¿AHORA ESCUCHAS?, JAZZ (1)

dekar escribió:Pues yo, gracias a tu recordatorio  , estoy con la sesión "completa" de ese disco.
Una sesión montada por Norman Granz para el sello Pablo en 1980. IM PRES CIN DI BLE

ALDO escribió:Dekar, considero el tuyo un post, indecente, tanto en contenido como en horario, por favor respeta la sensibilidad foril ajena y ten en cuenta la edad media de los que aquí puedan leerte.  

Saludos.

Pues para completar la indecencia  y aprovechando que ya empiezan las horas brujas, por lo que los de menor edad empezaran a retirase   , transcribo aqui la contarportada del disco en cuestión con lo que escribio Norman Granz, productor del disco, acerca de esta sesión. Hay que situarse en 1980 para entender alguno de los comentarios.
(no se si este es el sitio, si la administracion cree que no, pues que lo poga donde crea).
Aviso que es un poco largo, pero es copia literal:

En una entrevista a Duke Ellington, refiriéndose a los buenos tiempos comparaba las jam sesion a los antiguos torneos de caballeros medievales. “Era, recordaba una confrontación pura y auténtica, tenías que establecer tu supremacía sobre los colegas de tal forma que todo el mundo supiera que eras el primero”.
Art Tatum, regularmente en reuniones celebradas después de cerrarse los clubes, se merendaba a todos los pianistas. Don Byas tenía por costumbre desafiar a todos los saxos tenores. Coleman Hawkins junto con Roy Eldridge, mantuvieron la calle 52 vedada a todos los que llegaban Pero más importante aún, es que la jam-sesión era un banco de pruebas esencial para los jóvenes, una parte de su educación musical algo que le hacia crecer y madurar. Toda idea nueva se examinaba críticamente, era sopesada, discutida, ampliada, profundizada y por fin asimilada.Pero sobre todo en la jam-sesion había entusiasmo, intelectual hasta cierto punto, pero más que nada emocional, una reacción visceral de placer. La música era realmente un arte vivo una especie sensual vibrante de felicidad.
Hoy tristemente esto casi ha desaparecido. Yo he tratado en lo posible de preservar la fórmula de la jam-sesión tanto en mis conciertos como en mis grabaciones. El problema es que como dijo Milt Jackson “no quedamos más que unos pocos de los entonces”. Tengo para mí que la virtual extinción de las grandes orquestas, y la música retocada y amanerada que pasa hoy por jazz, son fruto no sólo del fin de una era, sino también de la desaparición gradual e inevitable de gigantes como Ben Webster, Lester Young,Charlie Parker y sus contemporáneos, todos son músicos que hicieron la vida digna de vivirse y que hoy se ven reemplazados por ese “beso de la muerte” para todas las artes -sobre todo el jazz- que es el conformismo, conformismo en el sonido, en la forma y en el fondo
Pero, de vez en cuando surge un músico joven con raíces en la historia del jazz y a pesar de las tentaciones comerciales trata si se le provee del entorno adecuado de demostrar lo grande que puede ser todavía el jazz. Fredy Hubbard tiene esas credenciales. Durante años ha tratado voluntariamente casi de sofocar sus grandes talentos. Hace un año, sin embargo nos encontramos en un festival de jazz de Inglaterra y Fredy me confesó las ganas que tenía de grabar con Óscar Peterson, “para volver, son sus palabras, a tocar jazz de verdad y no la porquería que estoy haciendo ahora”. No me olvide del encuentro y a pesar de lo imprevisible del jazz y de sus inciertas logísticas, tuve por fin la oportunidad de montar la presente sesión.
Clark Había venido a los ángeles para grabar un álbum conmigo y por casualidad Oscar Peterson también estaba en la ciudad para un asunto particular. Bobby batería de Ella acababa de grabar un programa de televisión justo día anterior. Ray Brown, Joe Pass y Fredy viven en Los Angeles. Así pues tenía todas las posibilidades de hacer una gran sesión. Pero necesitaba todavía un ingrediente más, otro gigante con el cual Hubbard pudiese medir sus fuerzas: Dizzy Gillespie. Llame a Gillespie a New York dos días antes de la sesión y me contó que salía ese mismo día para actuar en Carolina del Sur; le pregunté entonces si al día siguiente iba a estar disponible y me respondió que sí. Le dije que qué le parecería volar hasta Los Ángeles para grabar un disco. “La verdad es que no me gustaría, me dijo; para que ir a grabar allí, pudiéndolo hacer más tarde en Nueva York. Entonces le conté a quienes había reunido para la sesión y Dzzy cambio de parecer inmediatamente. Estaré allí, dijo. Llegó a primera hora de la misma tarde de la sesión, fue directamente al estudio, intervino en la grabación que duró desde las nueve de la noche hasta las tres de la madrugada y volvió inmediatamente al aeropuerto para regresar a Nueva York.Esto sí que es amor por el JAZZ.
Es el mismo el amor que se puede oír en la sección rítmica totalmente inspirada. Oscar que normalmente es solista cede el puesto principal a los trompetas y haciendo gala de su incomparable ataque ritmico, hace a cada uno tocar con más swing de lo usual. Ray Brown evoca la grandeza de sus viejos tiempos con Dizzy y Bobby Durhan hace que todo encaje. Joe Pass rellena huecos dando cuerpo al sonido de las trompetas y también hace un solo maravilloso en Just Friends.
Con todo esto es natural que los trompetas respondieran competitiva y orgullosamente unos a otros.
Norman Granz (productor) Marzo de 1980

Eso ya está mejor, por la tarde enseñamos los escotes y la noche nos  la guardamos pá enseñar las tits. 

De la mañana nadie ha dicho nada. 



Saludos.

Yellowjackets = A rise in the road

Primer trabajo de los Jackets sin su bajista original Jimmy Haslip, pero sustituido por el hijo del gran Jaco Pastorius, Felix.
Maravilloso disco.





Saludos.

Robertofg escribió:Yellowjackets = A rise in the road

Primer trabajo de los Jackets sin su bajista original Jimmy Haslip, pero sustituido por el hijo del gran Jaco Pastorius, Felix.
Maravilloso disco.





Saludos.

Buenísimo éste disco, de lo mejor del año, el hijo de Pastorius apunta muy buenas maneras.

Saludos.

Saludos.

ALDO escribió:Muchas gracias alm, Titoven  

Como sé que esto del jazz es algo que os gusta poco o casi nada, os voy a dedicar algo que tal vez haga que lo aborrezcáis aún más. 



Un abrazo.

Vuelves por la puerta grande.
Magnífico disco.
Un abrazo.

Un poco de fusion y voces negras.

Me esta gustando. Voy por el primero y creo que llegaré al tercero.

Y suena muy, muy bien incluso a traves de streaming.

Y esto qué es ... ?? rockabilly, jazz, blues ?? no lo se pero me gusta. dadle una mirada si quereis divertiros,  Imelda May, tiene un aire a Billy Holliday

Portico Quartet, joer, cosa rara. Electronica, ambient, avantgarde, jazz, noise, repetitivo y melodico. No se si recomendar o evitar. Probar y juzgar. A mi me ha gustado.

Interesante propuesta nacional

Estan Getz "West Coast Jazz"





Grabacion clasica y representativa del estilo west coast,cool jazz,tocado malloritariamente por musicos blancos.

Saludos.

Saludos.

Buenas tardes.

Buenos días.



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