Tríos de Jazz

En este extraordinario disco se encuentran los tres: Tristano, Konitz y Marsh.
El quinteto que grabó "Intuition" estaba formado por el líder Tristano, el saxofonista tenor Warne Marsh , el saxofonista alto Lee Konitz , el guitarrista Billy Bauer y el bajista Arnold Fishkin.
Fue grabado en 1.949, constituyendo uno de los primeros discos basado en libres improvisaciones.

Lennie Tristano se retiró voluntariamente de forma prematura. No había manera de convencerlo de que volviera a actuar pero se lo pusieron muy fácil, actuación en el restaurante Confucius, él vivía en el mismo edificio, además también estaría su antiguo alumno Lee Konitz ...

La etapa Cool de Miles Davis. Tenía 22 años cuando grabó este disco que es uno de los más importantes del movimiento Cool. Aunque aquí, quizás lo más importante, no sea la interpretación de Davis sino los novedosos arreglos musicales, algunos de manos de Gerry Mulligan.

"Birth of the Cool" es una obra maestra con mayúsculas. El grupo de estas sesiones conocido como Noneto Capitol han quedado para la historia como ejemplo de improvisación ritmo y estilo. Rompiendo amarras con la supremacia del Bebop, Miles graba junto con otros destacados jazzman unos temas que han perdurado por encima del tiempo. Imprescindible.

Intervienen los siguientes músicos:

Miles Davis - trompeta
Kai Winding o J.J. Johnson - trombón
Junior Collins, Sandy Siegelstein o Gunther Schuller - trompa
John Barber - tuba
Gerry Mulligan - saxo barítono
Lee Konitz - saxo alto
John Lewis o Al Haig - piano
Joe Shulman, Nelson Boyd o Al McKibbon - contrabajo
Max Roach o Kenny Clarke - batería
Kenny Hagood - cantante (solamente en Darn that dream)

Otro disco imprescindible del Cool y de la historia del Jazz.
"Art Pepper + Eleven" (1.959).
Poco después de la grabación del disco, la carrera de Pepper quedaría truncada por una nueva detención y su encarcelamiento en la prisión de San Quintín. Sin embargo, su adición a la heroína no mermó sus capacidades artísticas.

Lennie Tristano se prodigó poco en grabaciones prefiriendo la docencia a los conciertos, rechazando multitud de ofertas para no "prostituir" su música, considerada por muchos como poco comercial.
Uno de los pocos discos que grabó en los 60, "The New Tristano" (Atlantic, 1962).

The Modern Jazz Quartet una de las grandes agrupaciones que suelen encuadrarse dentro del Cool.
Realmente el Modern Jazz Quartet tocó en un estilo de jazz genial que combinaba el bebop y el blues con elementos clásicos. Hubo un marcado contraste en los estilos entre los solos basados ​​en blues rítmicamente complejos de Jackson y la manera moderada de tocar de Lewis y las piezas de influencia clásica.
Los grupos de jazz casi nunca tienen mucha estabilidad, al contrario de lo que sucede en otros géneros musicales. La excepción mas espectacular la ofrece el Modern Jazz Quartet, en funcionamiento desde 1951 hasta casi finalizado el Siglo XX.
"Fontessa" es su segunda grabación y la que mejor ha superado la prueba del tiempo.
El "MJQ" como ha llegado a ser conocido universalmente, consiguió alcanzar un equilibrio perfecto entre arreglos e improvisaciones debido al magnifico trabajo en la dirección musical de John Lewis, quien aportó construcciones magníficamente concebidas para que el grupo brillara con ellas. La influencia de la música y la cultura europea en Lewis, dieron al MJQ, una sucesión de formatos musicales que iban desde una suite clásica propia del Siglo XVIII como queda plasmado en su extraordinario álbum "Fontessa", hasta bandas sonoras para filmes como "No Sun In Venice".

El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos del jazz". Magnifico.

"Fontessa", (Atlantic, 1.956) tiene claras influencias de la música clásica.

John Lewis - piano
Milt Jackson - vibráfono
Percy Heath - contrabajo
Connie Kay - batería

El famoso primer cuarteto de Mulligan acompañado con la aportación majestuosa de Chet Baker. En este disco estan esos temas que los aficionados al jazz de los sesenta acogieron con enorme expectación.
Gerry Mulligan fue uno de los músicos blancos de jazz mas importantes y mas respetados de la ultima mitad del siglo XX. Instrumentista dotado de impecable técnica, compositor de talento y arreglista original e inteligente, el saxo barítono, Gerry Mulligan a lo largo de su prolífica y extraordinaria carrera, participó en importantes movimientos estilísticos del jazz, ha dirigido numerosos grupos y orquestas de todos los tamaños y configuraciones y grabado una impresionante cantidad de discos a su nombre y como acompañante.
De su abundante y extraordinaria discografía hay que destacar necesariamente tres etapas: su participación en el Noneto Capitol con Miles Davis y Gil Evans recogidas en el disco: "Birth of The Cool" en 1949; las grabaciones en cuarteto con el trompetista, Chet Baker en los años cincuenta y recogida en el álbum: "Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker"; y su etapa en la "Concert Jazz Band" de mediados de los años sesenta y su álbum "Gerry Mulligan '63 The Concert Jazz Band". Gerry Mulligan, fue uno de los grande músicos blancos del jazz y su aportación a la historia de esta música fue impresionante.

"The Best of the Gerry Mulligan Quartet With Chet Baker"

En la primera sesión de grabación de este extraordinario cuarteto, se grabó uno de sus temas fetiche, el llamado "Bernie's Tune" y constituyó además el bautizo del sello discográfico "Pacific Jazz", una discográfica que sería clave para el desarrollo y divulgación del jazz en la Costa Oeste estadounidense. Tras el gran éxito de la primera grabación, se repitieron los encuentros grabados y vinieron otros temas emblemáticos, entre los que cabe destacar por su enorme carga de swing, los llamados: "Walkin' Shoes" o "Makin' Whoopee". En las baladas, aunque el tratamiento es mas austero, es imprescindible señalar la maravillosa, "My Funny Valentine" - un tema que estaría desde entones en el repertorio de ambos músicos, y "Darn that Dream".

En resumen, un disco que marcó toda una época, y la música con la que un gran numero de aficionados de los años cincuenta, todavía anclados algunos en el jazz clásico, descubrieron y se dejaron conquistar por los sonidos y conceptos del jazz moderno. Del todo imprescindible.

John Lewis, el pianista del M.J.Q, graba para el sello más Cool, "Grand Encounter". (Pacífic Jazz, 1.957).

Con una mezcla de músicos West Coast y Costa Este.

John Lewis - piano
Bill Perkins - saxo tenor
Jim Hall - guitarra
Percy Heath - bajo
Chico Hamilton - batería

Curtis Amy & Dupree Bolton: "Katanga!". (Pacific Jazz, 1.963)

Curtis Amy - saxofón tenor , saxofón soprano
Dupree Bolton - trompeta
Jack Wilson - piano
Ray Crawford - guitarra
Victor Gaskin - bajo
Doug Sides - batería

Un disco maravilloso de Gerry Mulligan

Y ya puestos de Paul Desmond ...

Otro de Paul Desmond, "Take Ten". (RCA Víctor, 1.963)

Paul Desmond - saxofón alto
Jim Hall - guitarra
Gene Cherico (pistas 2-, Eugene Wright (pista 1) - bajo
Connie Kay - batería

Paul Desmond con el M.J.Q.

Don Ellis. "How Time Passes". (Candid, 1.960).

Disco debut como líder del trompetista, compositor y director, Don Ellis. Un disco de experimentación a partir del Bop, tratando de buscar nuevas vías, jugando con el ritmo y el tiempo.
Aunque estos experimentos musicales no llegaron a ser trascendentes (el mismo Ellis viró hacia una dirección diferente unos años más tarde), la música impredecible sigue siendo bastante interesante de escuchar.

Don Ellis - trompeta
Jaki Byard - piano , saxofón alto
Ron Carter - bajo
Charlie Persip - batería

Otra importante colaboración de los dos saxofonistas de la West Coast. "Blues In Time", (Verve, 1.957).

Paul Desmond - saxofón alto
Gerry Mulligan - saxofón barítono
Dave Bailey - batería
Joe Benjamin - bajo

Una de las más felices colaboraciones de Gerry Mulligan con figuras legendarias.
Este álbum es una delicia. El quinteto realiza un Jazz genial, atemporal, el saxo tenor de Ben Webster, con su sonido inconfundible, se combina perfectamente con el barítono de Mulligan y ambos, acompañados por una magnífica sección rítmica, consiguen crear un disco para atesorar.
Gerry Mulligan Meets Ben Webster. (Verve, 1.959)

Mel Lewis - batería
Gerry Mulligan - saxofón barítono
Jimmy Rowles - piano
Leroy Vinnegar - contrabajo
Ben Webster - saxo tenor

Mas Don Ellis, aquí con su Orquesta y un cierto regusto Mingus

Con Paul Bley y Gary Peacock

Josep BCN escribió:Mas Don Ellis, aquí con su Orquesta y un cierto regusto Mingus

Muchas gracias, Josep, por las nuevas aportaciones.

Ya que hablas de Mingus,  aprovecho para añadir un disco suyo, el célebre "Pithecanthropus Erectus" (1.956).

La Penguin Guide to Jazz le otorgó una calificación máxima de cuatro estrellas y lo agregó a su colección principal, describiéndolo como "Uno de los álbumes de jazz modernos verdaderamente grandiosos". En la misma revisión, "el trabajo conjunto completo" en partes de la primera canción, "Pithecanthropus Erectus", se describe como "absolutamente crucial para el desarrollo de la improvisación colectiva libre en la década siguiente".

Charles Mingus - bajo
Jackie McLean - saxofón alto
JR Monterose - saxo tenor
Mal Waldron - piano
Willie Jones - batería

Muy, muy bueno. Uno de mis preferidos con el Mingus Ah Um



Saludos

Sin olvidar el Mingus At Antibes ...

Gracias, Josep. Ahora te acompañaré con Mingus. Antes sigo con Don Ellis, esta vez como integrante del Sexteto de George Russell.

George Russell fue compositor, arreglista, pianista, baterista, profesor de música. Es un músico complejo en continua renovación. En sus inicios formó parte del Bop, luego trata de buscar nuevos caminos más allá del Post Bop y el Cool, combinando como otros músicos aportaciones provenientes de la música clásica y elementos de la vanguardia.
Este álbum es un verdadero clásico que aunque utiliza ideas del jazz de vanguardia, no entra en ninguna categoría sencilla. No obstante, quizás por ello, por su carácter innovador, difícilmente etiquetable, se ha convertido en un disco importante. Más allá del Free, con su característico "feísmo", tiene, como su título indica, una preocupación más estetizante.

George Russell: Ezz-Thetics (Riverside, 1.961).


George Russell - piano, arreglador
Don Ellis - trompeta
Dave Baker - trombón
Eric Dolphy - saxo alto, clarinete bajo
Steve Swallow - bajo
Joe Hunt - batería

Ya que forma parte integrante de los dos últimos álbumes publicados, incorporo al multiinstrumentista Eric Dolphy y este genial disco, de sobras conocido. Uno de los más importantes discos de vanguardia de la década de los 60, considerado una obra maestra del Free Jazz.

Eric Dolphy: "Out To Lounch" (Blue Note, 1.964)

Eric Dolphy - clarinete bajo (1 y 2), flauta (3), saxofón alto (4 y 5)
Freddie Hubbard - trompeta
Bobby Hutcherson - vibráfono
Richard Davis - bajo
Tony Williams - batería

Mingus publica en 1963 "The Black Saint and the Sinner Lady", (Impulse!), una obra maestra de múltiples secciones, descrita como uno de los mayores logros en la orquestación por cualquier compositor en la historia del jazz.
El álbum está escrito como si de un ballet se tratara, contándose entre sus influencias compositores de jazz como Duke Ellington y la música latina. Las orquestaciones y el empleo de superposiciones y capas de instrumentos en el álbum hacen de este trabajo uno de los mejor considerados en ese aspecto.

Charles Mingus — contrabajo, piano, líder
Jerome Richardson — saxofones soprano y barítono, flauta
Charlie Mariano — saxofón alto
Dick Hafer — saxofón tenor, flauta
Rolf Ericson — trompeta
Richard Williams — trompeta
Quentin Jackson — trombón
Don Butterfield — tuba, trombón bajo
Jaki Byard — piano
Jay Berliner — guitarra acústica
Dannie Richmond — batería

Miles Davis: "Sketches Of Spain" (Columbia, 1.960)

Disco liderado por Miles Davis que se cita como exponente de la "Third Stream", estilo que, en los años 50 y 60 pretendió ofertar una vía de desarrollo al género desde la influencia de la música clásica, generado a partir de la evolución de los postulados del Cool.

Miles Davis: trompeta, fliscorno
Gil Evans: piano, arreglos, director
Johnny Coles: trompeta
Bernie Glow: trompeta
Taft Jordan: trompeta
Louis Mucci: trompeta
Ernie Royal: trompeta
Dick Hixon: trombón
Frank Rehak: trombón
John Barrows: trompa
Jimmy Buffington: trompa
Earl Chapin: trompa
Tony Miranda: trompa
Joe Singer: trompa
Bill Barber: tuba
Jimmy McAllister: tuba
Danny Bank: clarinete bajo
Harold Feldman: clarinete, flauta travesera, oboe
Romeo Penque: flauta, oboe
Albert Block: flauta travesera
Eddie Caine: flauta travesera, fliscorno
Jack Knitzer: fagot
Janet Putnam: arpa
Paul Chambers: contrabajo
Jimmy Cobb: batería
Elvin Jones: percusión
José Mangual: percusión