Portadas bonitas con discazos dentro.

Portada conocida de disco comprado también su momento...

Diseñada por John Squire, guitarrista de la banda y artista gráfico y pintor, influenciado en gran medida por el estadounidense padre del expresionismo abstracto, Jackson Pollock, a partir un lienzo pintado por el mismo Squire, al que añadió, tres limones clavados sobre el lienzo para poder fotografiarlo, tres trazos para plasmar la bandera francesa reivindicando el carácter del disco influenciado por la politización y las lecturas de carácter anarquista y revolucionario de su líder y vocalista Ian Brown, y las letras en tonos verde con el nombre de la banda y que da título al disco también.

Por lo que leo, este es el único disco, de estos suizos, que añaden a su blues rock elementos pshycos. La portada ya parece un mal viaje del mundo del Nunca jamas. Discazo, de lo mejor que he descubierto este año.

Leshess Rockandhell, otro que tenía en archivo la portada para poner!!!

No se donde te informas. Krokodil sacaron 5 álbumes en su época. Este era el 3º. Los anteriores eran más clasicotes y aquí se tiraban al kraut. Desde luego discazo y portada sin paliativos. Pero mejor aún para mi gusto el siguiente como álbum, aunque de portada con ellos despertándose, algo...

Llegaron a sacar otro más en el 73, que no lo he escuchado. Y una serie de material de archivo antiguo recuperado en los últimos años.

Esta su discografía: Krokodil | Discografía | Discogs

Ahora veo que han creado un sello propio para reeditar sus discos con bastantes extras. 

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Una portadita y un disco igual que puede herir a los susceptibles, el 1º de Human League- Reproduction. (79).
Cuando comenzaban los balbuceos del Tecno-pop o synth-pop, había cosas amables y bien digeribles (OMD, Gary Numan, incluso Depeche Mode...) pero también una facción más radical, seca y agreste. La "Liga Humana" con sus discos siguientes suavizaron las formas, añadieron chicas a las voces y dieron el bombazo. Pero en este primer álbum como trío, eran otra cosa más gélida, minimalista y expimentaloide.

Tan inquietante como la colorista portada:

Hola, bonita no se, pero impactante, un rato. Endless Boogie - Long Island (2013).  



https://www.youtube.com/watch?v=frt5TKfbhoo

Pues me apunto el siguiente de los Krokodil. Este lo descubrí en la lista de este usuario de RYM https://rateyourmusic.com/~hellaguru. Entre discos que puntúa con 5 ó 4.5 estrellas, tiene 600, a los que le eché un ojerazo uno a uno. Sus gustos cubren casi todo, hip hop, jazz, reagge, psicodelia, mbp... A lo que creo que nunca llegaría apreciar si no es por él, sería a los The Bonzo Dog Doo-Dah Band. No los veo revindicar por ninguna parte. También tengo la lista psicodélica que me pasaste .

Pensando en esto de las fuentes, me doy cuenta, que es otra de las ventajas de estos tiempos. Antes, te fiabas de lo que recomendaban en una revista, muchas veces sólo promocionaban a la banda de turno. ¡Vaya truños que tengo comprado! Es más fiable un aficionado que tenga afinidad contigo. Por lo menos, yo me fío más.

Bueno, sigo con los Iron Butterfly.

Ahora se trata del último LP que grabaron, al menos en su mejor época: Metamorphosis (1970)

Cuando se editó el "Live" en 1970, seguido a ello el guitarrista, Erik Brann, abandonó la formación, siendo sustituido por los guitarristas Mike Pinera y Larry "Rhino" Reinhardt. Con ellos se grabó este buen álbum.

Tras este álbum la formación se disolvió, y no fue hasta 1975 que se reunieron el anterior guitarrista Erik Brann y el batería original Ron Bushy junto con otro teclista y otro bajista, para editar 2 álbumes fallidos, al menos en ventas, titulados Scorching Beauty y Sun and Steel. La verdad es que la falta del antiguo teclista, Doug Ingle (amén de que además era el principal compositor de la banda), se hizo notar en estos 2 últimos trabajos. Tras el fracaso de estos 2 álbumes la banda se disolvió definitivamente.








https://www.youtube.com/playlist?list=PLcWeXWZaxWmPb7xkFpSL3xV6OlV3QRODp

Rockandhell escribió: Pensando en esto de las fuentes, me doy cuenta, que es otra de las ventajas de estos tiempos. Antes, te fiabas de lo que recomendaban en una revista, muchas veces sólo promocionaban a la banda de turno. ¡Vaya truños que tengo comprado! Es más fiable un aficionado que tenga afinidad contigo. Por lo menos, yo me fío más.

Las revistas tenían y tienen "críticos" al igual que algunas emisoras de radio (R3) que pueden ser afines y fiables al gusto personal. Otros (demasiados) no es que no concuerden con los gustos propios, si no que a veces tienen un déficit de conocimientos que dan vergüenza ajena. Principalmente porque se dicen "profesionales" y hay mucha gente que se puede guíar por ellos.

Aunque ese tema tiene mucha miga y aquí, en abierto, mejor no menearlo ni citar nombres. 

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Un grupo de Londres en plena era del underground y activistas de la contracultura más radical de la época fueron The Deviants (antes Social Deviants) Literalmente los "desviados sociales".
Promovían conciertos gratis de rock en las puertas de otros famosos, invitando al personal al amor libre y allí mismo, el "endrogamiento" y rebelarse contra todo lo establecido. Su líder Mick Farren postriormente acabó de crítico musical y editor.

Su 1er álbum "Ptooff" fue de los primeros totalmente de edición privada. Con una portada que realmente era un comic desplegable gigantesco. Y con un contenido musical que iba desde la psicodelia al experimentalismo. Todo bañado con letras más o menos entre surrealistas y "subversivas".

Pero su 3er. álbum (y último)- The Deviants (1969) para mi y otros muchos es quizás musicalmente el más sustancioso. Temas de psicodelia y guitarras ácidas abrasivas, entre otras cosas más despistantes.

Luego el líder tiró por su lado y los otros miembros junto a Twink (ex Pretty Things)  formaron PINK FAIRIES (otros que tal, sobretodo su 1er disco).

Como curiosidad este de DEVIANTS, se publicó aquí por primera vez en el 79-80. Y más o menos de incógnito entre la marabunta de discos de new wave, punks y tecnos de la época. Nadie sabía de lo que iba y más de uno se lo compró pensando que era un grupo actual. Pero toda una rareza aquella edición española tan despistada.

La portada y contraportada. La foto pertenece a la reciente edición en MOV que contiene un libreto de 8 pgs. que en la española desapareció.



Sin

A Toe Fat les vi en Londres antes de que sacaran su primer disco con esa impresionante portada de Hipgnosis (obsérvese la censura en la portada que reproduce el audio de YouTube). Su segundo disco es bastante más flojo. El grupo duró a trancas y barrancas un par de años, seguramente si jagarry tuviera ganas podría añadir más información con sus conocimientos enciclopédicos.

Gracias Tocho por tu buena fé en mi. Pero hoy en día con saber moverse por las webs pertinentes de rigor aparece casi todo.
En este caso con Toe Fat, hasta por la Wiki viene muy extensa info. Más que otra cosa porque su líder fue el fundador de los muy exitosos y vendedores en los 70´s Uriah Heep. Gran grupo un tanto olvidado, me parece, actualmente.
El álbum no lo tengo, aunque lo conozco. Es otra muestra de los modos y modas de un tiempo. Correcto y solvente grupo, pero hubieron demasiados parecidos en esos años concretos para tenerlos casi todos a no ser que seas un absoluto devoto de estos sonidos mezcla de hard, blues, algo prog...

Portada censurada con ovejita en lugar de tetitas... pues lo normal en Usa. Allí se cogían de la mano con la censura franquista o casi.

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Otra portada censurada durante décadas, pero a nivel mudial. La del 1er álbum de Peter Bardens - The Answer-  antes de fundar Camel.
Se ha reeditado con diferentes portadas y títulos. Al fin este año se ha reeditado con la cachonda original. Aunque a ojos de hoy a algunos les parecera...bla,bla.

A mi me parece divertida y dionisíaca. El "discazo" no tanto. Pero ahí está el gran Peter Green en un desparramado tema de 10 minutos en duelos guitarreros con el órgano de Bardens. Eso ya lo justifica.

Sin ningún ánimo de polemizar, yo soy de los que les parece bla bla bla. Vergüenza ajena con esa portada, y también con el intento de justificar lo injustificable, no todo vale. Me ahorro discursitos obvios, pero este ejemplo de portada es repugnante. Tristeza al ver que aún hay quien encuentre cachondo y divertido este tipo de manifestaciones machistas. Es gracioso este punto provocativo que te curras, jagarry, pero creo que esta vez te has pasado de frenada. En serio chicos, un poco de respeto con la dignidad de las personas, de por favor.

Pensabas igual en 1970 sobre estas cosas? Y también con los anuncios tipo "Soberano es cosa de hombres" y enecientos más?

Hay algo llamado Historicismo. No podemos (o deberíamos) juzgar diversas expresiones artísticas fuera de su contexto espacio/tiempo. O sea con la mentalidad actual en modos, formas y autorepresiones a veces un tanto mojigatas.

Supongo que las portadas tanto de Blind Faith, Scorpions o icluso la del 5º de Led Zeppelin aparecidas por éste hilo, te serán tan ética y políticamente igual de impresentables. O incluso como ver cualquier película de cine negro clásica llena de fumadores y mujeres tratadas como puros objetos.

Yo veo las cosas en su contexto. Me pueden parecer cafres o chocantes, incluso salvajoides para hoy en día. Pero no me escandalizo ni me llevo las manos a la cabeza.
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Otra portadita más moderna...de 1989. Un grupo neoyorkino Boss Hogs paralelo a los relativamente famosos Pussy Galore. Liderados por Cristina Martínez.
Una fotógrafo de Badajoz que recaló por allí y se casó con el líder de los "Pussy". De esta guisa casi desnuda,(llevaba botas si os fijais ) posaba en un Ep.

Desde entonces el par de reediciones que se han hecho se ha sustituido la foto por un dibujito tipo comic. Había antes más libertad? O exceso de corrección en nuestros días?  Juzguen Vds. pero yo prefiero ser tolerante y ver las cosas per se y objetivamente, no con moralismos. 
Eso parece ser lo dificil: mantener la cabeza fría.

Así que lo siento Tocho, no comparto tu alta sensibilidad ante la provocación escandalizante. Y más en algo que ni siquiera estaba predeterminado para escandalizar ni asustar. Caso de la portada de Bardens.
.

Con el machismo tolerancia cero. Ciao, amigos, no molesto más.

Ostras...como está el patio.

Consejos (tolerancia) vendo y para mi no tengo...

Como habria que calificar entonces "la música urbana" que se hace hoy dia y sus videoclips... Esas incursiones sexuales de esteticas inocentes, eran como de Barrio Sésamo comparado con el pseudoporno denigrante actual.

De todas formas, no considerar a las mujeres en portadas como algo bello, si es ciertamente inquietante.
¿Como calificamos, desde el mismo baremo, a mucho de lo que se puede ver el Museo del Prado?

Para relajar un poco el ambiente, y esperando que el administrador no me elimine el post (aunque algo de razón tendría), os anuncio un disco que creo que tiene también una gran portada y que también es un gran disco.

Lo que pasa (y ahí está el truco) es que no soy objetivo. Es la banda en la que toco. Acabamos de sacar nuestro tercer disco y, por primera vez, ha salido en vinilo.

Autos Detroit. "Stop & Go". Powerpop hecho en Barcelona.




NOTA: si se considera un offtopic demasiado bestia y que no respeta normas del foro, retiraré el post yo por mi cuenta sin problemas.

Aquí un enlace a la página del disco en la web de la discográfica.

https://familyspreerecordings.bandcamp.com/album/fsr072-autos-detroit-stop-go-lp

....se me hace raro que no ha salido aún esta

Bueno..hace poco me di el gusto y lo compré en vinilo.
Fantástica portada

Un cordial saludo

jagarry escribió:Gracias Tocho por tu buena fé en mi. Pero hoy en día con saber moverse por las webs pertinentes de rigor aparece casi todo.
En este caso con Toe Fat, hasta por la Wiki viene muy extensa info. Más que otra cosa porque su líder fue el fundador de los muy exitosos y vendedores en los 70´s Uriah Heep. Gran grupo un tanto olvidado, me parece, actualmente.
El álbum no lo tengo, aunque lo conozco. Es otra muestra de los modos y modas de un tiempo. Correcto y solvente grupo, pero hubieron demasiados parecidos en esos años concretos para tenerlos casi todos a no ser que seas un absoluto devoto de estos sonidos mezcla de hard, blues, algo prog...

Portada censurada con ovejita en lugar de tetitas... pues lo normal en Usa. Allí se cogían de la mano con la censura franquista o casi.

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Otra portada censurada durante décadas, pero a nivel mudial. La del 1er álbum de Peter Bardens - The Answer-  antes de fundar Camel.
Se ha reeditado con diferentes portadas y títulos. Al fin este año se ha reeditado con la cachonda original. Aunque a ojos de hoy a algunos les parecera...bla,bla.

A mi me parece divertida y dionisíaca. El "discazo" no tanto. Pero ahí está el gran Peter Green en un desparramado tema de 10 minutos en duelos guitarreros con el órgano de Bardens. Eso ya lo justifica.

mas alla de la tolerancia o forma de pensar, a mi me parece horrrible y fea esta portada, eso so, Bardens era un musicazo, Camel no hubiese sido lo mismo sin el.

Hola de nuevo..
Difícil ponerse de acuerdo en lo de las portadas bonitas y más aún lo de discado dentro, aunque hay discos que son incuestionables.

Cómo le cuelgan...
Un cordial saludo

Sobran palabras. Que la música os acompañe.

Hola de nuevo . Sobran las palabras...



https://www.youtube.com/watch?v=RbKzzv-PY-0&list=OLAK5uy_nqPj6FTe3P4CAjqZ0oH4PZEMTelyXDUmQ

Hola . Para quienes gustan de fusiones exóticas y experimentalismo, "Simurg" (2020, @ Sdban Ultra), de Compro Oro with Murat Ertel & Esma Ertel. Es el encuentro del folk psicodélico turco de Murat Ertel (BaBa Zula) con el psique-jazz rock belga de Compro Oro.



Dejo reseña:  "El colectivo de jazz psicodélico belga Compro Oro se complace en anunciar una nueva colaboración con Murat Ertel, cofundador y líder de la banda de culto de folk psicodélico de Estambul, BaBa ZuLa, y su compañera, la cantante Esma Ertel. Titulado 'Simurg', el álbum se lanzará el 19 de junio a través de Sdban Ultra y sigue al segundo álbum de Compro Oro, aclamado por la crítica, 'Suburban Exotica', lanzado el año pasado.

La introducción de Compro Oro a los psicodélicos turcos se produjo después de una actuación en vivo entre el guitarrista Bart Vervaeck y Murat Ertel en Istanbul Express en 2016. Conectando tanto musical como espiritualmente, se dirigieron al estudio bajo la atenta mirada del productor y multiinstrumentista Dijf. Sanders, Compro Oro y Murat grabaron varios temas durante una intensa sesión de grabación que compondría 'Simurg'. “La nueva música se basa enteramente en la improvisación. En contraste con 'Suburban Exotica', que se construye más a partir de estructuras de canciones y donde había más sobregrabaciones", explica el líder Wim Segers.

La historia de Simurg es una historia de atracción, investigación existencial, purificación y renacimiento. En una búsqueda misteriosa de cumplimiento, millones de aves se embarcan en un viaje, cruzando varios valles, cada uno representando una característica humana. Mientras algunos ceden a las atracciones del amor, el ego o se vuelven ignorantes y desleales, otros permanecen curiosos y continúan su expedición. Lento pero seguro, este murmullo de pájaros se diluye y una selección de 30 pájaros llegan a la montaña Kaf y al nido del Simurg. Allí y entonces se vuelven uno, renacen y reencarnan en un fénix todopoderoso y omnisciente.

La fuerza de Simurg como resultado de su poder para resucitar de sus propias cenizas refleja la resistencia de cada ser humano. Todos tenemos el poder de fortalecernos y mejorarnos, no en lo más mínimo en nuestro contacto con los demás, y de eso se trata exactamente este proyecto: un diálogo espontáneo, una búsqueda de nuevos horizontes musicales, una reunión de espíritus liberales para alcanzar el desconocido. Desde los ritmos de Anatolia y el funk rock con reverberación de 'Ben', hasta la atmósfera mística de 'Ignorance Is Bliss (Valley Of Ignorance)' y los ritmos oscuros e infundidos de dub de Valley Of Disbelief".  -sdbanrecords.bandcamp.com

Farid al Din Attar (1145-1221), se basó en la etimología en persa "sī murğ", que significa «treinta pájaros», para componer su obra "El lenguaje de los pájaros". Alegoría del "Camino" espiritual y sus "etapas"...


https://www.youtube.com/watch?v=rfoZCSFbUmI&list=PLTrwJurc50uywZ8pajSk56D0ZWxfBt9FH&index=10

No es exactamente bonita pero no he podido resistirme... y Jonathan Richman es sin duda uno de los grandes.

Aunque pensaba hablar de los Mountain, ahora, tras el fallecimiento ayer del legendario guitarrista Leslie West por problemas cardíacos viene todavía más a cuento.

Leslie West, tras editar en 1969 un fantástico y seminal álbum en 1969 titulado Leslie West Mountain con los miembros que seguidamente serían su banda, formó la banda Mountain. Fue una soberbia banda de Hard Rock que actuó con mucho éxito en el Festival de Woodstock ante más de 500.000 personas.
Mountain estuvo formada por Leslie West a la guitarra, Felix Pappalardi al bajo (el que fue productor y compositor de The Cream), Corky Laing a la batería y Steve Knight a los teclados.

Posteriormente, en 1972, formó el Power Trio West, Bruce & Laing con Jack Bruce al bajo (The Cream) y Corky Laing a la batería. Editaron 3 álbumes de Hard Rock soberbios.

Pongo aquí este fantástico directo de los Mountain grabado en 1972 titulado Live, The Road Goes Ever On con una preciosa portada.




https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kxRy-vXLetSqxubehyzR_hj64kj2g0Qpw

Ya se sabe en esto de los gustos. Y más con Mountain, prototípico grupazo de hard rock de la época que en los directos "expandían" tanto sus temas hasta el agobio. Modas y excesos del tiempo. Había a quien les volvía locos esos temas de 30 minutos llenos de solos, a otros nos abrumaban. Y más si los escuchaba varios años después de la "moda" y sin tanta "sobrecarga" viajera. En un concierto siempre hay bastante disposición al volando-voy.

Siempre mi favorito fue el 1º de ellos (Climbing) y los 2 siguientes de gran nivel también, aunque el 3º ya tenía una cara en directo.

Cuando abandonó Pappalardi el grupo (sordera oficialmente) pero tenían los 3 miembros serios problemas con las drogas, fue cuando propuso por indicación también de Jack Bruce el trío West, Bruce & Laing. Principalmente J.Bruce con el tren de vida que llevaba y sus discos en solitario con muy malas ventas comparados de Cream, necesitaba"cash". Dicho por él mismo.  
El invento no llegó a cuajar demasiado. A los fans de Cream no le satisfizo la nueva propuesta, bastante menos "fina" y sutil que Cream, para que negarlo.
Aquí se llegaron a editar sus 2 álbumes y uno póstumo en directo, un tanto pasado de rosca. Recuerdo que fácilmente se encontraban en cajones de rebajas y abundaban los usados. Por tener hasta conservo en cassete original del "live´n´ Kickin".

Luego el retorno con nuevos miembros de Mountain tampoco cuajaron demasiado. Pero en sus inicios fueron grandes vendedores sobretodo en Usa.

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Otros fatales con la vida de droguería, fueron The Stooges. Sus 2 primeros álbumes fueron fracasos comerciales. Demasiados crudos e indigestos para las modas del tiempo. Llegaron a empeñar los instrumentos para costearse el "vicio" y andaban semi-separados sin discográfica y buscando otros miembros, cuando su fan declarado D. Bowie y su manager les propuso grabar un álbum nuevo.  

Dicho y hecho: la potente Columbia/CBS y con Bowie a la mesa de mezclas de 32 pistas, facturaron el asesino Raw Power. Pero a Bowie solo le interesaba la voz de Iggy y la guitarra de Williamson. En 2 pistas mezcló el álbum. Resultado descarnado y feroz. Voz y guitarra aullando por todos los surcos, pero la sección rítmica una especie de simple fondo "latoso".
Tampoco fue muy allá este álbum en su día, aunque tuvo edición mundial, aquí incluida. La mezcla Bowie+Columbia e Iggy maquillado en la impactante y gran foto de la portada (era la moda del glam en el 73), quizás atrajera a despistados. Pero la escucha del disco es otra cosa, realmente salvaje como pocos.

Años después (97) Iggy hizo una remezcla, que en cd se escuchaba a puro loudness horroroso. Por fin años después en vinilo en edición doble con Kevin Gray detrás se hizo una mezcla digna.

No apto para pusilánimes ni almas sensibles adictas a lo "sublime y exquisito". Poder Crudo 100%