Larga Vida al Rock Andaluz

Buenas amigos, este tema nace colateralmente al afamado foro sobre el Rock Progresivo, sabiamente lanzado por Letorro. Soy un audiofilo incondicional de Pink Floyd, Jethro Tull, Zeppelin, Camel, Deep Purple...

Pero es que pensando un poquito, aquí en la piel de Toro, vivimos el despertar de la música progresiva andaluza con grupos como Smash, Jarcha, Triana, Medina, Alameda, Cai, Imán, Mezquita, Guadalquivir... que dieron paso a toda la escena sonora de corte Rock de los años posteriores.

Bajo estos grupos, muchos pasamos nuestra juventud y el paso del folklore costumbrista al más transgresivo Rock, sobre todo en aquella época.

Este puede ser un punto de encuentro donde comentar y compartir anecdotas, Lp´s, grupos, canciones o todo lo que nos ocurra.

¡¡¡Larga Vida al Rock Andaluz!!!

Bueno en lo referente al rock Andaluz, el grupo triana ha marcado para mí una época, posiblemente la mas bonita de nuestra vida como es la juventud, no es que no sea joven....me refiero a los 16 hasta los digamos 25 o 28 años, "esa juventud".

Todos nuestros estados de ánimo chungos y nuestros desamores y amores estuvieron acompañados de las fabulosas canciones del grupo. Tras las noches de juerga y cachondeo nos esperaba la madrugada y el amanecer de triana bajo nuestras charlas transcendentales y ebrias, toda una gozada de sentimiento, con mujeres o sin ellas, ellos siempre estaban allí........como hecho a veces de menos esos ratos tan maravillosos.

Especialmente si tuviese que elegir una canción seria esta:










Otro grupo muy relevante en mi entrada al rock Andaluz fueron y son.....ya no tanto, con el tiempo perdieron mucho,
los Medina Azahara, los habré visto en multiples ocasiones y tambien tienen canciones que marcaran la historia como:

Soy un audiofilo incondicional de Pink Floyd, Jethro Tull, Zeppelin, Camel, Deep Purple...

Curioso el tema de la educación musical y los gustos, casi todos los que fuimos educados o nos educamos musicalmente con el rock Andaluz, tambien somos la mayoria amantes de Zeppelin, pink floyd, yes, Deep purple, Dead can dance, neil young etc, y a casi todos no nos hace chiste los kiss o los AC-DC, tal vez sea motivo de una tesis o estudio exaustivo.

salu2

¡Vamos amigos, no puedo creer que a nadie le ponga el Rock Andaluz!!

Yo tengo toda la colección de Triana en vinilo, fué un grupo que marcó época, nunca he dejado de escucharlos.
Por cierto que me encanta tu avatar, Camel es para mí con diferencia uno de mis grupos favoritos, es raro el día que no los escucho.
Saludos.

Teseo escribió:¡Vamos amigos, no puedo creer que a nadie le ponga el Rock Andaluz!!

Pues si a mi pone. Triana son los más conocidos, pero no son mis preferidos y que recomiendo:
Ahí van mis preferidos:
Mezquita:Recuerdos de mi tierra
Storm: Storm
Cai:Noche Abierta
Smash: We come to smash this time
Gualberto:Vericuetos
Guadalquivir: Guadalquivir
Alameda: Misterioso Manantial
Goma: 14 de abril
Iman Califato Independiente: Iman Califato Independiente
Por último recomendar un recopilatorio llamado "Nacimiento del Rock en Andalucia" con temas de Gong, Nuevos Tiempos y un minidisco de Gualberto con Jessica que sólo se puede encontrar ahí

Aprovecho el hilo para comentar que entre otros grupos tuve la oportunidad de ver a Iman en concierto. Fue la primavera pasada en el festival "Extremusica". Pues nada estuvo espectacular, y con la banda original al completo; Iñaki Egaña (el mismo que estuvo en Barrabas y en Los Buenos de Julian Granados), Kiko Guerrero, Marcos Mantero y por supuesto Manuel Rodriguez. Las texturas de Marcos Mantero en los teclados buenísimas y Manuel Rodriguez "Iman" a la guitarra estuvo que se salía con unos solos melódicos, elegantes y largos pero sin perder la fluidez. En definitiva estar atento en el verano pues igual repiten conciertos.

Por cierto me faltan algunos títulos interesantes en CD de progresivos andaluces, igual alguien me puede ayudar a conseguirlos si es que existen en CD
Cal: Cal
Tartesos: Tiempo muerto
Cai: Más allá de nuestras mentes diminutas.

P.D. Curioso grupo "Los Buenos con Julian Granados" Blues rock en España en el año 69. Incluso tocaba el hermano de John Mayall.

Pues tienes toda la razón Letorro, Triana son sin duda los más conocidos a la vez que geniales, pero como te pasa a tí, tampoco son mis favoritos.
De todos lo grupos, quizás sea Cai el que más sensaciones me despierta. los teclados de Chano Domínguez (gran tipo, además) son simplemente maravillosos sobre todo en su primer LP, Más allá de nuestras mentes diminutas (por cierto, por desgracia, nunca editado en CD por la sencilla y desafortunada razón de la pérdida de los masters al desaparecer la discografica que lo editó: "Trova"). No tiene desperdicio la voz del alma del grupo, el batería Diego Fopiani (Fopi), atípica e inimitable. Cercanos al jazz y nunca fuera de lugar, dentro del progresivo andaluz, fueron fieles a su estilo hasta el final, ya que recibieron todo tipo de presiones por parte de su sello discográfico, Epic (hoy Sony) para que hiciesen más comerciales sus grabaciones (sobre todo en su último trabajo Canción de Primavera, donde ya se nota un poco este particular). Casi con toda seguridad fue ése uno de los motivos de su posterior desaparición desde mediados de los 80 hasta el 2007, donde vollvieron a emerger.
¡SUBLIMES!

Bua yo desde no ara mucho el año pasado para ser exacto me he hecho un fan auténtico de el ROCK ANDALUZ .
De siempre me a encantado el rock español, siempre el de primera calidad, con grupos y artistas como Miguel Rios,Heroes del silencio (que ademas los vi en concierto en su ultima gira),Baron Rojo,obus,Leño,Mago de Oz...
Pero el año pasado mediante mi padre descubri en uun disco de exitos de rock andaluz, y aun recuerdo la primera cancion de ese disco era El Lago de Triana aquello fue muy bueno,pero lo mejor estaba por llegar ese disco siguio con canciones de Medina Azahara,Cai y Alameda.

Desde entonces a mis oidos le encanta esa música.

Bueno si de rock prgresivo va el tema y además con acento andaluz, hay dos obras fundamentales dentro del género y creo que normalmente desconocidas, obras de culto en japón, reeditas allí en lujosos vinilos, al mismo tiempo que olvidadas aquí.
Son "La huerta Atómica" (un relato de anticipación) y "Al Andalus", las dos de Miguel Ríos, dos obras conceptuales, la primera dedicada a la hipótesis de lo que queda de mundo tras una explosión nuclear en la que sólo queda un superviviente; la segunda dedicada a en cuerpo y alma a la cultura arabigo-andaluza.

"La Huerta Atómica".... extraordinario disco del bueno de Miguel Ríos, para mi su mejor trabajo con diferencia, lástima que como dices prácticamente sea un disco casi desconocido, al que no lo haya escuchado se lo recomiendo al cien por cien y que le preste mucha atención a las letras.

Saludos.

angus escribió:Bua yo desde no ara mucho el año pasado para ser exacto me he hecho un fan auténtico de el ROCK ANDALUZ .
De siempre me a encantado el rock español, siempre el de primera calidad, con grupos y artistas como Miguel Rios,Heroes del silencio (que ademas los vi en concierto en su ultima gira),Baron Rojo,obus,Leño,Mago de Oz...
Pero el año pasado mediante mi padre descubri en uun disco de exitos de rock andaluz, y aun recuerdo la primera cancion de ese disco era El Lago de Triana aquello fue muy bueno,pero lo mejor estaba por llegar ese disco siguio con canciones de Medina Azahara,Cai y Alameda.

Desde entonces a mis oidos le encanta esa música.

No te pierdas los dos de Iman, Califato independiente, que hicieron un Rock Sinfónico que se adelantó a su tiempo y alguno de los de Gualberto.

Hay un vinilo de recopilación que le tengo mucho cariño y que sacó la CBS en colaboración con EPIC que se llama "Andalucia en Rock", el cual contiene trabajos de Cai, Alameda, Iman y Medina Azahara, y que tiene un estupendo sonido.

buenas
esto es algo muy muy serio, seguramente sin estos no tendría el concepto de música y que tengo hoy en día,
todos los que habéis citado son estupendos
con los inicios de SMASH en el que ya estaba en sus filas el amigo Manuel Molina que después hizo como todos sabéis su andadura junto a Lole,
pero no olvidemos a dos de los que para mí son de los más grandes TABLETOM y el gran SILVIO
de TABLETOM discos como inoxidable, la parte chunga, 7000 kilos y el último sigamos en las nubes son muestra de su saber hacer fusionando flamenco, rock, blues, reage, jazz, influenciado por gente como FRANK ZAPPA etc.. con ese toque humoristico andaluz o malagueño para ser más exactos.
totalmente recomendable verlos en directo, es donde se aprecia la calidad de los hermanos Ramirez y como no la gracia de Rockberto.






y del gran SILVIO FERNANDEZ MELGAREJO, que se puede decir pues que os recomiendo al que no le conozca que busque y se informe, en youtube hay muchos videos de este con Jesus Quintero recomendables o mejor diría imprescindibles, para entender lo que fué este rockero.
hay una pelicula documental "a la diestra del cielo" que explica la figura de este personaje legendario de Sevilla.
tiene anécdotas impresionantes contadas por ejemplo por Ricardo Pachón, Garcia Pelayo, etc..
pongo un fragmento de dicho documental que tambien sirve para ver los inicios del rock andaluz.






seguiremos.

MISTERIO_ escribió:"La Huerta Atómica".... extraordinario disco del bueno de Miguel Ríos, para mi su mejor trabajo con diferencia, lástima que como dices prácticamente sea un disco casi desconocido, al que no lo haya escuchado se lo recomiendo al cien por cien y que le preste mucha atención a las letras.

Saludos.

Totalmete deacuerdo, vamos a contar un poco la historia de este disco único

Expliquemos ahora qué relata "La Huerta Atómica (Un Relato de Anticipación)" (Hispavox, 1976). El protagonista de esta historia vive junto a una base nuclear, entre árboles y bombarderos, en la llamada Huerta Atómica. En un momento dado, cae una bomba atómica justo encima de su parcela, a 500 metros de la base. Todo ser vivo muere, pero él sobrevive bajo una burbuja generada, por razones incomprensibles, bajo la explosión. A su alrededor se amontonan los espectros de todo ser fallecido: él es el único ser humano que queda con vida. Consciente que en tal condición sus esperanzas de supervivencia son nulas, y horrorizado por lo acontecido -y aquí viene lo bueno- se sacrifica para, a partir de él, generar una nueva humanidad libre de tales atrocidades (la similitud con eso que están pensando no es casual, pues esto es relatado en la capítulo "La canción del Megacristo" y una ilustración interior despeja toda duda). Entonces, despierta. Todo ha sido un sueño durante la siesta; qué alivio. Mira a su alrededor y, en efecto, ahí sigue: viviendo junto a una base nuclear. Harto, decide marcharse del lugar, pero entonces por la radio suena la alarma nuclear, seguida de una explosión. Fin.

Todo esto se ve salpicado de diversos fragmentos que son los que dan esencia al concepto: por un lado, el inicio del relato, con los contrastes del paisaje primaveral, la belleza campestre, invadida por la base; el encuentro sexual con Katherine... Por el otro, el absurdo de armarse por la paz, la vigilancia del orden mundial por parte del ejército estadounidense, etc. Y especialmente, la brutalidad del armamento nuclear. Y esto se hace evidentemente notorio porque, y tal como se detalla en las notas interiores, si bien el disco está salpicado de diversos efectos de sintetizadores, las explosiones son explosiones nucleares reales.

La historia, que en su secuenciación musical me recuerda bastante a la ópera rock de The Who, "Tommy" (Polydor, 1969) -aunque su estilo tiene más que ver con Genesis u otros grupos de rock progresivo-, realmente engancha. Está bien narrada, bien secuenciada, con pasajes altos y bajos, escenas circunstanciales que le dan mayor consistencia y capítulos decisivos. Entonces, ¿cuál es el problema? Pues que, lamentablemente, el relato -lo conceptual- se impone sobre la música -lo tangible-, que queda en mero transporte. Consecuencia de ello, hay momentos brillantes y momentos vagos, poco desarrollados o simplemente excesivamente alargados. Sin embargo, como ya se ha apuntado, la experiencia es total. El álbum fue un sonoro fracaso en su momento; probablemente el mayor de su autor. Hoy es una obra de culto en Corea del Sur y Japón. Porque los valores e ideas, aunque la formas sean antiguas, no pasan de moda. Si existe la amenaza, existe el miedo.

Fuente: La Fonoteca

video del histórico El garrotín (1971) de SMASH, toda una declaración de intenciones hacia donde fusionar rock y flamenco.
La banda estaba compuesta por;
Gualberto
Julio Matito
Silvio Fernandez Melgarejo
Manuel Molina
Henrik Liebgott

otro video, ahora del grupo ALAMEDA con el que fué su mayor éxito "aires de la alameda"



Este grupo sacó en el 2008 su último disco llamado "calle arriba" con los fundadores Pepe Roca y Rafael Marinelli
como anécdota de este grupo decir que colaboraron el disco de CAMARÓN "La leyenda del tiempo"

Otra de las joyas del progresivo andaluz, la tenemos con el grupo Tartessos, como la mayoria, unos adelantados a su epoca. Tartessos fue un grupo relativamente poco conocido por los ambientes sevillanos de los 70. Lo fundaron Pepe Roca (compositor, voz, flauta y teclados) y Manolo Marineli (2ª voz y teclados), quienes posteriormente daria vida a Alameda. Tambien componian Tartessos José Barros (guitarra y percusión), Eliseo Alfonso (bajo) y Antonio Moreno (batería).
Con un estilo muy personal, fusionaban jazz, progresivo, psicodelia con una base flamenca. Mencion especial tienen el coro de dos voces de Pepe y Manolo (de lo mejorcito que he disfrutado).
Unicamente lanzaron un LP en 1975: “Tiempo Muerto” (Philips, 1975) con el que en el verano del 74 consiguieron el hit del verano con la tema "bandolera". Anteriormente habian lanzado varios mini Lps entre el 73 y 75:
Ven a mi / Creo en ti en 1973
Campos de Algodón / Buen Hombre en 1973
Well All Right / Come And Go Blues en 1974
Bandolera / Desde mi Balcón en 1974

Pero lo que realmente le dio fama a Tartessos fue su inigualable directo, nada que ver con sus grabaciones (de nuevo, por presiones de la discografica Philips, que les obligaba a imprimir un toque popero lejos de sus gustos musicales). Parecian ser dos grupos distintos.

Aqui os dejo dos joyas: Living for the moon (1975), quizas su mejor tema, al menos el mas genuino y de mayor valor musical y En algun lugar.

Os aconsejo que le echeis un rato, merecen la pena, de veras. UN saludo a todos.

hino escribió:

MISTERIO_ escribió:"La Huerta Atómica".... extraordinario disco del bueno de Miguel Ríos, para mi su mejor trabajo con diferencia, lástima que como dices prácticamente sea un disco casi desconocido, al que no lo haya escuchado se lo recomiendo al cien por cien y que le preste mucha atención a las letras.

Saludos.

Totalmete deacuerdo, vamos a contar un poco la historia de este disco único

Expliquemos ahora qué relata "La Huerta Atómica (Un Relato de Anticipación)" (Hispavox, 1976). El protagonista de esta historia vive junto a una base nuclear, entre árboles y bombarderos, en la llamada Huerta Atómica. En un momento dado, cae una bomba atómica justo encima de su parcela, a 500 metros de la base. Todo ser vivo muere, pero él sobrevive bajo una burbuja generada, por razones incomprensibles, bajo la explosión. A su alrededor se amontonan los espectros de todo ser fallecido: él es el único ser humano que queda con vida. Consciente que en tal condición sus esperanzas de supervivencia son nulas, y horrorizado por lo acontecido -y aquí viene lo bueno- se sacrifica para, a partir de él, generar una nueva humanidad libre de tales atrocidades (la similitud con eso que están pensando no es casual, pues esto es relatado en la capítulo "La canción del Megacristo" y una ilustración interior despeja toda duda). Entonces, despierta. Todo ha sido un sueño durante la siesta; qué alivio. Mira a su alrededor y, en efecto, ahí sigue: viviendo junto a una base nuclear. Harto, decide marcharse del lugar, pero entonces por la radio suena la alarma nuclear, seguida de una explosión. Fin.

Todo esto se ve salpicado de diversos fragmentos que son los que dan esencia al concepto: por un lado, el inicio del relato, con los contrastes del paisaje primaveral, la belleza campestre, invadida por la base; el encuentro sexual con Katherine... Por el otro, el absurdo de armarse por la paz, la vigilancia del orden mundial por parte del ejército estadounidense, etc. Y especialmente, la brutalidad del armamento nuclear. Y esto se hace evidentemente notorio porque, y tal como se detalla en las notas interiores, si bien el disco está salpicado de diversos efectos de sintetizadores, las explosiones son explosiones nucleares reales.

La historia, que en su secuenciación musical me recuerda bastante a la ópera rock de The Who, "Tommy" (Polydor, 1969) -aunque su estilo tiene más que ver con Genesis u otros grupos de rock progresivo-, realmente engancha. Está bien narrada, bien secuenciada, con pasajes altos y bajos, escenas circunstanciales que le dan mayor consistencia y capítulos decisivos. Entonces, ¿cuál es el problema? Pues que, lamentablemente, el relato -lo conceptual- se impone sobre la música -lo tangible-, que queda en mero transporte. Consecuencia de ello, hay momentos brillantes y momentos vagos, poco desarrollados o simplemente excesivamente alargados. Sin embargo, como ya se ha apuntado, la experiencia es total. El álbum fue un sonoro fracaso en su momento; probablemente el mayor de su autor. Hoy es una obra de culto en Corea del Sur y Japón. Porque los valores e ideas, aunque la formas sean antiguas, no pasan de moda. Si existe la amenaza, existe el miedo.

Fuente: La Fonoteca

Muchas gracias Hino por la extraordinaria explicación de este excelente disco, ahora mismo mientras escribo este post lo estoy escuchando, hacia muchos años que no lo hacia, me encanta este LP y mira que yo no soy muy de Miguel Rios.

He estado mirando por la red a ver lo que me aprarecía y la verdad es que apenas existen videos de este disco, solo he encontrado esto, los dos primeros son de una pésima calidad tanto visual como de sonido.

https://www.youtube.com/watch?v=5FW5FDVF5d0

https://www.youtube.com/watch?v=TSSWsHJyseM

https://www.youtube.com/watch?v=Iiuea4XQyEg

https://www.youtube.com/watch?v=6tbgW75sO8o

Ya no he encontrado nada mas.

Saludos.

Gracias Misterio, pero el mérito no es para nada mio, ñpertenece a la web La fonoteca y al crítico Dris Alí, de esta extraigo la crítica de otra garn obra que te recomiendo si es que no la tienes, "AL-Andalus"




por Dris Alí

A pesar del fracaso de "La Huerta Atómica" (Polydor, 1976), Miguel Ríos siguió en su línea conceptual-progresiva, dando aquí su último capítulo. Y a pesar de lo mencionado, esa línea cambia sustancialmente. En esta ocasión los referentes no miran hacia afuera sino hacia adentro: en 1975, Triana había parido "El Patio" (Gong-Movieplay, 1975) y, con ello -aun contando con los diversos precedentes, bien conocidos- nacía un nuevo concepto de rock: el rock andaluz. "Al-Andalus" (Polydor, 1977) no cae exactamente en esas directrices, pues se decanta más por las reminiscencias árabes, y sus progresiones guardan más relación con el jazz que con otras cosas.

Pero empecemos por las presentaciones. En España, los tiempos están cambiando. Miguel Ríos, a través de su música, ya había dejado claro de qué lado se ponía. Pero ahora el compromiso se hace más concreto y se mira al entorno más inmediato: Andalucía, a través de la ventana de Granada. Para ello vuelve a rodearse de un más que solvente equipo que sepa encauzar musicalmente su nuevo concepto. En la composición, firma casi todos los temas con el cantautor Antonio Mata Valero en las letras y/o Luis Fornés (teclados en diversas canciones) y, según necesidad de cada composición, los músicos necesarios, destacando el mencionado Fornés, el bajo lleno de solera de Toni Aguilar (Dolores) y, cómo no, Luis Cobo, Manglis, a la guitarra. Las letras combinan la percepción de esa nueva realidad y su esperanza de futuro, así como otros pasajes descriptivos, que, refiriéndose a Andalucía, solo pueden estar llenos de luz, poesía y dramatismo.

El comienzo del álbum no puede ser más excitante. "Al-Andalus", con la co-autoría titular de Racif Hobeika. Es más usual encontrarlo escrito como Rafik Hobeika, aunque también se puede encontrar como Rafiq, Rafick o Obuika; en cualquier caso, el nombre árabe es رفيق حبيق, violinista libanés (1945-2007), prolífico músico y compositor -previamente, tras la edición de "La Huerta Atómica", Miguel Ríos había descansado por una temporada en Egipto donde escuchó un disco de la banda de Hobeika y tomó conceptos de su música para dicha canción-. Esta nos mete de lleno en aires árabes, a través de melodía, cuerdas y las percusiones de Kamel Missaghian. Pero el momento cúspide -si se puede decir eso en un disco tan homogéneamente inspirado- se encuentra justo después, en "Azahara", épica de casi nueve minutos que se inicia con el recitado de un poema en árabe y continúa, a través de claroscuros, luces veladas, espesas y cálidas atmósferas, con la adoración explicita de la belleza. Es un tema bastante psicodélico -miren cómo aprovechan la sonoridad de algo tan sencillo como "el abejorro" para crear texturas y traernos a la mente la imagen y el zumbido de tal insecto-, creado esto con los diálogos de un sobrio bajo y una luminosa guitarra, y los primeros escarceos con electrónica del disco... sí, sí; electrónica. La adaptación de "Recuerdos de la Alhambra", con letra de Ríos y Watty aprovecha como nigún otro tema del granadino, las posibilidades de los sintetizadores, en los cuales se apoya exclusivamente para construir este mágico tema que, junto a "El cinco a las cinco (convocatoria para un homenaje - junio 76)", dedicada a ese granadino universal, Federico García Lorca -la rememoración de que "lo mataron por cantar la libertad", le valió ser radio-censurada en una época un tanto delicada-, componían el sencillo de adelanto. Ambas componen los dos temas más comprometidos del álbum, completado con otras grandes piezas como "Guadalquivir", la más progresiva del conjunto o la "Balada de la alondra y el gavilán".

Para muchos "Al-Andalus" es un álbum menor, por tener la mala suerte de encuadrarse entre un álbum tan complejo como el anterior y la revitalización del posterior. Sin embargo, creo que este es uno de los álbumes más recomendables de Miguel Ríos. Musicalmente se aleja de estruendos y se centra en los detalles sin por ello tener que recurrir a barroquismos. Mención especial a cómo se aprovechan las pequeñas pausas, los silencios; un gran recurso. Además se nota al cantante muy metido, correcto pero sentido. Habrá quien quiera verle un sentido muy oportunista, pero mediados tantos años la cuestión, cierta o no, queda en irrelevante. Lo indiscutible es que es de una gran belleza.

Fenomenal post, Hino!!! y no menos fenomenal web esa de la fonoteca. He revivido con "la Huerta Atómica" y sobre todo con "Al-Andalus" emociones y recuerdos qu hacía tiempo que tenía olvidadas. Enorme Miguel Rios.

Trasteando por la web, he dado con un documento sonoro y visual de los difíciles de encontrar: Azahar, uno de los grupos más atípicos y con final más dramático de los que recuerdo. hacían una música de acentuado corte rock mezclado con una poco sutil psicodelia (al vídeo posterior me remito).

¡COJONUDOS! ¿NO OS PARECE?

https://www.youtube.com/watch?v=rQ0pp3nRxmk

https://www.youtube.com/watch?v=TB_bC-U50iw

si había escuchado a Azahar, pero no había visto ningún video suyo y he flipao un poco con el bajista Jorge Barral-(flaco).
joder que si he flipao sabia de que me sonaba mucho y revisando discos y discos... resulta que fué el bajista posteriormente del grupo madrileño
de folk LABANDA un grupazo y una de las semillas del folk rock de españa. Y conciertos en directo de LABANDA

Teseo que les pasó a AZAHAR, dices que acabaron dramaticamente.

un saludo.

Pues os cuento como acabaron:
En primer lugar, al líder del grupo el egipcio Dick Zapala le aplican la ley de extranjería a mediados del 77 y lo expulsan de España y aunque después lo readmiten y le cambian la pena de expulsión por la de destierro de la ciudad de Madrid, la cosa ya no sería lo mismo. La causa de la extradición-destierro, cojonuda, la imposibilidad de Dick para no hablar en sus canciones del "cigarrito de la risa", menos mal que Franco ya no estaba, sino lo mismo lo fusilan.

En este punto, Azahar se queda sin dos dos iconos más relevantes Flaco y Gustavo Ros dejan la banda y fundan Mezquita, grupo del que hablaré otro día, con influencias del Rock Andaluz mucho más presentes que en Azahar.
Entran el teclista Manolo Manrique, el batería Willy Rodríguez de Trujillo (antes de eso la banda no tenía percusión) y el bajista Julio Blasco, que junto con el guitarra Antonio Valls cierran la banda.

Y justo ahí comienzan las desgracias que acaban con el grupo y con las vidas de algunos de ellos, pues el genial guitarrista Antonio Valls (que había ayudado activamente a Dick a regresar a España) muere en plena juventud, no trascendió el motivo, pero creo que fue por enfermedad. Y a continuación, digno de una tragedia griega, Willy se suicida ahorcándose subido en los bombos de su batería.

Alucinante, verdad?
Un saludo a todos.

¡¡¡Vamos, amigos, que la cosa va cogiendo carrerilla!!! ¡¡¡QUE NO SE PARE!!!

A ver qué os parece ésta: ¿Qué opináis de los "Nuevos Triana?
Experimento pa sacar perras o verdadero Rock Andaluz?

Siempre he creído que los grupos tienen un nacimiento, una vida y una muerte. Esa vida puede durar dos, tres, cinco años, pero al final llega la muerte, y todo lo que haga ese grupo es música inerte, sin la inspiración de los primeros tiempos. Pretender revivir a un grupo con nuevos componentes no es más que un producto de marketing. Un carácter comercial que yo quiero creer que no tiene nada que ver con el espíritu Triana.

Triana, qué grandes, no hubo nada igual en este país.

Teseo escribió:A ver qué os parece ésta: ¿Qué opináis de los "Nuevos Triana?
Experimento pa sacar perras o verdadero Rock Andaluz?

¿Quienes son los nuevos Triana?

Te cuento, Sam: Hace un par de años, a la viuda de Tele, el batería de los Triana originales, junto con un par de tiburones relacionados con la música, se les ocurrió la idea de "revivir" el espíritu del Rock Andaluz, sacando al mercado un Lp de un grupo llamado Triana (lógicamente sin ningún miembro original y sin nada de la magia de su música), hasta el día de hoy, únicamente han recibido críticas, tanto la una como los otros.
Esatría bien oir y ver la canción: "Quiero volar" del Lp "Un camino por andar" que estaría bien, si el grupo no se llamase Triana, ni pretendiese retomar el testigo de su música (lástima que no la encuentre, si alguien la tiene...).

Antes os pego la reacción de Eduardo Rodríguez Rodway único miembro vivo del grupo, que siempre se ha negado a cualquier tipo de "revivir pesetero"

Triana vuelve sin ninguno de sus fundadores.

Yo Eduardo Rodríguez Rodway único miembro vivo del grupo Triana y co-fundador del mismo ante el engaño, estafa y el aprovechamiento del legado cultural y moral por mercaderes del todo vale, músicos mercenarios, cantantes caricatos, maletas de viudas, representante mercachifle que manchan, utilizan, y equivocan el buen nombre del grupo a nuestros fan y al público general solamente por el puto dinero, declaro que:

¿Dónde queda la Dignidad?
¿El Respeto por la obra hecha? ¿Por los ausentes? ¿Por Mí?
Vampiros de toda la energía que hemos derramado en el pasado. ¿Por que no dejáis tranquila a Triana?

Triana no merece traidores.

¿Quién es una viuda para hacer obra en nuestro nombre?
¿Quién es un representante ladino para manipular todo y confundir?
¿Cómo tienen la poca vergüenza de utilizar el mismo logo que tampoco es suyo?...
Aquí no hay ningún tributo de homenaje, sólo utilización mercantil y zafia.

Ellos no quieren saber que Triana ha costado “Sangre, Sudor y Lágrimas” muchas lágrimas.

Desde aquí me siento engañado, triste y afligido
Tantas segundas partes ya está bien!!!!


Eduardo Rodríguez Rodway
enero de 2008




Un saludo a todos.