Tríos de Jazz

Josep BCN escribió:Para mí, el Monk intérprete es sólo uno de los intérpretes de Monk. Su música, sus composiciones, van más  allá que la interpretación que él hace de ellas.

Monk,eso sí, es uno de los mejores intérpretes de la música de Monk.

Un punto de vista como otro cualquiera.

Hola, Josep: buen punto de vista.
Estoy de acuerdo en que era un pianista de una técnica no muy depurada y que hay muchos ejecutantes mejores, pero sus composiciones están bastante vinculadas a su forma de tocar, muy rompedora en su momento y de un estilo inconfundible. Parece que se está equivocando al tocar e inmediatamente descubres que ha dado en la nota justa y no otra. Por supuesto, sus composiciones trascienden su interpretación, cabiendo versiones de todo tipo y calidad. También estoy de acuerdo que su faceta más importante es como compositor.
Sea como fuere, otro genio más del Jazz.
Saludos

Tocho escribió:Muy aguda esa reflexión, Josep BCN. He de decir que Monk está en el punto más alto de mi altar de músicos de jazz. A su derecha está Bill Evans y a su izquierda Miles Davis o Duke Ellington (los voy alternando). En ese altar hay un montón de músicos más, pero Monk, Evans, Miles y Duke están por encima de todos.

Muchas gracias, compañero, por tu anterior aportación y comentarios.
Comparto reverencia por Bill Evans, al que tengo situado en lo más alto de mis preferencias. Muy grandes todos los que citas, creadores que abrieron nuevos caminos.
Un cordial saludo.

Un contrabajista de los mejores de la historia nos regala este disco de un Jazz despreocupado y eterno.

Ray Brown:"Jazz Cello" (1.960)

Ray Brown - contrabajo , violonchelo
Jimmy Rowles - piano
Joe Mondragon - contrabajo
Dick Shanahan - batería
Don Fagerquist - trompeta
Harry Betts - trombón
Jack Cave - trompa
Bob Cooper, Med Flory, Bill Hood, Paul Horn - saxos
Russell Garcia - arreglista , director de orquesta

Y para entrar de nuevo en el título del hilo, este disco con Cedar Walton y Elvin Jones. Esta excelente sesión de trío forma una especie de transición entre el trabajo del bajista Ray Brown con el Oscar Peterson Trio y sus propias sesiones de grupos pequeños de los años 80 y 90.

Ray Brown: "Something For Lester". (Contemporary, 1.977).

Ray Brown: contrabajo
Cedar Walton: piano
Elvin Jones: batería

Otro gran contrabajista, Charlie Haden, con el guitarrista Jim Hall en 1.990 en directo desde Canadá.

Y de nuevo Jim Hall dialogando con otro gran contrabajista, Ron Carter y también en directo pero desde Nueva York, en 1.982.

Al Haig Trío.

"Al Haig Today". (Nueva York, 1.965).

Este álbum contiene algunos de los mejores trabajos grabados de la enigmática carrera de Al Haig . Haig fue una figura importante en el desarrollo temprano del piano bebop y puede ser escuchado como acompañante en muchas grabaciones seminales de la década de 1940, incluidos Salt Peanuts y Hot House . También perteneció al célebre noneto de Davis.
Su refinada técnica clásica era relativamente única en ese momento, y fue admirado como un excelente acompañante. Entre mediados de los años 50 y principios de los 70 hay una brecha curiosamente grande en su producción registrada, evidentemente debido a problemas personales. De hecho, Al Haig Today! parece ser su único lanzamiento como líder durante los años 60. Al pianista se une Ed DeHaas en el bajo (que trabajó conMartial Solal , Kai Winding , Chet Baker y Chris Conner, entre otros) y el relativamente desconocido Jim Kappes en la batería. ( Kappes luego trabajaría con Paul Winter Consort ). Esta grabación muestra una selección versátil de canciones que incluyen el blues menor de Haig titulado "Thrio" , "Bluesette " de Toots Thielemans y "Brother Where Are You" de Oscar Brown . De su libro de normas Haigtira "Willow Weep For Me", "Polka Dots and Moonbeams", "No sabes lo que es el amor" y "Satin Doll". La interpretación del pianista de "Bag's Groove" está armonizada en tonos oscuros y folk. "The Good Life", una melodía sugerente de la guitarrista / vocalista francesa Sacha Distel , recibe un tratamiento latino.
Uno puede escuchar muchas influencias en el trabajo de piano de Haig , desde la inspiración inicial de Nat King Cole , Billy Kyle y Teddy Wilson hasta la síncopa bebop de su contemporáneo Bud Powell en el estilo de Haig tocando Today!. Aunque su técnica de teclado es típicamente más ligera, ordenada y menos ardiente que la de Powell , las sutiles armonías de Haig a menudo tienen una ventaja atractiva. Su forma de tocar, aunque fría y tranquila, sigue siendo rítmicamente interesante y altamente creativa; ¡El sonido general es auténtico bebop!
Este músico subestimado demuestra su completo dominio del piano de jazz: swing impecable, ricas acordes e improvisación inventiva.

Tonny Scott, junto a su amigo Buddy DeFranco, uno de los primeros clarinetistas en formar parte del Bop.

"Love In Davos"



"Blues for Charlie Parker"



Interpretando "Round Midnight" junto a Bill Evans.

Estos dos clarinetistas fueron de los pocos capaces de evolucionar desde su trabajo en las grandes orquestas de Swing a la explosión del Bop.

Buddy DeFranco con el trío de Sonny Clark en 1.954.



Nuevamente con Sonny Clark.



Con Kenny Drew, Milt Hinton y Art Blakey en 1.953.

Sumiko escribió:Tonny Scott...
Interpretando "Round Midnight" junto a Bill Evans.

Esta fue una de las primeras grabaciones en las que participó Bill Evans, que en estos momentos era un bisoño pianista desconocido con el que Tony Scott había hecho amistad en Chicago, mientras Evans estaba haciendo la mili allí. Cuando Bill Evans se decidió ir a Nueva York acudió a Tony Scott y este le invitó a grabar con él, y le ayudó a introducirse en el cerrado mundo de los músicos de jazz de la ciudad. Evans rápidamente se ganó el respeto de los músicos veteranos, entre ellos Thelonious Monk, el cual incluso estuvo alojado en el pequeño apartamento de Bill Evans en momentos de apuro. - Fin de la anécdota

Ligeramente posterior y muy recomendable (no conozco el " A Touch ..."). Está Paul Motian lo que quizá (?) fue el embrión del mítico trío con Scott LaFaro

A quien le guste Tony Scott, seguro que le gustará Anat Cohen

Buenos días. Muchas gracias por vuestros comentarios y aportaciones. No había escuchado a esta clarinetista, hermana del trompetista Avishai Cohen.

El saxofonista tenor, Bennie Wallace en 1977 formó su propio grupo, The Bennie Wallace Trio junto a Eddie Gomez en el bajo y Eddie Moore en la batería, con los que grabó su primer disco como líder del sello alemán Enja.
Este LP tiene seis originales de Wallace (incluido el corte del título y "Yard 'N Newk" que toma prestados aspectos de Charlie Parker y Sonny Rollins ) además de interpretaciones melódicas de "Chelsea Bridge" y "Trinkle Tinkle" y una cálida interpretación de "Flamingo". Incluso al comienzo de su carrera, el sonido, el estilo y el enfoque de Bennie Wallace estaban completamente formados

Bennie Wallace: "The Fourteen Bar Blues". (Enja, 1.978)

Otro gran clarinetista, Eddie Daniels, graba con su alma gemela musical, el pianista Roger Kellaway con el que ha tocado en numerosas ocasiones y tiene una conexión tanto en cuanto gustos estilísticos como para comunicarse en el escenario este disco "Just Friends: Live At Village Vanguard" en 1.988. Los dos son grandes virtuosos pero aquí no se ocupan de demostrarlo sino de la música.
George Klabin, ahora presidente de Resonance Records, estuvo en la audiencia esa noche y obtuvo permiso de Daniels para grabar. Aunque solo tenía una grabadora de cassette encaramada en una mesa y equipada con un micrófono estéreo Sony, Klabin logró capturar los matices de la música y la energía del cuarteto. El disco fue lanzado en 2.017 por el sello Resonance.

En el tema seleccionado,"Wolfi's Samba", Daniels se atreve a "jugar" con el concierto para clarinete y orquesta K.626 de Mozart. No en balde, también es concertista de música clásica.

Eddie Daniels: clarinete; Roger Kellaway: piano; Buster Williams: bajo; Al Foster: batería.

Roger Kellaway es compositor, contrabajista y pianista. Algunos autores consideran que Kellaway es una de las grandes figuras desconocidas del jazz de los años 1960.​ Acompañante sin competencia, con una gran seguridad armónica e influido en sus conceptos por Oscar Peterson y Bud Powell. Heredero además de una sólida tradición de stride piano, y pionero en el uso del clavinete eléctrico, en ocasiones se le ha descrito como un verdadero "camaleón musical". Experimentador, se movió en campos muy diversos dentro del jazz, desde el hard bop hasta el jazz de cámara, precursor del new age.

Roger Kellaway Trío en 1.963



En 2.005

Eddie Daniels homenajea a Charlie Parker.
El clarinetista Eddie Daniels interpreta un conjunto de canciones de Charlie Parker con el pianista Fred Hersch , el bajista John Patitucci y el baterista Al Foster.

Eddie Daniels: "To Bird Whit Love" (1.987)

Es imposible conocerlo todo, pero es un poco sorprendente que no conozcas a la reconocidísima Anat Cohen, lleva diez años siendo nombrada clarinetista del año por la Jazz Journalists Association, y fija en los primeros lugares de todas listas anuales de las principales revistas especializadas desde hace años. Anat Cohen es una amante de la música brasilera, especialmente del choro, y de vez en cuando publica discos grabados en Brasil con músicos brasileños. Ella fundó el sello Anzic Records, donde publica con regularidad. El año pasado grabó en directo un disco delicioso mano a mano con Fred Hersch, el Live in Healdsburg.




Otro gran clarinetista imprescindible de la escena neoyorkina actual es Don Byron. En 1996 grabó un disco para el sello Nonesuch titulado Bug Music, en esas sesiones de estudio convocó a la crema y nata de los músicos más destacados del moderno downtown neoyorquino, como el pianista  Uri Caine, el baterista Joey Baron, el trompetista Steve Bernstein, el trombonista Craig Harris y un largo etcétera, para grabar un divertido homenaje de carácter retro a la música de los pioneros del hot jazz con un éxito inusual.

Es que como voy para viejo conozco más lo antiguo que lo nuevo.

Artie Shaw And His Gramercy Five 2. (Clef Records, 1.954)

Artie Shaw: clarinete
Hank Jones: piano
Tal Farlowe: guitarra
Tommy Potter: contrabajo
Joe Roland: vibráfono
Irv Kluger: batería




Artie Shaw y su orquesta en 1.939

Barney Bigard: The Pelican Trío



Barney Bigard & Claude Luter: "Swinging Clarinets"

Sidney Bechet al clarinete





Y al saxo soprano interpretando su himno de batalla, "Petite Fleur"

John Coltrane interpreta la cara A de este disco con el saxo soprano y la B con el tenor. Le acompañan Elvin Jones a la batería, McCoy Tyner al piano y Steve Davis al contrabajo. Las sesiones se grabaron en Nueva York en 1.960.

John Coltrane: "My Favorite Things". (Atlantic Records, 1.961). Es el séptimo álbum de estudio del saxofonista, fue uno de los que quedó más satisfecho y de los que más éxito alcanzó.

El primer disco de la carrera de Coltrane en que toca el saxo soprano. El instrumento que usa era propiedad de Lester Young, ya que cuando murió en 1.959 la madre de Young le regaló todos sus instrumentos a John.
Coltrane formó este cuarteto, tras su salida de la banda de Miles Davis, en 1960 para explorar más a fondo la interpretación modal, direcciones más libres, y una creciente influencia india.

A diferencia de sus dos primeros álbumes para Atlantic, este no contiene composiciones originales, sino versiones jazz de cuatro temas populares. El álbum fue el primero que claramente marca el cambio de Coltrane del bebop al jazz modal, que poco a poco se iba haciendo más evidente en algunas de sus versiones anteriores.

Transformó a "My Favorite Things",  en una hipnótica danza oriental derviche. La grabación fue un éxito y se convirtió en la pieza más solicitada de Coltrane —y un puente a la amplia aceptación del público.

Un gran disco.

Roland Kirk grabó en 1.964 este álbum en el que multiinstrumentista solo toca la flauta. Se trata de un disco que influyó a otros músicos, incluso de otros ámbitos, como al célebre flautista rock, Ian Anderson de Jethro Tull.

Roland Kirk Quartet: "I Talk with the Spirits".




Roland Kirk : flauta , flauta alta , flauta amplificada, flauta de madera africana, interjecciones vocales, reloj de cuco , caja de música
Bobby Moses : vibráfono
Horace Parlan : piano , celesta
Michael Fleming: bajo
Walter Perkins : batería , percusión
Cyristal-Joy Albert : voz

Pero mi disco favorito de este músico es el titulado "Domino" (Mercury, 1962).




Roland Kirk : flauta , saxo tenor , voz , stritch, manzello, flauta nasal , sirena
Henry Duncan - batería
Herbie Hancock - piano
Roy Haynes - batería
Andrew Hill - piano , celeste
Wynton Kelly - piano
Vernon Martin - bajo
Jack Tracy - producción

Tony Coe, clarinete y saxo tenor británico, la musica de Mancini interpretada con sencillez y buen gusto

Josep BCN escribió:Tony Coe, clarinete y saxo tenor británico, la musica de Mancini interpretada con sencillez y buen gusto

Gracias, Josep. Muy bueno Tony Coe.

Otro gran clarinetista, Pee Wee Russell, tuvo la habilidad de adaptarse a los distintos estilos con los que convivió, sin renegar a sus orígenes. En este disco de 1.960 se acompaña del piano de Tommy Flanagan, entre otros.