Jazz para los que no nos gusta el jazz

Como ya casi todo vale, rompiendo algunas esquemas y dedicado a Indiket que no le gusta el "órgano". Aunque también hay que tener en cuenta que tras Jimmy Smith todos los que conozco (y son bastantes) aplicaron el mismo tono soul-jazz basado en acordes de blues.

Pero hubo quien rompió los esquemas, aunque en sus inicios juveniles fuesen en el sonido habitual. Cuando fichó por Blue Note tiró por acordes más abiertos de post-bop al estilo Coltrane con quien llegó a tocar también. Pura vanguardia sin entrar en el free disonante.

Su carrera y discografía se las trae, ya que aparte de sus trabajos jazzeros, metió sus arrebatos en el Bitches Brew de Miles Davis, y diversas colaboraciones rockistas, desde Jimi Hendrix (una jam) a tocar junto McLaughlin/Santana (hay un directo aparte del álbum), aparte también los salvajes Lifetime que ya puse. Incluso algún álbum de corte "espiritual" con Pharoah Sanders.
Murió con solo 37 años y no le dio tiempo a más.

Su discografía en Blue Note solo reeditan el par de siempre, otros permanecen en la oscuridad. Aún así su álbum Unity (1966) es considerado como uno de los mejores del sello. Con Joe Henderson, Woody Shaw y Elvin Jones detrás, aún así destaca sobre todos.

Tras tanto rollo (es que soy fan de este músico) un tema a palo seco de él con Elvin Jones a la batería. Plato fuerte mañanero, sin medias tintas.

Gracias Jagarry, me has arrancado una carcajada!.
Como alumno aplicado (y descreido, tozudo, jajaja), me he puesto el tema por Spoty en mi equipo........y sigo en mis trece.....pero yo lo intento, vale??
Un abrazo!!

Es muy difícil 'atar en corto' a un aficionado al Jazz y pretender que se limite a una tematica concreta.
El Jazz es por definición desorden y sus musicos són desordenados y altamente promiscuos; salen de una cama redonda y buscan rapidamente otra cama redonda en la que se encontraran otros musicos tan promiscuos como ellos mismos.

Supongo que està es la razón por la que los aficionados saltamos con tanta facilidad de un disco a otro porque de repente te apetece escuchar otro disco en el el que figura este contrabajista pianista, safonista,... que estàs escuchando, u otra versión de este tema..u otro tema que te está recordando este... Los aficionados al Jazz solemos ser muy promiscuos.

Salud

Es muy lógica la utilización del órgano ya que al usarse en las iglesias, de forma natural,  pasó también a emplearse en grupos de Jazz.

Uno de los primeros en usar el órgano eléctrico fue el también pianista Milt Buckner, aunque es cierto que quien alcanzó un mayor reconocimiento del instrumento y éxito de ventas fue Jimmy Smith.

Aquí lo tenemos actuando en directo junto a Illinois Jacquet.

PD y no te quejes, Indiket que lo podía haber elegido con vibrafonista incluido también.  

Pues el mismo sr. de la guitarra en Blue Note ,Grant Green, que también comenzó a tirar por caminos más aventureros saliendo del soul-jazz  a mediados de los 60s para tirar por territorios más aventureros en el modal.
De perdidos al río con Larry Young y Elvin Jones (ex-Coltrane, ya sabéis) hicieron en comandita un estupendo disco por 1965.

Este mismo fenomenal tema con el que se abre el disco es de homenaje a Coltrane "Hablando sobre J.C" .   Quién será J.C.?

Y aquí ejerciendo labores de líder. Y aquí también toca el vibráfono.

Aquí otro gran guitarrista acompaña al cornetista Nat Adderley. Grabación del 60 perteneciente al género Hard Bop.

El saxo alto Cannonball Adderley, hermano del anterior, firma este disco en 1.958 con un quinteto de lujo entre cuyos miembros destaca Miles Davis. Álbum clásico.

He dado un repaso al hilo y he visto que he repetido algunos discos. Mis disculpas al foro.

He visto que el “Midnight Blue” del guitarrista Kenny Burrell no está aún y aprovecho para ponerlo. Un gran disco, de los denominados indispensables, pero de muy amable escucha.

Sumiko escribió:  He dado un repaso al hilo y he visto que he repetido algunos discos. Mis disculpas al foro.

Pues si, concretamente 3, por los que recuerdo. Por mi parte date por disculpado por lo doloso del error.

Del último que has repetido, el hiperfamoso de Cannoball Adderley, por cierta web lo consideraban el mejor editado por Blue Note en un un top de 50.
Estas cosas de listas y gustos ya se sabe que suelen ser bastantes subjetivas, pero como guía para muchos para investigar suelen ser de gran ayuda.

Para los más masoquistas aquí lleváis una lista más que extensa, hecha con votaciones de los usuarios inscritos en esta famosa web. La cosa no va de exquisitos críticos musicales. Hasta yo mismo estoy inscrito...  

https://rateyourmusic.com/charts/top/album/all-time/c:blue%5fnote%5frecords/#:~:text=Top%20albums%20of%20all%20time%20released%20by%20Blue,7%20Mosaic%208%20Speak%20No%20Evil%20M%C3%A1s%20elementos

En una y otra, rara coincidencia, el 2 y el 3 son el mismo. Cual es el vuestro?

No hay que edir disculpas si nos repetimos
No sé si lo he recomendado ya pero el disco que tiene Frank Sinatra y Duke Elligton esu disco que no me cansa.
Llevo mucho retraso con los discos que vais recomendando... hay días que me gusta escuchar otras cosas que no son jazz


Un cordial saludo

A mí el Jazz me da por temporadas que alterno. Raro que es uno.
Ahora estoy en plena racha. Así que aprovecho para participar en el hilo.

Un abrazo

Sumiko, el Midnight Blue está en mi lista de deseos.

Indiket, ¿es cierto que no te gusta el órgano (musical) en el Jazz?, pues te voy a dar el summum (si no te gusta el arroz toma tres platos)



Saludos.

Pues no se si es más raro el que a piñón fijo siempre oye los mismos géneros/estilos de músicas o quien se mueve en variados campos. Aunque a veces con los audiófilos exquisitos, más que mismos géneros los hay que no salen de los 4 discos de los artistas de siempre.

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Solo es tener ganas, creo, aunque eso daría para todo un debate. Como algún conocido con no se cuantos miles de discos de jazz (vinilo) y de ahí no lo saques. U otros que fuera de su clásica no saben nada más allá.

En plan músicos, quien se movió por varios "mundos" fue (y es) Joe Jackson. Chico con estudios musicales que entró en plena new wave en tromba con un par de discos de los méjores del género. Para el 3º se pasó al raggae más o menos. Pero agotado literalmente de tantas giras, se tomó un respiro y cambió el chip, contratando a un nuevo grupo de aires jazzísticos.
Rompiendo la normativa-vigente, parió un álbum repleto de versiones de añejos temas de swing, jump-blues, tipo Cab Calloway, Amstrong, Webster...y otras delicatessen de los años 30-40s.

Jumpin Jive de 1981.

En su momento casi se tomó como una gracieta por sectores más rockistas, pero se convirtió en super ventas así a lo tonto. Y a quien no le guste...
Pues esta misma para abrir boca y de la que puse el original de Calloway con bailarines incluidos.

Grabó mejores discos pero este “Cool Heat” me encanta. Anita O’Day es una de las mejores voces del Jazz.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l2yQDas2gKVYy7ta7o_aP1fnvtEC7wV5I&si=-u4n9TbKK3MPTFYJ




Ese disco que has propuesto, Ducados, está grabado en una iglesia y cuenta con un sonido magnífico. Muy recomendable.

Saludos

Si Sumiko, es del mismo que "Jazz at the Pawnshop" Arne Domnerus.

Algo rotundo aunque con división de opiniones, pero creo que bastante asequible es el álbum que grabaron Art Blakey Jazz Messangers con el "monstruo" y uno de los padres fundadores del bop, Thelonius Monk en 1958.

Retomaron viejas composiciones de Monk interpretadas para mi gusto con más "alegría" que las originales. Incluso con más swing.
Aunque la batería de Blakey no suena tan furiosa y en primer plano como en sus discos de Blue Note. Cosas del ingeniero y estar grabados en el sello Atlantic.

No creo que a nadie le resulte "incómodo" o difícil temas de esta guisa, para empezar el día-con-alegría.

Disco para todos los públicos (dentro de un orden)

Para su primer trabajo como líder de cuarteto, el trompetista Blue Mitchell se acompaña de una espléndida sección rítmica que encabeza el pianista Wynton Kelly.

Otro gran guitarrista, Herb Ellis habitual del trío de Oscar Peterson durante la década de los 50, tras la marcha de Barney Kessell, graba con un quinteto de lujo el que puede ser su mejor disco como líder.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLfJndz0utgOOPd8heps6AanSCNZGv-XAf&si=oHtdhxdlArdhe7Tm

Hola de nuevo

Preservation Hall Jazz band no los conocía de nada pero compré el vinilo de segunda mano por 3 euros solo por la portada., pero resultó sorprendente por su sonido.
El disco que habéis nombrado antes también es para tenerlo en vinilo

Era uno de los discos de prueba habituales en la época del vinilo
Un cordial saludo

Magnífico este último disco.Suena de escándalo.
Saludos

escandalosamente bien.
Aún recuerdo la primera vez que lo oí.
Plato Michel Girodec que me dejaba embelezao mientras giraba,brazo SME y cápsula MC.... claramente superior a las mm que habíamos probado aunque hay que tener un buen previo..
El otro disco también suena muy bien en vinilo...ayer lo escuché por Tidal y no es lo mismo
El disco de Herb Ellis muy bueno
Un cordial saludo

Siento ser disidente, pero este puñetero disco de Arne Domnerus (muy conocido en su pueblo sueco), solo es de referencia para audiófilos finos, por su calidad de grabación. Y recurrente en no se cuantos hilos para probar equipos y similares.
Musicalmente simplemente es un revival ortodoxo de swing con versiones de más o menos clásicos, hecho en 1977.
A mi me me deja de frío a congelado. Todo completamente predecible.
Eso me pasa por no ser audiófilo fino.  
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Harina de otro costal aunque no para audiófilos-finos si no para amantes del jazz o los que estén-trabajando-en-ello, es el directo Jazz at Massey Hall de 1953 por The Quintet. Unos tales Charly Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach.

Fruto de una actuación en Canadá que tenían el Bud Powell Trio (Mingus+Roach) y Parker. Se juntaron e hicieron esta actuación única algo extraña.
Parker salió con un saxo de plástico por tener el suyo en la casa de empeños. Dizzy tras cada solo se iba tras el escenario a seguir en la radio un combate de boxeo. Bud Powell iba completamente borracho y ciego, pero eso era normal y se defendía sin problemas.

El disco lo grabó Mingus para editarlo en su propio sello (Debut Records), pero tras escuchar la grabación, resultaba que el bajo no lo habían grabado. El técnico de sonido iba borracho y se despistó. Así que en estudio  regrabó su parte de bajo para añadirla al disco. El "overdub" como se dice técnicamente.

Se editaron unos con este concierto y otro con el de Bud Powell Trío. Posteriormente en un 2LP (1973) todo junto. Ahora se va a reeditar de nuevo restaurado, remasterizado y a precio explosivo en 3Lp, incluyendo la grabación original sin los añadidos de Mingus,

Perdonen vds. el rollo pero es un disco que tengo y he tenido desde muy chaval. Y varias ediciones. La que mejor me suena (más o menos) es una en cd remasterizado a 20b con muy buen bajo, otras en vinilo con los metales estridentes y dolorosos.... a ver/oir la nueva. habrá que comprársela

Así se cerraba el disco, con este tema de Dizzy. No se como os sonará según donde lo escuchéis. No es para audiófilos, es para melómanos. Disco fundamental.

Frente al Jazz pasional y exuberante de la propuesta de Jagarry, este disco es muy posterior, una sesión de grabación bien reglada y organizada de 1979, y ejemplo de un Jazz más distante y reflexivo, si así puede decirse.

“Four Keys”, está grabado por un cuarteto de músicos blancos, exquisitos y virtuosos: Lee Konitz al saxo alto, el guitarrista John Scofield y Ørsted-Pedersen al contrabajo, interpretan la música compuesta por su pianista de origen argelino Martial Solal.

Lee Konitz, pionero del Cool es, precisamente junto a Charlie Parker, uno de los más grandes saxos altos de la historia aunque represente una tendencia por completo opuesta.

Un disco para mi gusto precioso aunque esté exento de esa fuerza vital prodigiosa de que hace gala el anterior.