El arte del comic y la ilustración

Me gustaría dedicar un post a este grandísimo arte tan olvidado que dejaba volar nuestra imaginación antaño.La época aquella en que no había o apenas se vehía la tv y la natalidad era mayor.

Podría empezar por uno de los "padres" de este arte.Si no me equivoco fue el primero en sacar a Conan del libro.
Me gustaría recalcar que muchos dibujantes posteriores se basaron en su obra ya que él hizo algo muy grande.Sacó a los personajes de su mente (cuando muchos no existían) y otras veces del libro(cuando no existían graficamente)Ya después dibujar un Conan,una Vampirella,una Red Sonja etc....fue más fácil para otros dibujantes.

Mezclaba las técnicas que le venía en gana...carboncillo,acuarela,oleo...y tenía la costumbre de dejar partes de su ilustración voceteadas(cuando le venía en gana...los genios son así)

Hizo comic,aunque mayoritariamente se dedicó a la ilustración.Una ilustración que ya quisieran algunos pintores del impresionismo!!

Escénicamente era un mosntruo.Dominaba de forma extraordinaria la excena complicada,los fondos en penumbra.Trazo excelente y un dominio de la anatomía exquisito.Y sobre todo el color....utilizaba los que le venía en gana a veces inusuales pero él conseguía darle realismo.

FRANK FRAZETTA:



Curiosa forma de mezclar vocetos con formas que parecen caricaturas con un relleno brutalmente realista.Iluminación exquisita.


Fondos y penumbras inalcanzables con la fotografía.Y otra vez colores irreales con un sentido general absoluto.





Aquí se ven rasgos característicos de su estilo:La tensión reflejada en la curvatura de la espalda y piernas del hombre(muy copiada),colores irreales por todos lados,la anatomía de la mujer tendida en el suelo y su pelo voceteado..





La columna más copiada de la historia.


Par mí su obra más majestuosa.

Me inclino ante este monstruo del cómic y demás. Aún debo de tener por ahí algún volumen de Conan y Vampirella dibujada por el agenciado a un tio mio que era un verdadero fan (igual que yo) de este sensual y algo mas personaje.
Un verdadero artista que dio su semilla a otros que aparecieron en la época de oro del cómic.

Y tanto!!!!!

Otro de los grandes:

PEPE GONZALEZ

Desde que se nos fue Vampirella ya no es la misma..........

Aquellos años....Géneros había muchos.

MILO MANARA

Inició la gran etapa del comic erótico.No bien visto por muchos, sin embargo, otros abrieron su mente y lo aceptaron como un ambito más de nuestra cultura.
Muy encasillado en esta temática,su talento de trazo y dibujo en general fue desapercibido.Claro que gran culpa de esto fue su sensacionalismo.

Excluyo ciertas ilustraciones para evitar la intervención de la administración.

Nuestro querido y apreciado artista nacional,además de Pepe González(aunque el nombre no lo parezca) y uno de los mejores a nivel mundial:

ESTEBAN MAROTO

No cabe duda.
Todos ellos son grandiosos y forman parte de nuestra infancia y juventud.
Es curioso que a la hora de acordarnos de grandes nombres del mundo del cómic siempre aparecen clásicos que hacían y hacen cómic como siempre se han hecho y sin entrar en tecnicismos modernos hechos por ordenador. No me considero contrario a los avances técnicos que te pueden aportan hoy día a las artes plásticas, pero la emoción que despierta un dibujo de Frazetta dificilmente se puede alcanzar con un programa de ordenador.

Es que el abuso de medios merma la creatividad.No deja pensar ni sacar ese espíritu de dentro.
Por desgracia esto está a la orden del día en el mundo del arte.Paredes vacías,lápiz,papel y la mente.Eso es lo único que hace falta.Todo lo demás desconcentra al genio.

El talento del amigo Frank iba  más allá de lo convencional porque no se basó en nada.Sacó a los personajes de su mente.
O más bien los liberó de un abismo desconocido y les dio piernas para que caminaran en un mundo terrenal......toma ya....me quedó de p... m....



Ni el amigo Velázquez dibujaría esas texturas.

Es una pena que los dibujantes de hoy en día no se esmeren tanto.Antes se pasaban meses aprendiendo a dibujar un ojo,un músculo.
Recuerdo una anécdota de un  amigo mío ya desaparecido que convivió y dibujó con Maroto,Adolfo Usero,Carlos Jiménez y otros en Barcelona.

Decía...en los años 60-70 el cómic pocas veces nos daba de comer como queríamos.Uno le preguntaba al otro....Comiste hoy?...el otro....No....Y aller?...Tampoco.
Pero seguía dibujando........



Neal Adams:








Que pasada,que trazo y realismo.









Pocos, salvando a Frazetta,dibujaron al cimmerio en todo su esplendor.



En aquelos tiempos......cuando los océanos separaron el Atlantis.....

Esta ilustración es de los 70 cuando no había ordenadores.De no saber la fecha en que se hizo muchos pensarían que este musgo está hecho con el photoshop:

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Otra vez Frank...

Otro genio que me ha dado horas de éxtasis disfrutando de sus dibujos es el gran RICHARD CORBEN.

Los mundos de Corben!!!!!

Tenía buena imaginación.Otro genio que nos introdujo en un mundo diferente.El suyo propio creado de su imaginación.Era como un impresionista capaz de ver un paisaje a lo Monet y mostrárnoslo a su modo.
En muchas de sus ilustraciones abundaban los miembros viriles.Era una manía que tenía el jodido.

Aparte de los clásicos que todos conocemos (Jan, Escobar, Ibañez, Vázquez, Ivá, Fer, Forges, Ventura& Nieto, universo Marvel, universo DC, Conan...etc) dejamos por aquí a Carlos Giménez, a menudo injustamente olvidado y que cuenta con un grandísimo talento.



(Storyboard de la película "El Espinazo del Diablo)












Saludos,

Tres títulos excelentes del mundo manga:

La espada del inmortal


Berserk


Basilisk


Saludos,

Tuve el privilegio de conocer a uno de los dibujantes de  "el grupo de la Floresta" creado precisamente por Carlos Giménez en 1976 (Barcelona) ...Suso Peña (02-6-1941 - 05-2-2005).
Este grupo lo formanban  Carlos Giménez,Adolfo Usero, Esteban Maroto, Luis García y Suso Peña.



Todos ellos hicieron comic,historieta,dossier negro etc para Estados Unidos y otros países.Maroto,justo en el medio uno de los mejores dibujantes de todo el mundo.
Suso Peña (izquierda camisa a rallas) el que fue mi amigo (y de muchos) y el que me enseñó todo lo que sé de fotografía.Un día lo llamé y le dije....Suso porqué no formamos un foro de fotografía,buscamos un sitio de reunión y hacemos actividades? A la semana siguiente me llamó y me dijo....vente que ya he juntado más de 20 personas.
Era todo un crack y muy admirado por todos.
Recuerdo que me decía que admiraba con todo su alma a Giménez que era un gran maestro cargado de talento y que para él era tan importante el trazo como la historieta en sí.
También comentaba que odiaba el comic americano pero si querían comer tenían que trabajar para ellos y que el más interesante y que les daba libertad de creatividad era el comic europeo y español.

https://es.wikipedia.org/wiki/Suso_Pe%C3%B1a

http://bandadegalegos.blogspot.com.es/2013/03/suso-pena.html

Genial hilo, Alans, enhorabuena por la iniciativa .

Las ilustraciones de Frank Frazetta me parecen simplemente geniales... y entroncan muchísimo con la que fue una pasión desmedida en mi juventud, los juegos de rol (me refiero a los que se jugaban hasta altas horas de la madrugada en torno a una mesa). Anda que no teníamos todos empapelados los manuales con dibujos de Mr. Frazetta.

Es que Frank que era el crak número 1.

Un poco más de Suso:





A veces dibujaba a conocidos y amigos en sus comics.Hasta así mismo.






http://comicvine.gamespot.com/scream/4050-11075/object-appearances/4040-58945/

Blas Gallego :







Jeff Jones:













Boris Vallejo:







https://www.pinterest.es/tathoag79/boris-vallejo-art/?autologin=true

Jay Anacleto:

Recomiendo leer "Los mundos de Aria" A veces es más ensoñadora la propia historieta que los propios dibujos.











https://www.comicartfans.com/comic-artists/jay_anacleto.asp

Hola Alans:

Por alguna extraña razón no me había percatado hasta ahora de la existencia de este hilo. y eso que en mi avatar acostumbro a usar imágenes del gran Frank Fazetta. Como esta:






Es extraordinario como logra condensar la esencia de  todo un relato (Villanos en la Casa, un clásico de la Saga de Conan el Bárbaro de Robert E. Howard) en una sola imagen. Hasta el punto de que fue esta  ilustración y no otra  cosa lo que me llevó, a mis tiernos 16 añitos, a adquirir en una librería de viejo un librito de bolsillo con los relatos de las andanzas del susodicho bárbaro

Por lo que veo está el tema muy centrado en un subgénero: el de "Espadas y Brujería". El comic ha muerto y esas cosas....de "en mi juventud etc." Cuánto hace que nos os pasáis por una librería especializada?. Ya no existen en los kioskos revistas y comics como-antaño. Personalmente desde antes de saber a leer ya me compraban comics-tebeos. Y luego de quinceañero ya andaba (tras mi época Marvel) con los Creepy, Rufus y Vampirellas. Sigo entrando y saliendo del mundillo desde entonces, aunque con un parón considerable de casi 20 años.

Ahora existe un renacer del comic. Bajo el formato también de las llamadas novelas gráficas. Con que vayáis a cualquier librería un poco seria, deberían tener e informaros de las novedades. Son realmente novelas serias y adultas pero en formato comic.

Una maravilla del año pasado. La mejor:

https://www.megustaleer.com/libros/lo-que-ms-me-gusta-son-los-monstruos/MES-087577de

Pero a los marchosos de la espadas y brujerías en tiempos romanos: BRYTANNIA, dibujada por Juan José Ryp. Otra definitiva odisea triunfadora hecha ahora. En 3 volúmenes. Pasaos por una librería y os haréis un gran favor. La historia sigue, no está ni mucho menos apagada. Todo lo contrario.





Otro día habría que hablar del Gran Maestro Will Eisner, que es pecado no citar. (Continuará…)

Pues yo voy a seguir con las "viejas glorias".

¿Que decir de Hugo Pratt?

Líneas simples pero contundentes . Maestro del trazo a pincel y del claro-oscuro. Desde mi punto de vista una estética muy personal basada en un concepto minimalista bien entendido.

Un par de muestras:

A mí lo de ahora no ve va mucho la verdad.No hay tantos buenos dibujantes como  antes.
Recuerdo cuando Suso Peña nos contaba lo duro que era el comic.Mira que trabajaban para editoriales americanas,suecas etc...y tenían muchos encargos pero ninguno del grupo se hizo rico.Quizás Estaban Maroto...no lo sé.Carlos Giménez no desde luego.Vivían los 5  o 6 en un chalet en La Floresta y una vez le preguntó a uno de sus compañeros ( u otro se lo preguntó a no sé quien) si había comido.Le dijo que no.Y ayer ?...le preguntó...Tampoco.
No había comido en no sé cuanto tiempo pero seguía dibujando !!!!!!! Siempre me decía que hay una diferencia entre que algo te guste a sentir pasión por ese algo.
Hoy las nuevas generaciones no son como las de antes y se nota en el resultado,en los dibujos....dónde está Neal Adams de hoy, o el Frazetta o cualquiera de tantos y tantos buenos dibujantes......
Ya no se domina tanto el trazo como antes,ni la imaginación...ni tampoco la ensoñación....

Me gusta Hugo Pratt..al igual que Carlos Giménez...no es que sean iguales pero tienen ese estilo,forma de dibujar que se podría agrupar en cierto tipo de dibujantes al igual que Enrique Breccia (su hijo Alberto Breccia también dibujaba pero a mí me gusta más el padre......es más expresivo..a lo Goya).Tengo por algún lado un comic del Che donde participaron ambos.

Enrique Breccia:

Es de esos dibujantes dramáticos,a lo social....de vez en cuando añade escenas fuertes,con mucho contraste y rostros caricaturizados para dar mayor dramatismo y expresividad.

Buenas.

Sigo con otro grande: Jean Giraud, artista también conocido como "Moebius"

Como muestra, dos de sus personajes más icónicos.

Yo pase de los tebeos y mortadelos a los Marvel
Después de la mili seguía la revista 1984.
muy buenas ilustraciones.
Aquello era otra cosa.
Creo que para el año 85 ya había cambiado al Muy Interesante y dejé los cómics for ever.

En los años 40´s se inició la publicación del personaje The Spirit por Will Eisner que duró hasta principios de los 50´s. Historias de auténtico cine negro con encuadres, relatos, sombras y efectos muy cinematográficos. A veces de puro expresionismo.
Los guiones nada de superhéroe, más bien un anti-héroe algo triste y melancólico en el que las historietas no tenían ni mucho menos un happy end la mayoría de las veces. Te dejaban un regusto extraño pero adictivo.
Aquí se editaron a mediados de los 70´s, pero en blanco y negro. Posteriormente la revista Cairo ya en los 80 incluyó a todo color algunas historias en diferentes nºs. Yo lo descubrí muy a finales de los 70´s en un kiosko que tenían de stock varias revistas antiguas. Compré una y al poco arrastré con todas.

Por guiones, encuadres, forma de relatar las historias y seriedad a lo largo de su carrera, Eisner está considerado un referente en el mundo del comic. Ha escrito libros de como hacer historietas, dado conferencias. Además es el inventor de la llamada novela gráfica. Reales historias noveladas y dibujadas no para niños precisamente.

Aunque aquí veo al personal muy metido en la ilustración y en las grandes estrellas del género. Poco su habla de las historias, mucho del dibujo. En el comic, si es de calidad, tiene que ser un todo.

Aquí unas portaditas de algunos Spirit. Aunque el pase a pantalla de ordenador no tienen la textura y detallismo de grano del original en papel. Poco que ver en cuidado del dibujo con sus contemporáneos superhéroes de los 40´s (Batman, Superman...)

En efecto, como dice el compañero jagarry, Will Eisner fue otro grande entre los grandes y además pionero en el comic para publico no infantil, con cierto contenido mas allá del puro "arte" grafico, que por otra parte podría calificarse como excelso.

Como excelsa es, a mi modo de ver, la calidad grafica de otro pionero como Harold Foster. Dos muestrecitas:

El " Príncipe Valiente " de Foster es arte con mayúsculas. Durante los más de 30 años que lo dibujó mantuvo un estándar de calidad impresionante, con muchas viñetas memorables, como las que reproduce Rey Lobo. 
Por cierto, la segunda creo que corresponde a la excelsa edición en blanco y negro que lleva años publicando (y restaurando con mimo y rigor) el editor portugués Manuel Caldas.

¿Y qué decir de Eisner? Un maestro indiscutible del arte secuencial.

Mi primera aportación al hilo es Tarzán de Russ Manning: