Portadas bonitas con discazos dentro.

jagarry escribió:
 Todo un caso MICHAEL YONKERS BAND. ...

Jo, ese Michael Yonkers...un adelantado a su tiempo por lo que parece, sonando tan velvetiano, y contemporáneo según indicas, del White Light/White Heat de la Velvet, álbum que salió al mercado un año después del famoso (mas tarde) disco del plátano de Warhol, que en su momento pasó sin pena ni gloria, incluso fue retirado de las tiendas ante la falta de promoción, ciertos problemas legales e incomprensión del público ante ese tipo de música. Interesante.

Dejando rarezas aparte y volviendo a cierto mainsteam, una nueva mención (ya salió algo suyo en el hilo) al dandy del rock, con permiso de Bowie, Mr. Bryan Ferry y uno de sus discos en solitario que rescata clásicos del jazz vocal, con una portada elegante y decadente, en la linea de Ferry. Un álbum surgido ya en la época del CD en una cuidada edición con portada del CD desplegable, libreto y Compact disc impreso.



PD. Este finde he rememorado a Bryan Ferry, uno de mis músicos fetiche de siempre, a raíz de encontrarme y verme íntegro un concierto suyo grabado en Glastonbury 2014, colgado por su propio canal de YouTube hace un par de semanas. Conciertazo y mas en estos tiempos de distopía y de sequía de experiencias en vivo “como siempre”.

Hola de nuevo   . Franklin fue un grupo patrio nacido en 1970 que desapareció 6 años después, con tan solo 2 sencillos publicados. De de los cinco músicos del primer sencillo, solo quedo el guitarrista y "alma" del grupo, Pablo Viber, en su segundo... más de 3 décadas tuvieron que pasar para que la disquera "El Cocodrilo" los rescatara del olvido lanzando "Life Circle (Discografia Completa Y Rarezas)" en el 2007 (álbum inédito de 1974)... Sicodelia pesada, proto prog, etc, de inspiración varia... Una joya perdida con Andrómeda de portada???



https://www.youtube.com/watch?v=TOnS2bnPjhY&list=PL8a8cutYP7fqG-KFp_CAUpTN-1D_hjdUr&index=1

Y como no hay uno sin dos...

Ni dos sin tres...



Y aquí ya lo dejo.  

Por aquí vuelvo a la carga y con portada ad hoc para el evento. Algo más actual que a veces esto se pone algo telarañoso.
Sobre el "tito" Neil Young & Crazy Horse... qué comentar?. Hace un par de meses se editó un sabrosón festín en directo grabado en 1990 y que hasta ahora solo estaba a medias en pirata. El padrino del grunge, se le llamaba por estos años.

Tras sus bandazos de estilos y discos algos dispersos de los 80´s, se puso las pilas con la nueva década. Reunió a su banda-facción eléctrica de nuevo y grabó un excelente Ragged Glory. Como "calentamiento" a la gira posterior al disco grabó este concierto en un local relativamente mediano y quizás algo menos distorsionante que en los grandes escenarios y más relajado (es un decir).

Way down in the rust Bucker se llama el artefacto lleno de guitarras y electricidad. Nada de venas acústicas. Mayormente se repasa el álbum Ragged Glory, pero también hay temas de buena parte de sus carrera, hasta de su fase "punki" del Rust Never Sleeps. Las versiones del álbum Zuma son asesinas.

Sonido verdaderamente macizo (masterizado en los Grundman Studios). Disponible en no se cuantos formatos, hasta con DVD del concierto.
 En vinilo en 4lp en una atractiva caja (box) negra y con tal imagen de la silueta del jefe sioux cabalgando. Ya utilizada en el Psychedelic Pill en 2012, pero ahora en color. Por cierto ya la ha puesto un compañero del foro como avatar desde no hace mucho.

Quien quiera conseguirlo en vinilo... no siempre Amazon es lo más barato y menos cuando pase la novedad. Subirá como la espuma el precio. Es un manjar muy apetecible. 

Hola . A ver Jagarry, una pregunta:
Crees que es necesario, conveniente, constructivo, o tan solo elegante lo entrecomillado?

"Algo más actual que a veces esto se pone algo telarañoso."

Salud os cordiales.

Simplemente es "modo irónico" amigo Félix.  

Tampoco hay que estar en el happy-world del buen rollismo y lo asépticamente correcto políticamente. Mirando a lado y lado sin descanso a ver los damnificados o heridos que puedan haber por X comentario. Y más si no es personalizado directamente contra nadie.

Si hubiese sido una indirecta hacia ti, te habría nombrado de entrada como siempre hago y ahora también.
Supongo que al ser el autor del anterior post musical te das por aludido y personalizas el comentario como un ataque a tu yugular. No eres el único que postea. Recuerdas el último mío? incluso más antiguo, añoso y telarañoso que los tuyos.
Y como ese bastantes más... y en esas estamos mayormente en este hilo casi TODOS. Así que siendo yo uno de los mayores posteadores del hilo también es un mea-culpa en eso de "ponernos telarañosos".

Un poquito de humor y menos de resquemor nos haría falta a todos.

Creo 

Saludos

Buena explicación...  

De resquemor "nasty"... es que me la has dejado lo que se dice "botando"...

Desfechos entuertos y malentendidos Félix, como te van bastante lo made in-de-aquí... excepto el de Franklin  (ojea cuando puedas la horrorosa portada de la edición en vinilo) los otros dos son clasicazos varias veces reeditados y reconocidos. Así que más que a las telarañas me lanzo al pozo de los malditos y las cucarañas de las tinieblas.
 
3 álbumes de la misma cosecha (1975) y que es más o menos recientemente cuando un par de ellos se han dignado a reeditar por fin.

Los sevillanos GOMA. Una especie de supergrupo con ex-miembros de Smash, Gong... y luego posterior carrera algunos de ellos en historias varias del rock andaluz, fácil de rastrearlos.
Único álbum con concomitancias republicanas y otras historias que ya no recuerdo. Editado por el sello Gong y que según el jefe-productor (Gonzalo García Pelayo) el mejor de prog-rock hecho aquí. Solo que no había medios para hacer una mejor producción... pues vale!



Los catalanes FUSIOON. Su líder Manel Camps, un pianista de conservatorio, llenó el primer álbum de toques jazzísticos, en el 2º algo más prog y en el 3º MINORISA, bastante más toquecitos prog-rock y animado. 
Fue como el anterior un disco de esos visto y no visto en su día. Acabando algún ejemplar de oferta en tiendas por invendible.



Y los madrileños el trío TILBURI. También grabaron su 1er álbum en el sello GONG y los mismos estudios de la "casa" (Kyrios en Madrid) al mando de García Pelayo. Este disco si tuvo un poco más de proyección y ventas que los anteriores. Incluso un single suyo se pinchó con cierta frecuencia en la radio.
Cantaban en inglés y practicaban un folk-rock de pura inspiración en C,S&N. Pero su 2º álbum - ya en castellano - y yo diría que más currado y mejor, pasó casi de incógnito por las tiendas. 
Este 1º si que aún no se ha reeditado desde la época.

Hola   . Bueno, siguiendo con discos de "aquellos maravillosos años" en lo que al rock se refiere... Dejo una compilación del 70, "Psychedelic Drugstore" (2001, Background – HBG 122/15) de los chilenos Aguaturbia.

En esta edición se compila un resumen de sus dos álbumes anteriores; abre con una versión blusera de "Somebody To Love" de los Airplane, con la vocalista Denisse tratando de sonar como Grace Slick y consiguiendolo. El guitarrista de la banda, Carlos Corales suena excelente y su habilidad es evidente en el tema “Ah ah ah Ay”… ¿Es Hendrix?… También destaca ”Erótica”, donde Denisse nos regala unos gemidos orgásmicos que... Y el épico cover de diez minutos "Crimson & Cloverde", donde encontramos de nuevo a Denisse con un registro vocal extraordinario.

“Heartbreaker” es una auténtica joya preciosa, espeluznante... ”Evol”, con esas guitarras a lo Hendrix, para arañarse la cara aunque tiene momentos que me retrotraen a Led Zeppelin; que si compañeros, todo muy loco, acojonante. En ”Waterfall” la voz de Denisse va aún más lejos. ”Westside” es un blues tranquilo, pero gran parte del material es pesado y crudo, con ráfagas de guitarra psicodélicas, distorsión y fuzz en pistas como ”Evol” y “Rollin 'n' Tumblin”.


Aguaturbia fue una experiencia única e irrepetible en la historia del rock nacional chileno. Desarrollaron un rock de corte psicodélico muy al estilo de Jefferon Airplane, The Great Society, Big Brother & The Holding Company, y otras Bandas del San Francisco Hippie. Tal vez la primera banda local "de culto". Su existencia no sobrepasó los cinco años y nunca alcanzó un éxito masivo; sin embargo su calidad musical es sobradamente reconocida, y su influencia fue una fuerza que logró estremecer a la sociedad chilena de finales de los años 60'.

Denisse es la esposa del guitarrista Carlos Corales. Denisse, cuyo nombre real es Climene Solís Puleghini, era una joven de la alta sociedad brasileña, fascinada con el R&B y rock de la época. Sus padres no autorizaron su audaz idea de formar una banda de rock con su novio, y, ante esa negativa, ella y Corales se casaron.

Aguaturbia partió tocando covers en pequeños clubes de Santiago, pero con el tiempo se animaron en sus propias composiciones (cantadas también en inglés, como casi todas las bandas de rock local de la época, excepto en “Aguaturbia” cantada en castellano). Las temáticas relativas al amor, la paz y la defensa de su apariencia sostuvieron su debut discográfico, en 1970.

Su homónimo primer álbum, publicado en 1970, desencadenó la polémica y el escándalo en Chile. En la carátula del disco aparecían desnudos, tal y como Dios los trajo al mundo. “Lo de la portada del disco se nos ocurrió después de ver la portada del disco Two Virgin de John Lennon y Yoko Ono en la que estaban en pelotas. Después, la gente nos miraba por la calle. A mi madre casi le da un infarto cuando me vio desnuda, y en casa de la familia de mi marido, Carlos Corales, no querían que nos sentáramos a la mesa…!"  -Denisse, cantante de Aguaturbia.


Unos meses después, se editó su sucesor: Aguaturbia II, que generó un nuevo revuelo; esta vez, por una fotografía en la que aparecía Denisse crucificada (una imagen, dicen, inspirada en el Cristo de Salvador Dalí). La polémica se mezcló con las agitaciones político-sociales de su tiempo.


"Vino un rechazo muy fuerte de cierta gente, hasta nos querían excomulgar", ha recordado Corales. "De repente en la calle querían pegarnos y cortarnos el pelo. Nos gritaban 'maricones', 'drogadictos'. Nos tocó una época de cambio que fue terrible en muchos aspectos. Si con el primer disco la censura no alcanzó a decir nada, en el segundo, el 'Crucificado', sí que fue una situación complicada. Imagina a una mujer en la cruz, es algo bien especial". “Al grupo le pusimos Aguaturbia no sé porqué. A lo mejor tenía en mi mente a un blusero que se llamaba Muddy Waters, que se traduce también como aguaturbia.”  -Carlos Corales, guitarrista de Aguaturbia.

En octubre de 1970 participaron en el histórico festival hippie "Piedra Roja" (así lo anunciaron en la prensa local) en la parcela de los Dominicos, una zona pintoresca de la ciudad de Santiago, junto a la cordillera. Los siguientes comentarios fueron publicados por el diario “La Tercera”, el 12 de octubre de 1970:  -“Entre largas melenas desordenadas, ropajes extraños, olor a marihuana, ruido de tambores y diversos instrumentos, partió ayer el festival de hippies que durará tres días. Cientos de muchachos se congregaron desde la noche del sábado en los terrenos ubicados en la calle Piedra Roja, del sector Los Dominicos.

Hasta allí llegaron portando sacos de dormir, frutas, sándwiches, e incluso pequeñas carpas. La mayoría de asistentes presentaban caras de drogados, y conseguir un porro para quedar completamente acelerado, no costaba nada. Allí todos son amigos y lo único que cuenta es el amor a la música. Las niñas, al ritmo de la música soul y sin tomar en cuenta las opiniones o comentarios que puedan desatar con sus indumentarias, comienzan a moverse al ritmo de la música.

Nadie se cansa. El batería del conjunto Lágrima Seca, confesó después de haber tocado durante dos horas seguidas, que lo hacía totalmente drogado. Según él, la cuota de cigarros de marihuana que se fuma al día equivale a una de cigarrillos comunes. Los varones pululan en trajes de baño, o forrados totalmente de largos ponchos. Están “in”, si van con los torsos desnudos, según los participantes. Los porrazos no faltan, todos trastabillaban por los efectos que produce la hierba, pero eso no importa”.

Bien, como podrá observar el lector la incomprensión hacia el rock y el movimiento flower power, era muy parecida en todos los países. Los jóvenes siempre serían unos bichos raros a los ojos de los medios de comunicación y de las masas. En el caso chileno recordemos que estamos a tres años del “Tanquetazo” de Pinochet.

Retornaron en 1973 a Chile, y tuvieron una segunda vida con nuevos integrantes e incluso una tercera vida en el año 2000. Pero esa es otra historia.  -Agustín Cabrera Gasco, https://www.sumergibleneuronal (Editado)

https://www.youtube.com/watch?v=IEis_guXUDU&list=OLAK5uy_nQVvqHPuKbuetoVYji9zzI8zsno9JSbVw

Salud y buenos alimentos...

Como el hilo esta moribundo y tanto su creador (Txuso) como uno de sus principales aportadores (Félix) andan en situación digamos que espectral...
Ambos mandados al ostracismo y unas "jornadas de reflexión" por la Administración, tiempo ha. Pero por lo visto han decidido continuar en ese limbo...

Pues eso, una dedicatoria y recuerdo casi In memoriam a ambos. Y a huevo en cuerpo y alma estos Spiritualized y su 1er álbum Lazer Guided Melodies de 1992. Recién reeditado en vinilo con portada algo diferente y cuidada (más etérea) y de sonido casi audiófilo -por fín-.

Para los que vivís musicalmente en el siglo (como decían las monjas de clausura) os serán como de la familia, pero los de la muy vieja escuela, posiblemente unos perfectos desconocidos. Proveniente su líder de los oblicuos y obtusos (y maravillosos para mi) Spacemen 3, comenzó su carrera "Spiritualizada" algo más de manera etérea o hipnótica, por decir algo. Entre el dream-pop. el shoegazer y lo que se quiera llamar.

Tras polémicas reediciones de este disco con líos de derechos de autor o sonido en exceso digitalizado, ahora se comienza una reedición de toda su discografía en vinilo sumamente cuidada y con Jason Pierce (el jefe) detrás de ella. Este su primer capítulo. Para muchos el mejor de su discografía.

Todo un disco de esos volátiles o voladores para dejarse llevar bastante alto. Aunque no hace falta seguir las "dietas" del artista siempre en estado-alterado.

Y no, no suena a Michael Jarre ni a M. Oldfield, esto es otra cosa con más bemoles y menos millones.

Portada actual


Portada antigua

En vista del "exitazo" de mi recomendación del post anterior...  Vuelvo a la carga y casi como recomendación particular a Cgnavarro, aparte del único que al parecer le ha gustado (o lo indica), también para hilar fino en aquello de a colación que se suele decir. 
En otro hilo más triunfal literalmente vitorean ya a la Kylie Minogue. Es lo que tiene el mainstream, que a todos les resulta agradable. Si no pides algo más.

Para seguir con, la conexión australiana - Nick Cave... como no hay 2 sin 3: Un trío sucio. DIRTY THREE y un auténtico discazo-portadaza (según mis 
cánones de gusto musical) de 1998- OCEAN SONGS-
  
Trío instrumental de Melbourne, formado por el violinista de formación clásica Warren Ellis. Ya con cierta experiencia en el rock. Decidió formar este grupo con más ambiciones musicales y de entrada se le ocurrió ponerle una pastilla de guitarra eléctrica a su violín (atada con una goma en sus inicios!!!).

Rápidamente llamaron la atención por su propuesta innovativa y bastante diferente; Con su 3er disco (Horse Stories) anterior ya fue aclamado (discazo también). Pero con sonido más áspero y crudo intentando ser más directos. En este que pongo perfilaron más el sonido en unas cotas más introspectivas e hipnóticas.

Post-Rock minimalista, referencias sónicas a Steve Reich y en general algo fuera de los arquetipos del rock comercial. Pura delicatessen para quien le guste  saborear estas cosas.

Las conexiones con N.Cave, vienen por que W.Ellis luego entró a formar parte de los Bad Seeds de éste incluso de los peligrosos Grinderman. Aparte de firmar en comandita como dúo ya una docena de bandas sonoras películas y documentales ("En la Carretera", por ejemplo).

La biografía y discografía es algo guadianesca por los culos inquietos de los miembros. Múltiples colaboraciones y discos en solitario. Tras un parón discográfico de 7 años ahora han vuelto a la carga. Pero su punto álgido se quedó por aquí atrás.

Si alguien está interesado en conseguirlo en vinilo, sale carito el original (2LP) y la reedición posterior. El mes que viene se edita una edición en 4Lps ampliada. A la espera estoy!!!



Un tema solo como aperitivo para los curiosos, Pero es el álbum entero como hay que escucharlo y sumergirse con la sirenita hasta el fondo. Espero que haya oídos inquietos que disfruten y/o los descubran ahora. Son "otra cosa" fuera de las obviedades.

jagarry escribió:
En otro hilo más triunfal literalmente vitorean ya a la Kylie Minogue. Es lo que tiene el mainstream, que a todos les resulta agradable. Si no pides algo más.

Ostras , acabo de verlo y escuchar el disco, tela.

Tú sigue jagarry, por favor, yo te leo . Gracias

No creas Jagarry que todo lo que no tiene repuesta cae en saco roto. Precisamente a raiz de tu publicación me ha dado por revisar un poco algunos temas de Spacemen 3, banda que por h o por b en su momento no les hice mucho caso. Una de esas bandas incomprendidas y un poco fuera de su tiempo y que con el tiempo ha ganado y se ha convertido en referente para muchas bandas posteriores.

Por cierto, Sonic Boom, sacó nuevo disco el año pasado, despues de una sequía de muchos años sin publicar algo suyo, enfrascado todo este tiempo en producir a otros. Con colorida portada:

All Things Being Equal



PD. No os metais con Kylie que es buena amiga de Nick Cave.

Hombre, hablando de los señores de espacio, a mi la portada de su obra magna The Perfect Prescription y la carita de gusturrinín endrogado de Sonic Boom me parecen insuperables: