmusik y la Sinfonía K319 de Mozart, la obertura Der Zigeunerbaron, las polkas Pizzicato y Leiches Blut y las valses Kaiserwalzer, Künstlerleben y El Danubio azul de Johann Strauss, y finalmente el poema Romeo y Julieta de Tchaikovsky. La mayor parte de estas grabaciones se publicarán en 1947. La ya por entonces influyente crítica discográfica británica recibe bien el registro beethoveniano, pero señala serias deficiencias de enfoque interpretativo en el de Schubert, algo en lo que estaban de acuerdo el propio K y Legge tras la escucha de los prensados de prueba.

1946-1947 Ante la imposibilidad de dirigir en público y a la espera de que se resuelva su caso, K se refugia en St. Anton am Arlberg, una localidad montañosa cerca de Innsbruck. Allí pasa largas temporadas y dedica su tiempo a la lectura de textos de teología y meditación y a la preparación de su segunda sesión de grabaciones para EMI, prevista para el mes de octubre de 1947.

1946 (17 de diciembre) Furtwängler es declarado libre de cargos por un tribunal de desnazificación alemán. En EEUU el empresario musical y asesor político Ira Hirschmann promueve un acoso público sobre Furtwängler y el día 29 de diciembre aparece en el New York Times un artículo de opinión que le acusa de falta de moral y sugiere que utilizó su posición en el régimen nazi para castigar al crítico musical que se atrevió a alabar en 1938 y a su costa a un joven y brillante competidor, de nombre Herbert von Karajan. A raíz de esta polémica la atención se vuelve inesperadamente sobre K, y el 5 de enero aparece en el mismo rotativo un nuevo artículo que cuenta su historia y pone en duda su comportamiento ético durante el periodo nazi.

1947 (28 de marzo) Aparece en The Gramophone un artículo de opinión que alaba las cualidades de K como intérprete de música grabada pero cuestiona la moralidad de EMI al contratar a un miembro del partido nazi. Al mismo tiempo se produce una campaña contra K en la prensa francesa, que no olvida su presencia en el Paris ocupado representando a la potencia invasora.

1947 (29 de abril) El gobierno militar norteamericano anuncia oficialmente que Furtwängler puede retomar libremente y sin trabas su carrera como director de orquesta. Esta decisión desbloquea la rehabilitación definitiva de otros artistas que aún permanecían en las listas negras pendientes de decisión, entre ellos K, al que se le levanta definitivamente  la restricción para dirigir en público en agosto de 1947.

1947 (septiembre-octubre) K realiza en el Musikverein su segunda sesión de grabación para EMI: las obras principales del programa son la Sinfonía nº 9 de Beethoven con Schwarzkopf, Höngen, Patzak y Hotter, el Réquiem alemán de Brahms con Schwarzkopf  y el lamento straussiano por la debacle bélica del pueblo alemán Methamorphosen. Junto a ellas, dos piezas menores de Mozart, la obertura Donna Diana de Reznicek y un fragmento vocal de Der Rosenkavalier de Strauss con Elisabeth Schwarzkopf. Todas con la Filarmónica de Viena.

1947 (25 de octubre) Tras su recién adquirido nuevo estatus de “artista libre”, K es contratado por la Filarmónica de Viena para dirigir un amplio número de conciertos de su nueva temporada 47-48, comenzando el 25 de octubre de 1947 con la interpretación de la Sinfonía nº 8 de Bruckner en el Musikverein, que repite al día siguiente 26 de octubre. Tras la finalización de este concierto K regala a Legge una copia de la partitura con la siguiente dedicatoria: “A mi alter ego musical y querido amigo en recuerdo de un día largamente esperado”.  La recepción por parte de la crítica musical vienesa está divida: Heinrich Kralik valora la interpretación de K como objetiva y mágica a la vez y apropiada para la nueva era que comienza, mientras que Dezsö Hajas habla sin mencionar a K del “culto al héroe” que se sitúa por encima de la música que interpreta. Los días 20 y 21 de diciembre K interpreta la Sinfonía nº 9 de Beethoven y la recepción del público roza el frenesí. La crítica musical habla de una interpretación potente y clara, no así Dezsö Hajas que considera la interpretación de K insustancial por haber convertido el drama musical contenido en la obra en una simple parada militar y el amor fraterno que inspiró al compositor en frivolidad carente de emoción, afirmando finalmente que el estilo interpretativo de K está moldeado aunque sea involuntariamente en el espíritu del Tercer Reich.

1947 (diciembre) K ambiciona hacerse con el control artístico del Festival de Salzburgo y siente como un obstáculo el inesperado éxito en dicho certamen del joven compositor Gottfried von Einem, de ideas renovadoras y que en el verano pasado ha tenido un gran éxito de crítica con la representación de su obra Dantons Tod y al que se le ha ofrecido seguidamente formar parte del comité artístico que debe guiar el devenir del Festival de Salzburgo en su nueva andadura post bélica. En un episodio surrealista K envía una carta a von Einem en la que le alecciona sobre los ideales de su visión de la interpretación musical, sobre los que afirma ha estado pensando en los últimos dos años y medio: perfección, harmonía y belleza de la expresión, “ya se trate de Gluck, Mozart, Beethoven o Blacher” y expresa también su idea de que al público se le debe permitir redescubrir esta verdad suprema. Sigue con un alegato de autoridad: “tengo la responsabilidad de decidir sobre la música que se debe tocar aquí y ahora”, en alusión a su deseo de programar en el Festival únicamente obras del repertorio. Por último reta a von Einem a unirse a su causa bajo riesgo de “engrosar la muchedumbre de quejicas que siempre han acabado siguiendo mis pasos”. Tras la muerte de K, en 1989, von Einem indicó que las dos debilidades del director austríaco fueron los celos y el hambre de poder.

1948 (enero-junio) En la segunda parte de la temporada 47-48 con la Filarmónica de Viena, que durará hasta el mes de junio,  K interpretará las siguientes obras: el Concierto para violín de Beethoven, el Concierto grosso de Locatelli,  la Sinfonía nº 33 de Mozart, la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky, la Sinfonía nº 1 de Prokofiev, la Sinfonía nº 4 de Brahms, el Requiem de Verdi,  el Acto III de Parsifal de Wagner en versión de concierto,  la Pasión según Mateo de Bach, la Sinfonía nº 4 de Schumann,  la Sinfonía nº 9 de Schubert y la Música para cuerdas, percusión y celesta de Bartok. También realiza conciertos con la orquesta Sinfónica de Viena, con las siguientes obras en programa: la Sinfonía nº 7 y el poema Finlandia de Sibelius, la Sinfonía homérica de Theodor Berger y el oratorio La fiesta de Belshazzar de William Walton. La excitación en el público vienés está en aumento, rozando la histeria. También la crítica musical se rinde a los poderes de K: el compositor Joseph Marx habla en la prensa “de la energía que surge de una fuerte voluntad y pasión que emanan más de su cabeza que de su corazón, una tensión que es transmitida directamente al público … K posee un aura indefinible asociada a una personalidad inspiradora, interesante y de tal estatura que uno puede anticipar sus logros. Además, el hombre ya está hecho. K es también un excelente músico, posee una extraordinaria memoria, es un pianista consumado, y conoce cómo poner de manifiesto la coherencia formal del entramado instrumental de una obra.”
 
1948 (abril) En la primera mitad del mes K se encuentra en Londres para grabar con EMI el Concierto para piano de Schumann con Dinu Lipatti y para ofrecer un concierto con la Philharmonia Orchestra de Legge en el Royal Albert Hall con el siguiente programa: Don Juan de Strauss, la Sinfonía nº 5 de Beethoven y el Concierto para piano de Schumann. La grabación para EMI se realizó el 9 de abril y el concierto dos días después, el 11 de abril. La estrategia de realizar primero “ensayos pagados” de una obra y luego su representación en concierto será utiliza por K a lo largo de toda su carrera. En la segunda mitad se desplaza a Roma para dirigir dos conciertos con la Accademia di Santa Cecilia, con el siguiente programa: obertura Anacreon de Cherubini, Concierto para piano nº 5 de Beethoven y la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky.

1948 (julio-agosto) K dirige en el Festival de Salzburgo la Sinfonía Salomon de Haydn, la Sinfonía nº 5 de Beethoven, Metamorphosen de Strauss y el Réquiem alemán de Brahms; en el foso da varias interpretaciones de Orfeo et Eurydice de Gluck y La nozze di Figaro de Mozart. El filósofo inglés Isaiah Berlin se encuentra como corresponsal del semanario The Observer y escribe una reseña del concierto del día 18 de agosto en la que da una descripción de la figura de K en los siguientes términos: “Adorado y atacado por igual medida, ha sido tanto ensalzado como el nuevo Toscanini y la gran esperanza del arte austríaco como despreciado como un inteligente manipulador sin escrúpulos que ha privado a la música de su flujo vital por su recurrencia a espectaculares pero artificiales y vulgares erupciones de tensión. En cualquier caso ningún crítico permanece impasible ante Karajan, o bien lo ama o bien lo odia violentamente. … Herr Karajan es claramente un hombre de prodigiosos dotes que puede remover el mundo musical. … Herbert von Karajan es un niño de nuestro tiempo, un deliberado e implacable planificador con un poder de concentración, organización y ejecución  fuera de lo común. Tiene un control férreo de sí mismo y su orquesta; impone su personalidad sobre los instrumentistas y la audiencia y de algún modo los hipnotiza a ambos. … Karajan parece que concibe la música como una serie de episodios auto contenidos, con sus propios tempi y dinámicas, que articula unos con otros con gran claridad de detalle … Sus interpretaciones necesariamente tienen que repeler a aquellos que toman por seguro métodos más tradicionales  … no se puede negar que ha aparecido en el mundo de la interpretación musical una figura formidable … Si el estilo de Herr Karajan peca a veces de exceso de retórica, también es cierto que es capaz de alcanzar vastas y magníficas elocuencias que no están al alcance de otros intérpretes más ortodoxos … la capacidad, la audacia, el deseo de poder y la originalidad de Herr Karajan son excepcionales y le convierten en el más interesante de entre los jóvenes directores de orquesta.” En los años sucesivos K invitaría asiduamente a Isaiah Berlin a sus conciertos. Con estas reseñas positivas en la mano, K negocia con la dirección del Festival sus participaciones en próximas ediciones y presiona para obtener condiciones maximalistas fuera de lo común, imposibles de conceder. Al mismo tiempo su disputa con von Einem acerca de las obras a programar en el Festival se hace más enconada: K amenaza con boicotear la edición de próximo año, 1949, si se confirma la puesta en cartel de la obra Antigone de Orff para dicha edición. También las puestas en escena son materia de conflicto y K exige destituir al escenógrafo Oskar Fritz Schuh para hacerse cargo él mismo de esta función. Estas tensiones con la dirección del Festival, junto a las maniobras de Furtwängler, desembocan finalmente en que K no obtenga ninguna de sus demandas y sólo sea contratado para dirigir dos conciertos para la próxima edición del Festival de Salzburgo.
 
1948-1949 En la temporada 48-49 K sólo dará dos conciertos con la Filarmónica de Viena. El clima entre el director y la orquesta es de progresivo distanciamiento: K está resentido porque no han contado con él para la gira de conciertos de la orquesta en el extranjero (excepto dos representaciones de La nozze di Figaro de Mozart en la Scala de Milán), que ha sido confiada a Krips, Böhm y Furtwängler. También el triunfal regreso de Erich Kleiber a Viena provoca celos en K, que se vuelca con la segunda orquesta de la ciudad, la Sinfónica de Viena, con la que programa las siguientes obras durante la temporada: Réquiem alemán de Brahms, la obertura Anacreon de Cherubini, La mer de Debussy, la Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky, el Te Deum y la Sinfonía nº 9 de Bruckner, la Sinfonía nº 9 de Dvorak, el Bolero de Ravel, Peter y el lobo de Prokofiev, la Missa Solemnis de Beethoven.

1948 (noviembre) K graba para EMI y con la Filarmónica de Viena la Sinfonía nº 5 de Beethoven, la Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky y la obertura Die Fledermaus de Strauss. The Gramophone publica una reseña adversa de Basil Douglas del registro de la Sinfonía nº 5 de Beethoven: “… cada vez con más frecuencia tengo la impresión de que lo que escucho primero y ante todo es al director, y luego a la música. Es un director a tener en cuenta, pero en su obra existe una falta de consideración que provoca el rechazo.”  

1948 (diciembre) K dirige y graba con miembros de la Filarmónica de Viena y de la Ópera de Viena la banda sonora del film sobre la Pasión según Mateo de Bach del director Franz Marischka. El intermediario entre Marischka y K fue el ex actor André von Mattoni, que se convertirá a raíz de este encuentro en representante de K durante los próximos veinticinco años.

1949 (marzo-mayo) K realiza una gira como director invitado por Cuba y Argentina. En La Habana dirige a la Orquesta Filarmónica de Cuba con el siguiente programa: la obertura Der Freischütz de Weber, Don Juan de Strauss, la Sinfonía nº 4 de Brahms y la Sinfonía nº 9 de Beethoven. En Buenos Aires dirige a la Orquesta del Teatro Colón con el programa: Sinfonía nº 5 de Beethoven, la Sinfonía Salomon de Haydn y La noche de Carlos Aurelio Suffern. Su contrato con EMI está ya finalizado y se encuentra en negociaciones para su renovación. Durante su gira suramericana K se queja por cable al sello inglés de que en los comercios de La Habana no se puede encontrar su última grabación de la Novena de Beethoven y de que tampoco existe material publicitario sobre los conciertos que va a dar. Intentando prevenir males mayores, el sello ordena a su planta de Buenos Aires imprimir contra reloj las grabaciones de K para su inmediata distribución antes de la llegada del director a la capital argentina; también se realiza un gasto considerable para la época (1000 libras esterlinas) en una campaña publicitaria de sus conciertos en Buenos Aires. Durante los ensayos dirige despectivamente a la orquesta del Teatro Colón, contrariado porque no se ha accedido a su demanda de ser pagado en dólares norteamericanos en lugar de la moneda local.
 
1949 (agosto) K dirige en el Festival de Salzburgo la Missa de réquiem de Verdi y la Sinfonía nº 9 de Beethoven. Entre el público del concierto del día 17 de agosto se encuentra un jovencísimo Bernard Haitink, que no queda impresionado por el arte de K.

1949-1950 En la temporada 49-50 K prosigue su vínculo no oficial con la Sinfónica de Viena. Los conciertos con la orquesta, en el Musikverein, incluirán, entre otras obras, la Sinfonía Mathis der Maler de Hindemith, la Sinfonía Heroica de Beethoven, el Concerto grosso per Orchestra da camera de Martinu, la Sinfonía nº 3 de Brahms, las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de Franck, la Sinfonía nº 4 de Tchaikovski o el Concierto para violín y orquesta de Brahms.

1949 (octubre-noviembre) K realiza la que será su última sesión de grabación con la Filarmónica de Viena durante varios años. Se registran para EMI la Sinfonía nº 2 de Brahms, la Sinfonía nº 39 de Mozart y varias piezas de la familia Strauss. En 1989, tras la muerte de K, el ingeniero de sonido Anthony C. Griffith desvelará que durante la grabación de la sinfonía mozartiana K trabajaba con un gramófono portátil, escuchando pasajes de la aclamada grabación de la obra que hizo Beecham en 1940 con la London Philharmonic Orchestra, que fue producida por el mismo Legge. En el momento de comenzar las sesiones de grabación, el día 20 de octubre, K todavía no ha renovado su contrato con EMI. Las negociaciones están encalladas por las exigencias de K para incluir cláusulas que contemplen eventualidades financieras y legales de muy diverso tipo. Finalmente el día 1 de noviembre K renueva el contrato con EMI. Legge describiría posteriormente a K como “insaciable”.

1949 (noviembre) K se encuentra en Londres para grabar con la Philharmonia Orchestra de Legge, de nuevo para EMI. La sesión está financiada por el Marajá de Mysore, un millonario indio con inquietudes musicales que propone un programa poco convencional: obras del compositor ruso Nikolai Medtner. K se muestra reticente y se acuerda grabar en su lugar un programa atípico: la Sinfonía nº 4 de Albert Roussel, la Música para cuerda, percusión y celesta de Bartok y la Sinfonía nº 1 de Balakirev. Al mismo tiempo da dos conciertos en la capital británica, con la Philharmonia Orchestra, en los que programa el Boléro de Ravel junto a la Sinfonía Patética de Tchaikovsky y Till Eulenspiegels de Strauss.

1950 (enero) Primera gran gira de conciertos en la carrera de K, con la Sinfónica de Viena. Entre los días 13 y 29 K recorre las ciudades alemanas de Ulm, Múnich, Fráncfort, Hannover, Hamburgo, Essen, Düsseldorf, Duisburgo, Dortmund, Solingen, Aachen, Stuttgart y Augsburgo, con un programa de repertorio que incluye la Sinfonía “Salomon” de Haydn, la Sinfonía nº 5 de Beethoven, la Sinfonía nº 4 de Schumann, la Sinfonía nº 1 de Brahms, la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky y el poema Till Eulenspiegel de Strauss. La gira resulta un éxito y el tono de la crítica es elogioso en general. Entre los asistentes al concierto de Ulm se encuentra Wieland Wagner, que ya se encuentra en negociaciones con K para contratar su participación en la reapertura del Festival de Bayreuth prevista para el próximo verano.

1950 (28 de mayo) K y la Sinfónica de Viena son invitados por la Sociedad de Amigos de Bayreuth a dar un concierto en el Teatro de los Festivales para recaudar fondos para financiar la reapertura del Festival, que se ha pospuesto hasta el verano de 1951. El programa del concierto incluye la Sinfonía nº 8 de Bruckner y el preludio de Lohengrin de Wagner.

1950 (junio) Se celebra en Viena el 200 aniversario de la muerte de Bach. K, que ha preparado meticulosamente al Singverein de Viena para la ocasión y que se reparte con Günther Ramin, el kantor de la Thomaskirche de Leipzig, la dirección de la mayor parte de las veladas programadas, interpreta la Misa en si menor y la Pasión según Mateo de Bach, así como la Misa de coronación de Mozart. Tras la finalización de Festival Bach, K y la Sinfónica y el Singverein de Viena parten para Milán, en donde darán interpretaciones de la Misa en si menor y la Missa Solemnis de Beethoven en el Teatro de la Scala. Toscanini asiste a la interpretación de la misa beethoveniana y alaba la calidad del coro, no así la interpretación, que considera como aburrida.

Hola, muy interesante y gran aportación.
Saludos

Francisco Sanchez escribió:Hola, muy interesante y gran aportación.
Saludos

Gracias Francisco por tu comentario, espero que la información de este hilo sea útil a los lectores interesados en la figura de Karajan.

¡Y confío en poder ir completando todo el relato a un ritmo más o menos ágil!

Saludos, Jesús.

Yo también lo estoy siguiendo, siempre me ha fascinado la figura de Karajan, para bien y para mal, y en estas informaciones hay muchas cosas que desconocía.

Y justo estos días en la hemeroteca de la revista Ritmo, estuve curioseando los reportajes de Karajan en sus visitas a Madrid en los años 60 y 70:


http://prensahistorica.mcu.es/arce/es/catalogo_imagenes/grupo.cmd?path=1000203473

http://prensahistorica.mcu.es/arce/es/catalogo_imagenes/grupo.cmd?path=1000202766

http://prensahistorica.mcu.es/arce/es/catalogo_imagenes/grupo.cmd?path=1000202772

Saludos!

jibanezm escribió:Doy continuidad a este hilo acerca de Karajan con un esbozo biográfico del director austríaco, a modo de ejercicio de síntesis extrema de la biografía de Richard Osborne “Karajan. A life in Music”, en cuya lectura estoy enfrascado ahora. Intentaré respetar al máximo la exposición de los hechos y circunstancias tal y como se relatan en este texto, sin añadir ni quitar nada de la evaluación y valoración de los mismos que hace este conocido crítico musical, por lo demás declarado admirador de Karajan.



Completaré este esbozo biográfico en comentarios sucesivos, conforme vaya avanzando en la lectura del texto.

Comenzamos con la infancia de Karajan y su primera asignación profesional como kapellmeister en el teatro de Ulm, que cubre los años 1908 – 1933. Este periodo se trata en los capítulos 1 a 8 del texto.



1908 (5 de abril) K nace en Salzburgo (Austria), la cuna de Mozart. Su padre, Ernst von Karajan, cirujano de profesión y con responsabilidades administrativas en el Hospital de San Juan y en la autoridad sanitaria de la ciudad, es un apasionado de la música y un clarinetista de talento que participa en calidad de amateur en las representaciones de la orquesta del Mozarteum –la escuela superior de música de Salzburgo.

1911 K recibe clases particulares de piano desde los tres años. Con cuatro años asiste por primera vez a un evento musical público acompañado de su padre: una representación de Meistersingers de Wagner en el Landestheater de Salzburgo, de la que escucha el preludio y parte del primer acto. Durante su infancia es cautivado por una precoz e intensa exposición al mundo de los sonidos a través de las veladas que organiza regularmente su padre en el propio hogar familiar, que se convierten en una auténtica fraternidad de música de cámara en la que se toca hasta altas horas de la noche.

1914 K comienza a recibir formación musical reglada en el Mozarteum a partir de los seis años: piano con Franz Ledwinka, harmonía con Franz Sauer y composición y música de cámara con Bernhard Paumgartner.

1917 K está decidido a seguir una carrera como virtuoso del piano. Practica el instrumento de forma obsesiva hasta cuatro horas al día y es considerado como uno de los talentos musicales más prometedores del Mozarteum. En esta época participa regularmente en el concierto anual de Cumpleaños de Mozart organizado por la institución, interpretando ya las sonatas del compositor de memoria y con gran seguridad, y mostrando de forma precoz un interés especial por el lustre del sonido.

1917 Paumgartner es nombrado director general del Mozarteum y se convierte en una de las principales figuras musicales de la ciudad. Es invitado con asiduidad al domicilio familiar de los Karajan para tomar parte de la fraternidad que tiene lugar en el mismo y pronto acaba estableciéndose un estrecho vínculo entre este joven compositor, musicólogo, director de orquesta y profesor y la familia Karajan.

1918 – 1925 Paumgartner reconoce el talento musical de K y con el tiempo se convierte, con la aquiescencia familiar, en su tutor privado, amigo, confidente y consejero, una relación que se mantendrá toda la vida. Paumgartner anima a K a cambiar el piano por la dirección orquestal. K acompaña asiduamente a Paumgartner en su intensa actividad musical pública y absorbe ya desde su adolescencia una enseñanza práctica de incalculable valor acerca de la vida entre bastidores en los teatros de ópera y salas de concierto. Singular peso en esta precoz e intensa formación musical tienen los Festivales de Salzburgo que se celebran en la ciudad a partir de 1918, de los que Paumgartner es una de las figuras promotoras. Los grandes solistas y directores de orquesta a los que K puede conocer de primera mano son muchos: Hugo Burghauser, Karl Muck, Elly Ney, Franz Schalk , Karl Stiegler, Richard Strauss, Bruno Walter o Alexander Wunderer.

1926 K finaliza su educación primaria en el Humanistiches Gymnasium de Salzburgo y tiene decidido que proseguirá estudios superiores en música a pesar de la inquietud de sus padres, temerosos de un camino artístico de incierto futuro. En los formularios de solicitud de plaza en la Universidad de Viena K se identifica como “alemán-ario” ante la pregunta administrativa de su origen étnico, aunque no se le conoce ninguna actividad política significativa en su adolescencia y juventud.

1926 – 1928 K realiza sus estudios de música en la Hochschule für Musik de Viena. Durante este periodo sus profesores verifican su poca inclinación para la composición musical y le apoyan en su deseo de especializarse en dirección orquestal. En la capital austríaca puede asistir asiduamente a conciertos y representaciones de ópera gracias al cargo que ocupa su tío Emanuel von Karajan en la Ópera de Viena, quien le facilita los pases oportunos además de permitirle asistir a muchos ensayos de las obras. Continúa su precoz aprendizaje práctico de los entresijos de la realpolitik musical y en esta ocasión puede conocer de primera mano el hacer de directores como Robert Heger, Karl Alwin, Clemens Krauss o Wilhem Furtwängler. Actúa como répétiteur en los Festivales de Salzburgo. Durante su examen final de dirección orquestal, en diciembre de 1928, evidencia ya la importancia que otorga a los ensayos con la orquesta.

1929 Paumgartner prepara rápidamente el debut de K como director de orquesta en Salzburgo, seguramente con la colaboración del joven y ya ambicioso aspirante a director. Se trata de un concierto público con la orquesta del Mozarteum previsto para el día 22 de enero con el siguiente programa: Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky, Concierto para piano K488 de Mozart y Don Juan de Strauss. Hay protestas entre los componentes de la orquesta por el desprestigio que supone para ellos el tener que actuar de sparring de un aspirante sin historial alguno. El padre de K está dispuesto a sufragar las pérdidas en caso de fracaso financiero, pero el concierto es bien recibido por el público y resulta un éxito en la prensa local, que habla de un director con capacidad y poder sobre el podio para galvanizar a la orquesta. Erwin Dieterich, gerente de un teatro de provincias en Ulm (a 300 kms de Salzburgo, entre Stuttgart y Múnich, ya en suelo alemán), busca un répétiteur para la compañía de ópera de la ciudad. Curiosamente se encuentra perfectamente ubicado entre los asistentes al concierto de debut de K del día 22 de enero, y al finalizar el mismo le manifiesta su agrado por lo visto y escuchado y le ofrece la dirección de una representación de prueba con posibilidad de tener trabajo para la temporada 1929-1930. K dobla la apuesta y exige ensayar y estrenar él mismo una nueva producción de ópera en el teatro de Ulm, como paso previo a realizar labores de segundo Kapellmeister en caso de que su actuación sea satisfactoria.

1929 (2 de marzo) K estrena en el teatro de Ulm una nueva producción de Die Hochzeit des Figaro de Mozart (en alemán), en lo que constituye su estreno absoluto como director de ópera. La prensa local habla de tempi excesivamente rápidos aunque destaca que se trata de un joven con talento, vitalidad y sensibilidad. Dieterich ofrece a K un contrato de un año como segundo Kapellmeister de la compañía de ópera local, compartiendo tareas con el titular Otto Schulmann, en la temporada 1929-1930.

1929 (5 de abril) K hace su estreno en el festival de Salzburgo con una representación de Salomé de Strauss. La prensa destaca la facilidad con la que K resuelve las dificultades de la partitura y la pasión que imprime a la dirección orquestal.

1929 (septiembre) K dirige Tosca de Puccini en una sala de cine en Salzburgo.

1929-1933 K ocupa el puesto de segundo Kapellmeister del teatro de Ulm. Son años de aprendizaje, trabajo intenso, salario mínimo y poca vida social. A lo largo de cuatro temporadas dirige las siguientes obras de ópera: Rigoletto de Verdi, Martha de Flotow, Cavalleria rusticana de Mascagni, Don Giovanni de Mozart, Schwanda der Dudelsackpfeifer de Weinberger, Il Barbieri di Siviglia de Rossini, Don Pasquale de Donizetti, Carmen de Bizet, La bohème de Puccini, Tiefland de d’Albert, Madame Butterfly de Puccini, Il trovatore de Verdi, Die Meistersinger de Wagner, Fidelio de Beethoven, Der Rosenkavalier de Strauss, Undine de Lortzing, Die lustigen Weiber von Windsor de Nicolai, Tannhäuser de Wagner y La traviata de Verdi. En la temporada 1931-1932 K realiza su primer concierto en el teatro de Ulm, con la siguientes obras: Sinfonía nº 3 de Beethoven, obertura Euryanthe de Weber y Tod und Verklärung de Strauss. En la siguiente temporada  interpretará las siguientes obras: Concierto para piano K466 de Mozart, L’après-midi d’un faune de Debussy y la Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky. Durante estos años K muestra ya un carácter inquisitorial en el trabajo con la orquesta, sometiendo a los instrumentistas a intensos ensayos y promoviendo la sustitución o degradación de los que no considera aptos para el trabajo. Se gana el apodo de “Su Majestad”. En 1932 tiene un percance con el líder de la orquesta de Ulm, el violinista Willy Döpke, que le amenaza de muerte con un revólver cargado. En paralelo a esta actividad en Ulm, durante este tiempo K mantiene una estrecha relación con el Festival de Salzburgo, en el que actúa en calidad de répétiteur y profesor de su Escuela de Verano de dirección orquestal.

1933 (30 de enero) Hitler es nombrado Canciller de un gobierno de concentración a instancias de Hindenburg.

1933 (5 de marzo) En las elecciones generales alemanas el partido NSDAP de Hitler alcanza la mayoría con un 43,9% del voto emitido.

1933 (31 de marzo) Hitler disuelve todos los parlamentos regionales. Todas las esferas de la vida pública quedan bajo el control del gobierno del Reich como estrategia de afianzamiento en el poder, incluida la cultura en sus diversas manifestaciones.

1933 (5 abril) Friedrich Foerster, empleado de una compañía de electricidad y miembro del partido nazi desde 1931, es nombrado comisario del Reich para el estado de Württemberg, con plenos poderes para organizar la vida local de sus pueblos y ciudades, entre ellas Ulm.

1933 (7 de abril) El gobierno del Reich emite la Ley para la Titularidad del Servicio Civil, que afecta inmediatamente al cuerpo de administración de los teatros de ópera estatales, fundamentalmente a los gerentes de origen judío que pierden rápidamente su puesto de trabajo.

1933 (8 de abril) K se afilia al partido nazi NSDAP en Salzburgo, reclutado por el activista Herbert Klein, y se le asigna el número de carnet 1 607 525. K nunca habló de las motivaciones que le indujeron a ello. Parece ser que K no completó el procedimiento administrativo exigido por el partido para validar la afiliación y dicho número de carnet fue declarado posteriormente nulo.

1933 (abril) Otto Schulmann, de origen judío, renuncia voluntariamente a su puesto de primer Kapellmeister del teatro de Ulm. El gerente Dieterich no ofrece el puesto vacante a K, sólo una renovación de su posición de ayudante para la temporada 1933-1934.

1933 (verano) K conduce en el Festival de Salzburgo música incidental para la representación de Faust de Goethe, en la producción de Max Reinhardt.

1933 (septiembre) El ministro de Propaganda e Ilustración Popular del Reich, Joseph Goebbels, anuncia la creación de la Cámara de Cultura (Reichskulturkammer, RKK) con el objetivo de controlar todos los aspectos de la creación y distribución artística, cultural y literaria de Alemania. Dependiendo de la RKK, se crea también la Cámara de Música del Reich (Reichsmusikkammer, RMK), dedicada a los anteriores objetivos en el ámbito de la música.

1933 (1 de noviembre) Se emite la norma gubernamental por la cual cualquier persona involucrada en la producción de material cultural en Alemania debe estar registrada en el RKK. A partir de ahora se distinguirá en la Alemania nazi entre arte verdadero y arte degenerado.

1933-1934 K prosigue su actividad musical en el teatro de Ulm, dirigiendo las obras Der Wildschütz de Lortzing, Julius Caesar de Händel, Lohengrin de Wagner y Arabella de Strauss.

1934 (31 de marzo) K dirige su última función en el teatro de Ulm, una representación de Figaros Hozhzeit de Mozart. La carta oficial de agradecimiento por los servicios prestados durante sus cinco años de estancia en Ulm, firmada por Friedrich Foerster el 18 de abril, menciona la comprensión de la institución por el deseo del joven director de buscar nuevos retos profesionales para su desarrollo artístico y la mejora de sus condiciones salariales. Un informe de los Servicios de Información de las fuerzas estadounidenses, fechado en 1946, indica que K fracasó en Ulm por cuestiones de carácter. Durante su último año de estancia en Ulm no se le conoce a K actividad política relacionada con el partido nazi.


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