Tríos de Jazz

Un diálogo entre guitarra y piano, nada habitual, pero si es entre Bill Evans y Jim Hall....

La faceta más íntima de Ellington se revela con John Coltrane.

Y en este otro gran álbum en solitario

Magníficos Ray Brown y Ellington

Considerado uno de los mejores discos de la historia del Jazz, este "Money Jungle" de Duke Ellington con Charlie Mingus y Max Roach. El corte es "Very Special". (Blue Note, 1.962).

Este raro conjunto de piano-trío de Ellington combina un grupo de piezas de 1957 con un conjunto de 1961.
Sam Woodyard es el baterista de ambos, con Aaron Bell y Jimmy Woode compartiendo el bajo.
"Piano In The Foreground" (Columbia, 1.961) es un paradigma del trío de piano de Jazz, en el que Ellington demuestra que aparte de pianista de orquesta, fue un pianista de los mejores y que su piano influyó en otros músicos como Thelonious Monk, Abdullah Ibrahim o Stan Tracey, entre otros muchos.

Sin embargo, la faceta más recordada de Ellington es la de compositor y director de orquesta y, aunque no sea el asunto principal de este hilo, no podemos dejar de dar una muestra de ello.
Su Big Band bien lo merece nunca dejó de dar grandes éxitos y trabajo a músicos que serían grandes estrellas del Jazz.
The Blanton/Webster Band, con grabaciones de finales de la década de los 30 y principios de los 40, los años dorados del Jazz y de la Big Band de Duke Ellington.

Su célebre "Take The A Train".

Impresionante Duke Ellington en cualquiera de sus múltiples facetas. Una gran creatividad y modernidad a principios de los 40 con la Blanton/ Webster Band, una de sus mejores épocas.


Me encanta el sentido homenaje que le hace a Billy Strayhorn el 68, poco después de su muerte, todos los miembros de la Banda dan lo mejor de si para despedir a su compañero. " ... And His Mother Called Him Bill", soberbio Johny Hodges. 

Efectivamente, Josep. Johnny Hodges ha sido uno de los más grandes saxos altos que ha dado la historia. Siempre se mantuvo fiel a su estilo y hermoso sonido, pese a la aparición de otros grandes como Charlie Parker o Coltrane, con los que tuvo ocasión de colaborar.
Inició su carrera muy joven y Sídney Bechet, que le escuchó tocar, quedó asombrado de su talento, enseñándole los entresijos del saxo soprano, que también usó durante años, hasta 1.940.
La mayor parte de su trayectoria la desarrolló dentro de la orquesta de Ellington, que se ocupó de darle un papel importante, con la composición de temas que permitieran su lucimiento, sabedor de la categoría de su músico.
Solo abandonó la orquesta de Ellington durante un breve periodo, desde 1.951 a 1.955, llevado por la insistencia de Norman Granz para que formará su propia orquesta. A partir de esta última fecha, regresó con Ellington al que ya no abandonariá hasta su propia muerte.
En su funeral Duke Ellington pronunció estas palabras en su memoria: "Nunca era el personaje más animado del mundo o la personalidad más importante del escenario, pero tenía un tono tan hermoso que a veces hacía saltar lágrimas a los ojos".
La manera que tenía Hodges de tocar el saxo, con un vibrato intenso, le hizo imprescindible en la orquesta de Duke Ellington. En los tiempos lentos (a los que Ellington le ligaba frecuentemente) emocionaba, mientras que en los tiempos rápidos desarrollaba un swing irresistible, lo que le hizo el saxofonista alto más popular de los años 40 y 50.
Su forma de tocar los tiempos de Blues y las baladas le ganaron la admiración de otros saxofonista tan importantes como Ben Webster y John Coltrane.

Álbum "Blues A-Plently" (Verve, 1.958). Rodeado de gigantes como Ben Webster, Roy Eldridge, Billy Strayhorn, Vic Dickenson o Jimmy Woode.

Ejecutando la parte solista en la orquesta de Duke Ellington.

Un buen homenaje a Johnny Hodges del alto Bobby Watson

 
 


Un tema precioso, "Love Remains", del disco de mismo título y si, es innegable la influencia de Hodges en este músico... 

Excelente Bobby Watson.

Un músico que colaboró con Johnny Hodges es el saxo barítono Gerry Mulligan. Aquí lo tenemos con Astor Piazzolla en este "New Tango", perteneciente al álbum "Summit".

Quinteto de Gerry Mulligan (saxo barítono) con Johnny Hodges (saxo alto); Buddy Clark (contrabajo), Mel Lewis (batería) y Claude Williamson (piano). (Verve, 1.959).

Johnny Hodges también grabó con su compañero de banda Ben Webster, "The Complete 1.960 Sextet Jazz Cellar Session".

En la década de los 60, la última de su vida, tuvo varias colaboraciones con Wild Bill Davis, como este "Blue Hodge" para Verve en 1.962.

En 1.966 grabó "Stride Right" junto al gran pianista Earl Hines, les acompañaban Kenny Burrell, Richard Davis y Joe Marshall.

Había pasado mucho tiempo desde que aquel joven de 21 años, originario de Cambridge (Massachussets) ingresara en la Big Band del gran Duke Ellington y éste dijera de él que "era, de lejos, el mejor saxo alto que había escuchado jamás".
Entretanto, había acompañado en el escenario a Billie Holliday junto a Teddy Wilson y Lester Young. "Mean To Me" (1.937)

"I Cried For You" (1.936). Las notas de su saxo eran tan evocadoras como su voz.

Volviendo a los tríos de piano, Eric Reed Trío con dos compañeros que no requieren presentación el contrabajista Ron Carter y Al Foster a la batería. "Cleopatra's Dream" (2.003)

El trío de Pat Moran con un jovencísimo Scott LaFaro en 1.957.

Curioso disco, esa manera percusiva de tocar el piano me recuerda vagamente (solo vagamente ) a Nina Simone. He chafardeado por encima en Google, he visto que es una Sra y desconocida total. 


Otro disco de los inicios de Scott LaFaro, con el vibrafonista- pianista Victor Feldman. Mas o menos la misma época. 

Barry Harris (p), Sam Jones (b),Leroy Williams (ds).



Barry Harris - piano, Will Austin - bass, Frank Gant - drums



Pianist Barry Harris with bassist Sam Jones and drummer Louis Hayes

va venga otro aporte para esta mañana jajaa




McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Albert Heath (drums)




McCoy Tyner (piano), Steve Davis (bass), Lex Humphries (drums)


siento si repito alguno