Tríos de Jazz

Buenos los dos, no conocía el Uptown y el tema seleccionado es precioso.

Salud

Con su esposa Renee Rosnes, una excelente pianista.

Gracias, Josep. Excelente tema, no conocía el disco.
Hank Jones, Dave Holland, Billy Higgins: "The Oracle".

Carla Bley Trío.

Marc Copland Trío.

Fred Hersch Trío.

Si no el mejor, si uno de los mejores tributos a la música de Monk ...

Algo parecido con Jobim ...

Caramba, el hilo ya lleva un montón de páginas y la cantidad de jazz de altísima calidad que estáis citando es brutal, además me encanta el añadido de comentarios, aunque sean breves. Muchas gracias.

Hersch es uno de los más grandes pianistas actuales, además con una abundante producción discográfica. He tenido la fortuna de verle en directo y le adoro. Es sabido que debido a una grave enfermedad estuvo dos meses en coma entre la vida y la muerte, circunstancia que le afectó en forma de parálisis en sus extremidades. Tuvo que recuperar la habilidad de sus manos con una severa rehabilitación. Un caso no tan extremo como el de Pat Martino, el cual perdió la memoria en una operación cerebral, y tuvo que volver a aprender música y a tocar la guitarra partiendo de cero escuchando sus propias grabaciones. Dos casos admirables de superación personal.

Ahí voy con otra propuesta. World Saxophone Quartet es una formación mítica fundada en 1977 que con el tiempo ha cambiado alguno de sus músicos. En este magnífico disco (Plays Duke Ellington - Elektra/Nonesuch, 1986) todavía están los cuatro fundadores: David Murray, Oliver Lake, Julius Hemphill y Hamiet Bluiett, cuatro monstruosos saxofonistas de los cuales desgraciadamente dos nos han dejado, Bluiett en 1995 y Hemphill hace un año.

Muchas gracias, compañero, por tus comentarios y aportaciones.

Masabumi Kikuchi, pianista y compositor de origen japonés, conocido por su música ecléctica que abarca desde la vanguardia clásica hasta la fusión y la música digital.
Sofisticado y caprichoso en su fraseo, le gustaba asociar su creación a “espacios y armonías flotantes”, teniendo a Thelonius Monk como referente pianístico. Su estilo, como el de aquél, estaba construido sobre una técnica poco depurada pero extremadamente sutil e intuitiva. Su forma de tocar impuso un lenguaje propio basado en una expresión interiorizada ajena a toda lógica, con un sentido lírico entrecortado pero a la vez de honda respiración, dotado de un tiempo enrevesado y esquivo que solía abrirse a silencios incómodos por inesperados. Todo en Kikuchi, incluso cuando acompañaba su fraseo de gemidos que podían recordar a Keith Jarrett, le era propio e intransferible.

El trío Tethered Moon, compuesto por el pianista Masabumi Kikuchi , el bajista Gary Peacock y el baterista Paul Motian , graba el disco "Triangle" en 1.991, marcado por un carácter improvisador.

Masabumi Kikuchi - piano
Gary Peacock - bajo
Paul Motian - batería

Otro álbum del mismo trío en 1.993.

Tethered Moon , aunque a veces aparece bajo el nombre del bajista Gary Peacock y presente a los tres músicos como casi iguales, en realidad está dirigido por el pianista  Masabumi "Poo" Kikuchi . A veces , el juego tranquilo de Kikuchi recuerda un poco a Paul Bley , pero su sentido del humor (más que nada durante su estiramiento del tema de "Misterioso") es suyo y es constantemente inventivo. Kikuchi , Peacock y el baterista Paul Motian trabajan juntos bastante bien en los temas del disco, que consisten en tres estándares, un trío de composiciones de Peacock y otra de Kikuchi.

Otro trío creado por Kikuchi fue Great 3.

Great 3: "Tennessee Waltz". (Aeolus, 1.996).

Bass – Gary Peacock
Percussion – Masahiko Togashi
Piano – Masabumi Kikuchi

Un interesante punto de vista de la música de Jimmy Giuffre, uno de los músicos realmente creativo de la historia del Jazz.

Frank Woeste: "Pocket Rhapsody". (ACT, 2.016)

El pianista alemán forma trío junto al guitarrista Ben Monder y el baterista Justin Brown.

Sus composiciones se basan en influencias tan diversas como la clásica y el drum'n'bass, y en las texturas abiertas de los diversos teclados del líder, los acordes de Monder y los ritmos con inflexión electrónica de Brown, hay ecos del proyecto Mehliana de Brad Mehldau .
Pero en su conjunto, Pocket Rhapsody es el sonido fresco y estimulante de un pianista que se atreve a ser diferente.

Josep BCN escribió:Un interesante punto de vista de la música de Jimmy Giuffre, uno de los músicos realmente creativo de la historia del Jazz.

Gracias, Josep. Otro disco de la amplia discografía de este gran músico.

Jimmy Giuffre: 7 Pieces (Verve, 1.959)

Jimmy Giuffre - clarinete , saxofón tenor , saxofón barítono
Jim Hall - guitarra
Red Mitchell - bajo

El gran teclista austriaco Joe Zawinul fue uno de los máximos impulsores del Jazz Fusión y muy recordado por formar parte del histórico grupo Wather Report.
Este es Zawinul alrededor de 1959, justo después de su período con Maynard Ferguson y justo antes de su concierto con Dinah Washington. Reunió a un trío (con Ray Baretto ocasionalmente como invitado en congas) y grabó un álbum de estándares. Es un conjunto directo con arreglos bastante convencionales, pero es genial escuchar a Joe encontrar su voz: su enfoque ya es un poco más triste que el de la mayoría de sus contemporáneos. Pero todavía tenía que recorrer una distancia bastante larga antes de emerger como el gigante en el que se convertiría.

Otro álbum de Jimmy Giuffre, esta vez de 1.992, que cuenta con Paul Bley y Steve Swallow.
Un gran trío que se entiende a la perfección y crea una música para soñar....

La memoria es muy suya y no sé porqué, Zawinul me ha llevado a este disco. Curiosamente tiene una cierta similitud con el Lenox Avenue de Arthur Blythe.
Me gusta Elton Dean.

Magnífico, como siempre, Ron Carter con Gonzalo Rubalcaba y Lewis Nash.
"Mr. Bow-tie" es un álbum del bajista Ron Carter grabado en 1995 y lanzado originalmente en el sello japonés Somethin 'Else con un lanzamiento estadounidense en Blue Note Records.
Música perfectamente ejecutada, colorida y con un gran sonido. Un disco muy recomendable. Qué voy a decir yo....


Ron Carter - bajo
Edwin Russel - trompeta (pistas 2-10)
Javon Jackson - saxo tenor (pista 2-10)
Gonzalo Rubalcaba - piano (pistas 1, 2, 4, 5, 7, 10)
Lewis Nash - batería
Steve Kroon - percusión (pistas 1, 2, 4 y 6-10)

La mención un poco más arriba del imperdible disco de Fred Hersch dedicado a Thelonious Monk me ha hecho recordar a uno de los discos más desnudos entre los cientos dedicados al genial pianista y compositor, el que publicó Steve Lacy en 1987 con el título de Only Monk publicado por el sello Soul Note. En este disco Lacy aborda la música de su adorado Monk solo con su saxo soprano sin acompañamiento, como luego lo volvería a hacer con su More Monk en 1989, con una crudeza impresionante no apta para los que les gusta el jazz florido y adornado con cuantas más notas mejor. Steve Lacy tocó con Monk a principios de los 60, y desde entonces su admiración obsesiva le condujo a convertirse en uno de los máximos especialistas en la música de Thelonious Monk.

Un trío de ases, Art Tatum, Lionel Hampton y Buddy Rich firman este "Again" en 1.955, bajo la producción de Norman Granz.
Un música vibrante, llena de vitalidad, de ritmo contagioso, desbordante de swing, la que crean estos tres músicos prodigiosos con sus respectivos instrumentos en un disco de los que crean afición. Idóneo para iniciarse en el Jazz y un disfrute para todos.

Art Tatum: Piano
Lionel Hampton: Vibráfono
Buddy Rich: Batería

Otro homenaje a Thelonious Monk. Esta vez a cargo de Bud Powell. Sesión. grabada en Studio Charlot de París el 17 de diciembre de 1961.

Bud Powell: "A Portrait of Thelonious". (Columbia, 1.964).

Bud Powell - piano
Pierre Michelot - bajo
Kenny Clarke - batería

Quizá una de las mejores formas de adentrarse en la forma de tocar de Thelonious Monk sea escucharlo en solitario.

"Solo Monk". (Columbia, 1.965).

Para mí, el Monk intérprete es sólo uno de los intérpretes de Monk. Su música, sus composiciones, va más  allá que la interpretación que él hace de ella.

Monk,eso sí, es uno de los mejores intérpretes de la música de Monk.

Un punto de vista como otro cualquiera.

Muy aguda esa reflexión, Josep BCN. He de decir que Monk está en el punto más alto de mi altar de músicos de jazz. A su derecha está Bill Evans y a su izquierda Miles Davis o Duke Ellington (los voy alternando). En ese altar hay un montón de músicos más, pero Monk, Evans, Miles y Duke están por encima de todos.