Novedades discográficas

Brian Landrus ha publicado un disco en quinteto con la extraordinaria sección rítmica de Fred Hersch (piano), Drew Gress (contrabajo) y Billy Hart (batería). En muchos temas se añade un prescindible cuarteto de cuerdas bastante dulzón, aunque todo puesto con buen gusto. Es un jazz muy confortable, con composiciones de Brian Landrus y dos de Thelonious Monk, por cierto uno de ellos es el “‘Round About Midnight” que Brian Landrus toca con clarinete bajo a solaneras muy bonito:




Y otro tema del disco:



Brian Landrus "For Now" (BlueLand Records, 2020)
Brian Landrus (saxo barítono, clarinete bajo y flauta); Michael Rodriguez (trompeta); Fred Hersch (piano); Drew Gress (contrabajo); Billy Hart (batería); Sara Caswell (violín); Joyce Hammann (violín); Lois Martin (viola); Judy Redhage-Ferber (cello).

Modernismo y clasicismo van de la mano en este sofisticado, precioso, tranquilo, elegante y delicado álbum de Aaron Diehl en formato de trío que se ha publicado hace dos o tres meses. Es el quinto disco de este pianista (aquí más información).

Los primeros siete cortes son composiciones originales de Aaron Diehl, y los últimos cuatro son respectivamente de Prokofiev, Sir Roland Hanna, John Lewis —cuyo concepto pianístico sobrevuela por todo el disco— y Philip Glass.



Aaron Diehl “The Vagabond” (Mark Avenue Records, 2020)
Aaron Diehl (piano); Paul Sikivie (contrabajo); Gregory Hutchinson (batería).

Un par de muestras:






Aquí está la playlist del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pj8QsBt-Y5k&list=PLAym87g-oy7oL-yI1nweHVx_IH53LHfgV

John Zorn, “Virtue”, Tzadik, 2020



Un trio de guitarras con Bill Frisell, Julian Lage y Gyan Riley. Las composiciones son de John Zorn y están inspiradas por el misticismo cristiano del siglo XIV aunque las melodías no son inmediatamente asimilables a la música sacra. La polifonía creada por las tres guitarras es cautivadora. Me encantó.

https://www.youtube.com/watch?v=EJKDl7VGUyQ

Tocho escribió:Modernismo y clasicismo van de la mano en este sofisticado, precioso, tranquilo, elegante y delicado álbum de Aaron Diehl en formato de trío que se ha publicado hace dos o tres meses. Es el quinto disco de este pianista (aquí más información).

Los primeros siete cortes son composiciones originales de Aaron Diehl, y los últimos cuatro son respectivamente de Prokofiev, Sir Roland Hanna, John Lewis —cuyo concepto pianístico sobrevuela por todo el disco— y Philip Glass.



Aaron Diehl “The Vagabond” (Mark Avenue Records, 2020)
Aaron Diehl (piano); Paul Sikivie (contrabajo); Gregory Hutchinson (batería).



Aquí está la playlist del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pj8QsBt-Y5k&list=PLAym87g-oy7oL-yI1nweHVx_IH53LHfgV

Muy bueno, escuchare el resto, solo por estos discos merece la pena Tidal y un streamer..... se me ha abierto  un mundo.....

Cuatro grandes figuras del Jazz contemporáneo que no grababan juntos desde 1.994, cuando eran unos jovenzuelos y lo hicieron bajo el nombre del Joshua Redman Quartet, tienen programado el lanzamiento de un gran disco para el 10 de Julio, es decir, hoy. Aquí lo tenéis calentito.
Saludos

Redman / Mehldau / McBride / Blade: "RoundAgain" (Nonesuch / Warner Music, lanzado el 10 de julio).

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mTgjq15hsG-GbW4ow7B209Us6T2EkV85U

BPED escribió:John Zorn, “Virtue”, Tzadik, 2020



Un trio de guitarras con Bill Frisell, Julian Lage y Gyan Riley. Las composiciones son de John Zorn y están inspiradas por el misticismo cristiano del siglo XIV aunque las melodías no son inmediatamente asimilables a la música sacra. La polifonía creada por las tres guitarras es cautivadora. Me encantó.

https://www.youtube.com/watch?v=EJKDl7VGUyQ

Comparto el gusto por este disco de Zorn.
Anteriormente, en 2.019, los mismos protagonistas grabaron otro para el mismo sello, esta vez inspirado en la figura de Francisco de Asís.

La tan elogiada y premiada compositora y directora de orquesta Maria Schneider ha publicado un doble CD después de los cinco años transcurridos desde su último disco “The Thompson Fields”.

A mí la música de Maria Schneider siempre me ha parecido un poco blandita, pero sus seguidores notarán que en esta última grabación se ha vuelto un poco más misteriosa, su música siempre se ha distinguido por su luminosidad y frescura, pero en este doble disco hace una incursión en territorios un pelín más oscuros, aunque tan bonitos como siempre. No tengo ninguna duda de que este “Data Lords”, que así se llama el reciente doble álbum, será tan premiado, o más, como algunos de sus anteriores trabajos.

Aquí el artículo de Nate Chinen dedicado a la publicación del doble disco: https://www.npr.org/2020/07/24/894686507/composer-maria-schneider-returns-with-a-reckoning-on-data-lords?t=1598358790421https://www.npr.org/2020/07/24/894686507/composer-maria-schneider-returns-with-a-reckoning-on-data-lords?t=1598358790421

Y una entrevista en podcast que Carlos Pérez Cruz le hizo hace un par de semanas a Maria Schneider (traducida al castellano) en la que se puede conocer un poco más a esta artista. A partir del minuto 35 expone su opinión sobre plataformas como Spotify o YouTube que debería hacernos reflexionar: https://www.ivoox.com/club-jazz-6-08-2020-conversacion-maria-audios-mp3_rf_54882946_1.html

Su combativa actitud en defensa de los derechos de propiedad intelectual absolutamente contraria a compartir gratuitamente su música en las plataformas en la red obliga a comprar su música si quieres escucharla, y mejor hacerlo a través de su página https://www.artistshare.com/Projects/Experience/1/510/1/Maria-Schneider-Data-Lords?v=2




Maria Schneider Orchestra “Data Lords” (ArtistShare, 2020)
Maria Schneider: compositora / directora; Donny McCaslin: saxo tenor; Ben Monder: guitarra; Frank Kimbrough: piano; Jay Anderson: contrabajo; Johnathan Blake: batería; Steve Wilson: saxo alto; Dave Pietro: saxo alto, flauta; Rich Perry: saxo tenor; Scott Robinson: saxo barítono, clarinete bajo; Tony Kadleck: trompeta; Nadje Noordhuis: flugelhorn; Mike Rodríguez: flugelhorn; Keith O'Quinn: trombón; Ryan Keberle: trombón; Marshall Gilkes: trombón; George Flynn: trombón bajo; Gary Versace: acordeón; Greg Gisbert: flugelhorn.

A Diehl he tenido el placer de verle un par de veces liderando el trío que acompañaba a esa fenómeno llamada Cecile McLorin... y hay que decir que es un pianista exquisito. Recursos de sobra pero, sobre todo, un gusto, una creatividad y un sentido del ritmo, el espacio y los silencios per-fec-to. Voy a escuchar este disco ahora mismo, por supuesto. ¡Gracias por la info!

Tocho escribió:Modernismo y clasicismo van de la mano en este sofisticado, precioso, tranquilo, elegante y delicado álbum de Aaron Diehl en formato de trío que se ha publicado hace dos o tres meses. Es el quinto disco de este pianista (aquí más información).

Los primeros siete cortes son composiciones originales de Aaron Diehl, y los últimos cuatro son respectivamente de Prokofiev, Sir Roland Hanna, John Lewis —cuyo concepto pianístico sobrevuela por todo el disco— y Philip Glass.



Aaron Diehl “The Vagabond” (Mark Avenue Records, 2020)
Aaron Diehl (piano); Paul Sikivie (contrabajo); Gregory Hutchinson (batería).

Un par de muestras:






Aquí está la playlist del disco en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pj8QsBt-Y5k&list=PLAym87g-oy7oL-yI1nweHVx_IH53LHfgV

Majestuoso disco el de Mehmet Ali Sanlikol & Whatsnext? con el título “THE RISE UP: Stories of Strife, Struggle and Inspiration”. Una fusión de música de tradición del Oriente Medio y jazz, compuesta por el compositor turco-estadounidense Mehmet Ali Sanlikol para gran orquesta, con el extraordinario Dave Liebman como solista, el cual le había pedido al premiado compositor que escribiera una obra de esta naturaleza.

Para más información puede valer esto: https://lydialiebman.com

Tres tracks del álbum:

- Temmuz


- Spain, 1492


- The Owl Song

El enorme Fred Hersch esta semana acaba de publicar su último disco, desbordante de belleza, titulado "Songs from Home" (Palmetto Records, 2020), grabado en su casa en estos tiempos de pandemia. Él, su piano Steinway, y una sensibilidad fuera de lo común producen una música de una belleza extraordinaria. En esa soledad de su casa rural interpreta once de sus canciones favoritas de autores como Joni Mitchell, Lennon/McCartney, Duke Ellington, Jimmy Webb, Kenny Wheeler o Cole Porter… además de un par de composiciones propias. No hay ningún acaramelamiento ni cursilada en su manera de resolver un asunto que va directo al corazón. Una obra maestra del piano actual.

Dos muestras:

Estos días estoy escuchando el disco del grupo chileno Enrique Rodríguez & The Negra Chiway Band, recientemente publicado por Soul Jazz Records y titulado “Fase Liminal”. Es jazz del siglo XXI con acento afro, sin solista destacado porque la improvisación es grupal. Varias percusiones, voces, piano eléctrico, flautas y metales consiguen un sonido de gran personalidad. Hay dosis de groove contagioso, moderados arrebatos libres, psicodelia sideral, espiritualidad mestiza, ritmos urbanos… Un disco altamente adictivo si logra engancharte.

En YouTube podéis encontrar el disco entero. Esta es la dirección: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m9hQOQbMzMM92NmgcQEauUvDc5OfHzVj8

Aquí un tema corto para los que tenéis prisa, pero mejor darle un repaso al disco:

El vibráfono en el jazz disfruta de buena salud, en la actualidad son varios los vibrafonistas post Gary Burton (el cual anunció su retirada no hace mucho) que destacan en diferentes estilos: Jason Adasiewicz (53 años), Kenny Wollesen (54 años), Tom Beckham (52 años), Warren Wolf (50 años), Matt Moran (48 años), Stefon Harris (47 años), James Shipp (40 años) o los jóvenes Patricia Brennan y especialmente Joel Ross. Pues bien, muy recientemente este último y el más curtido Matt Moran han publicado sendos discos.

El de Joel Ross con su quinteto es su segundo disco para Blue Note, en el cual confirma las razones que motivaron a los críticos de la prestigiosa revista Down Beat al elegirlo como el mejor vibrafonista emergente el año pasado.

El joven Joel Ross es un vibrafonista de sonido bellísimo, su jazz es decididamente moderno pero está firmemente anclado en la tradición jazzera. Es un improvisador imaginativo y seguro, y con un  alto sentido lírico como compositor. Un digno sucesor de la línea Lionel Hampton-Milt Jackson-Bobby Hutcherson-Gary Burton-Stefon Harris. Este último ha sido su mentor en sus inicios profesionales, y como él Joel Ross toca solamente con dos mazos, a diferencia de Gary Burton y los que siguen su escuela tocando con cuatro mazos. El disco se titula “Who Are You?” y se puede escuchar entero en la playlist de YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nTvAOCjokogVDDykcYk1uANRnTX_WWNi4

Una muestra:




El nuevo disco del vibrafonista Matt Moran —el cual sí toca con cuatro mazos— es en formato de trío, con órgano Hammond B3 (Gary Versace) y batería (Tom Rainey). Matt Moran tiene una trayectoria mucho más dilatada que Joel Ross, mayormente en contextos de un moderno jazz creativo, el ejemplo más claro está en sus participaciones con el Daniel Levin Quartet o el interesantísimo grupo Claudia Quintet. Por decir algo, este disco es bastante intimista y de atmósferas sumamente tranquilas, ni mucho menos debe asustar a nadie, pese a la adscripción a un tipo de jazz avanzado de los tres enormes improvisadores que forman el trío, es más, yo diría que es jazz bonito con la rara cualidad de que lo puedes poner en bucle sin agotarlo ni que te aburra. Muy recomendable.

Mención especial al brillante baterista Tom Rainey, es una gozada escuchar su colorida polirrítmia no invasiva en permanente diálogo con sus dos colegas. Yo soy bastante más de este tipo de jazz que del de Joel Ross, pero para gustos... colores, y los dos discos son de un nivel muy alto. El disco del trío de Matt Moran lleva el título de “Return Trip”, es el segundo disco del trío y lo publica el sello independiente Diskonife Records, creado por el propio Matt Moran.

Se puede escuchar en Bandcamp, a ver si os gusta, a mí cuanto más lo escucho más me gusta, además el disco solamente tiene una duración de unos 35 minutos, cosa rara hoy en día, cuando los discos acostumbran a superar sin demasiada necesidad la hora de duración: https://mattmoranmusic.bandcamp.com/album/return-trip

Muy potente lo nuevo de Nels Cline, más conocido por su faceta como guitarrista de Wilco que por su interesantísima trayectoria personal:



Y sin salir de Blue Note, una joya escondida en su nueva remesa de la serie Tone Poet, que os recomiendo muy fuerte:

Estoy contigo, Lanegan, potente este “Share the Wealth” de Nels Cline.

¿Has escuchado el “Gowanus Sessions II” del trío Tholem McDonas/William Parker/Nels Cline, o el “The Animals Took Over” del estupendo quinteto de John Dietrich y Nels Cline a las guitarras, Ben Goldberg al clarinete, Trevor Dunn al bajo eléctrico y Scott Amendola a la batería? Publicados este verano y muy recomendables los dos.

“Music from the Early 21st Century” es otro disco interesante de este año con Nels Cline, Bobby Previte y Jamie Saft. En estos dos o tres últimos años Nels Cline está especialmente on fire. Ya lleva más de 25 años haciendo cosas muy buenas en esto del jazz avanzado, pero claro, donde hace pasta es con Wilco.

Pues solo había escuchado el que mencionas con el chalado de B. Previte, los otros los he estado oyendo esta semana... y son todos estupendos, la duda ofende.¡Mil gracias por las recomendaciones!

Tocho escribió:Estoy contigo, Lanegan, potente este “Share the Wealth” de Nels Cline.

¿Has escuchado el “Gowanus Sessions II” del trío Tholem McDonas/William Parker/Nels Cline, o el “The Animals Took Over” del estupendo quinteto de John Dietrich y Nels Cline a las guitarras, Ben Goldberg al clarinete, Trevor Dunn al bajo eléctrico y Scott Amendola a la batería? Publicados este verano y muy recomendables los dos.

“Music from the Early 21st Century” es otro disco interesante de este año con Nels Cline, Bobby Previte y Jamie Saft. En estos dos o tres últimos años Nels Cline está especialmente on fire. Ya lleva más de 25 años haciendo cosas muy buenas en esto del jazz avanzado, pero claro, donde hace pasta es con Wilco.