Los Meistersinger y el Rosenkavalier

Hoy es el día de San Juan ("Johannistag" para los alemanes) y, como llevo haciendo desde hace muchos años, he escuchado (en varias jornadas, eso sí) la ópera wagneriana cuya acción se desarrolla en estas fechas. En cada audición suelo fijarme en cosas diferentes y en ésta me ha dado por reparar en las semejanzas argumentales con el Rosenkavalier straussiano. En primer lugar, está el tema de la renuncia. Sachs podría conseguir a Eva (de hecho, ella se le insinúa de manera deliciosa) pero cede ante Walther. También la Mariscala podría retener a Octavian pero le deja paso libre a Sophie. En ambos casos, la razón fundamental es la misma : Son más viejos que sus posibles parejas y que sus rivales. En segundo lugar, tenemos unos pretendientes más bien impuestos por voluntad paterna: Un maestro cantor (eso sí, "de tu elección") en el caso de Eva y el horrible barón Ochs en el caso de Sophie. En tercer lugar, hay unos desconocidos (Walther en los Meistersinger y Octavian en el Rosenkavalier) que enamoran instantáneamente a Eva y Sophie , respectivamente. En cuarto lugar, hay una forma parecida de deshacerse del pretendiente no deseado, haciéndole caer en el ridículo. En quinto lugar, hay una reconciliación armoniosa entre el (o la) que renuncia y la nueva parejita , que se manifiesta en el quinteto wagneriano y en el trío straussiano. Pero no sólo hay semejanzas argumentales. También el tratamiento es parecido. Se trata de comedias pero que tienen momentos serios como los monólogos de Sachs y (otra coincidencia) el monólogo de la Mariscala sobre el paso del tiempo al final del primer acto. La nostalgia de una época pasada también es común a ambas: La Nuremberg de Durero para Wagner y la Viena del comienzo (!) del reinado de María Teresa para Strauss.

Al considerar las relaciones entre los Meistersinger y el Rosenkavalier he ido hacia adelante en el tiempo. Haciéndolo hacia atrás, podría fijarme en la ópera que, en mi opinión, es el modelo ( o uno de los modelos) en que se inspiró Wagner: "El cazador furtivo" de Weber. En ambas encontramos la idea central de la prueba , absolutamente arbitraria e impuesta por la autoridad paterna , que debe salvar el aspirante a la mano de la chica: El concurso de tiro en Weber y el de canto en Wagner. También la acción transcurre en dos días, siendo fundamental la noche del primero. Si en los Meistersinger tenemos un personaje "positivo" que ayuda a Walther (o sea, Sachs) y otro "negativo" (o sea, Beckmesser), ambos se funden en uno solo en " El cazador furtivo" (Kaspar, que le ayuda y perjudica al mismo tiempo). Incluso podríamos decir que Kaspar es el bueno (o lo era) y Samiel (ese diablo con nombre tan curioso), el malo. El retrato de las costumbres populares (rurales en Weber, urbanas en Wagner) es muy parecido aunque en esto sí hay una diferencia. El primero recrea una época pasada sin aparente nostalgia, mientras que el segundo añora un mundo lejano e imposible de recuperar. Claro que la nostalgia en la ópera de Weber nos encargamos de ponerla nosotros...

Al margen de los parentescos próximos entre estas obras, el tema del acceso del pretendiente a la dama de que se trate bajo condiciones impuestas por el padre de la susodicha es un tema universal y fundamental de la psicología humana. No conozco todavía la trama de las obras mencionadas, pero no es difícil encontrar en la literatura, la mitología y en el repertorio operístico este mismo tema. Recordemos que el protagonista de La flauta mágica se debe someter a una serie de pruebas. en La walkiria, Wotan "condena" a su hija Brunilda a permanecer en una roca rodeada de fuego para que solo pueda desposarla un auténtico héroe que supere la máxima dificultad. Y, en fin, recordemos como era el asunto de la petición de mano en la cultura popular tradicional, en el que el aspirante debía tener el aprobado del padre de la señorita: ¿A qué se dedica UD.? ¿Y cree usted que puede mantener a mi hija con ese trabajo? Acabe Ud. su carrera y ya veremos? Supongo que todo remite en última instancia al crucial papel que representa la figura del padre en la conformación psiquico-afectiva de las mujeres. Teniendo en cuenta que el modelo de hombre que guía inconscientemente a las mujeres en su búsqueda es el de su propio padre, pues no es difícil que en la mitología y en el costumbrismo social se plasme esto en forma de pruebas o de visto bueno por parte de la autoridad paterna.

Saludos

Efectivamente, el tema de las pruebas que los padres establecen para sus futuros yernos es universal pero , en el caso de los Meistersinger, es la arbitrariedad lo que sorprende. ¿Qué utilidad puede tener que el marido de tu hija sepa cantar? En el caso de "El cazador furtivo" tiene más lógica pues ganar el concurso de tiro le permitiría ocupar el cargo de su suegro en el futuro. Has citado "La flauta mágica" y, efectivamente, el trío Sarastro- Tamino- Pamina tiene algo que ver con el de Sachs- Walther-Eva. El padre "renuncia" a la hija tras educar a su yerno. Saludos.

El caso del trío Wotan-Siegfried-Brünnhilde , que también mencionas , es más complejo. En primer lugar, la boda de ella es, independientemente del novio, un castigo. El pájaro del bosque es un agente de Wotan y va guiando a Siegfried una vez muerto Fafner. Primero el anillo, luego la sangre del dragón que le permite desenmascarar a Mime y finalmente el camino hacia la roca donde está Brünnhilde. Es verdad que Wotan se enfrenta a Siegfried pero también lo es que le deja pasar (la vejez cediendo el paso a la juventud, otro tema de los Meistersinger). No hay que olvidar su comportamiento hipócrita, su habilidad para violar las normas haciendo como que las respeta. Quizás sea una impresión mía pero yo creo que juega a ser padre protector pero, en el fondo, está encantado con la unión entre su hija y Siegfried, pues puede facilitarle obtener el famoso anillo. De hecho, éste pasa a ella, aunque sea como anillo de bodas. Otra cosa es que la maldición de Alberich haga que todo acabe de manera muy diferente a lo previsto...

Hola Steiner.

He tenido que acudir a leer por encima la trama de Los maestros cantores. Por lo visto el padre de Eva es un artesano y miembro de esa especie de cofradía de maestros cantores. Eso quiere decir que él es cantante y músico, por lo cual la exigencia al pretendiente no tiene nada de arbitraria. En general, la exigencia simbólica es siempre que el pretendiente esté a la altura del padre de la novia, o que posea alguna de sus cualidades,y en ese caso el canto es algo totalmente significativo. Evidentemente los contextos de cada obra de las citadas pueden variar muchísimo, pero el punto común es "el obstáculo" que ha de salvar el donjuán para acceder a la chica. Obstáculo que representa el padre, tanto el padre propio, que todo hijo ha de superar en cierto modo, como el padre de ella, puesto que éste es el modelo para ella. En la realidad el obstáculo no lo represntan los papás de la realidad sino que están inscritos en la psique de la muchacha, porque como no poseas alguna cualidad que les recuerde inconscientemente a papá, ya te puedes olvidar, que no te comes un rosco.

Pues nada, ya me has metido el gusanillo por esta ópera. Si no fuera porque estoy a medias con la tetralogía, empezaría ya con esta, jejeje

Hola Jeremias Johnson: Walther es un noble luego, en cierto sentido, está por encima del burgués Pogner, padre de Eva. A mí si me parece caprichosa la decisión de éste pues sabe que no hay ningún maestro cantor que le guste a su hija. Walther ha llegado hace dos días y, en principio, no cuenta para nada . Por otra parte, el enamoramiento entre él y Eva ha sido recíproco e instantáneo. Quizás ella es más atrevida que él... De todas formas, el tema de la obra no es el de la prueba a superar sino el de la renuncia de Sachs a Eva quien lo ve como una segunda posibilidad para evitar al horrendo Beckmesser.

En realidad los temas de los Meistersinger son muchos. Por una parte, quizás lo fundamental sea recrear, de una manera tiernamente nostálgica, una época, la del Nuremberg de Durero (o del propio Hans Sachs, que es un personaje histórico). Por otra, se trata de hablar de música, de si ésta debe ajustarse a unas reglas o si debe ser más libre. Esto le afectaba personalmente a Wagner pues era criticado por los más conservadores. Trata también de las pruebas que ponen los padres a los que aspiran a la mano de sus hijas. También de las parejas de diferente edad: A la imposible Beckmesser-Eva hay que añadir la más factible de Sachs y Eva y la que, cambiando los papeles de los sexos, forman David (joven) y Magadalena (más mayor). También está el tema del nacionalismo alemán (sobre todo en la escena final de la pradera) llamando a la unión de todos.

Steiner escribió: Hola Jeremias Johnson: Walther es un noble luego, en cierto sentido, está por encima del burgués Pogner, padre de Eva. A mí si me parece caprichosa la decisión de éste pues sabe que no hay ningún maestro cantor que le guste a su hija. Walther ha llegado hace dos días y, en principio, no cuenta para nada . Por otra parte, el enamoramiento entre él y Eva ha sido recíproco e instantáneo. Quizás ella es más atrevida que él... De todas formas, el tema de la obra no es el de la prueba a superar sino el de la renuncia de Sachs a Eva quien lo ve como una segunda posibilidad para evitar al horrendo Beckmesser.

Sí, sí, no discuto que la situación "real" de la trama se presente como un hecho caprichoso o arbitrario. Simplemente lo que quiero decir es que en el terreno simbólico tiene una lógica (el padre como obstáculo).

En cualquier caso se presenta interesante. Lástima que desconozca absolutamente esta obra. También me parece interesante lo que hay de "autobiográfico" de Wagner en ese personaje que opta por la libertad creativa en detrimento de la cerrazon grupal y sus cánones. Está claro que ahí hay un discurso anticonservador del propio Wagner. A ver si os animais los buenos wagnerianos del foro a enriquecer el hilo sobre esta obra también con algunas recomendaciones discográficas.

Tengo tres versiones de los Maestros y recomendaría las tres: (1) Karajan con Adam, Kollo y Donath en EMI. (2) Jochum con Fischer-Dieskau , Domingo y Ligendza en D.G. (3) Sawallisch con Weikl, Heppner y Studer en EMI.

Tanto hablar del argumento de los Maestros y me he olvidado de la música, que es lo fundamental: Empezando por el preludio del primer acto, tan irónicamente solemne (los maestros se tomaban muy en serio a sí mismos), siguiendo por la deliciosa descripción que le hace David a Walther de las melodías (con nombres como "naranjas frescas" o "perfume de canela") que todo maestro debe conocer y terminando, en la escena de la prueba, con las maravillosas arias "Am stillen herd..." y "Fanget an" de Walther y el guirigay polifónico que acaba con sus pretensiones. En el segundo acto, destacaría el "monólogo de las lilas" de Sachs, la maravillosa escena de seducción entre éste y Eva, las arcaicas disonancias de Beckmesser al laúd y la increíble pelea con la que finaliza. Del tercero, habría que resaltar el noble preludio que, según dicen, es una descripción del propio Sachs, el famoso "monólogo de la ilusión " de éste (que a tantas interpretaciones se presta), la escena en que el zapatero-poeta ayuda a Walther con su canción, la aparición de Beckmesser acompañado de disonancias y, sobre todo, el sublime quinteto, corazón de la obra. Después viene la escena de la pradera, con el ridículo del viejo pretendiente y el triunfo de Walther. En resumen: ¡ Que me gusta mucho esta ópera!

¿Y en versión DVD cuál te parece más recomendable?

No tengo ninguna versión en DVD pero parece que hay tres interesantes. (1) Stein con Weikl, Jerusalem y Haggander. Es de los 80. A Weikl lo conozco por la grabación de Sawallisch y Jerusalem era el tenor wagneriano oficial de aquellos tiempos. De ella no sé nada. (2) Levine con Morris, Heppner y Mattila. Heppner es una garantía en Walther. Morris es un gran cantante wagneriano (Wotan, Amfortas...) pero no sé cómo cantará el papel de Sachs. A Mattila la conozco de su "Cazador furtivo" con Davis. Allí está muy bien pero no sé aquí... Un problema pueden ser los "tempi" demasiado lentos de Levine. Su anillo está bien pero su Parsifal con Domingo en CD es soporífero. (3) Barenboim con Holl, Seiffert y Magee. A Seiffert lo conozco de Tannhäuser, también con Barenboim. Si allí está bien, parece lógico que también lo esté aquí.

En principio pensaba hablar de los Meistersinger aprovachando la coincidencia de fechas pero, dado que la he comparado (sólo argumentalmente, claro) con el Rosenkavalier straussiano, también me gustaría decir algo sobre esta última. Ambientada en la Viena de María Teresa , es una nostálgica recreación de esa época. El tratamiento es frívolo, casi de opereta, pero con momentos serios como el monólogo de la Mariscala al final del primer acto o el sublime trío final donde las tres voces femeninas (el joven Octavian es encarnado por una soprano) se funden para lograr el momento más emocionante de toda la producción straussiana. Sin embargo, lo que caracteriza a esta obra es su sonido refinadísimo, casi demasiado hermoso, que hace que, a veces, nos olvidemos de los diálogos y nos dejemos llevar por el torrente de la música. Curiosamente ésta parece más "rococó" que la de los J.C. Bach, Haydn o Mozart. Y, si alguien le pone la objeción de que se alarga demasiado, siempre puede recurrir a la suite orquestal, que es un buen resumen de la obra completa...