¿Ahora escuchas?

Popa Chubby 2022 02 20 " Full Show" Boca Raton, Florida - The Funky Biscuit - 4K 4 Cam

Yo estaba aqui liao con esto, tengo las orejas palpitando

que jodio, BRUTAL!!! quien mas malote ... mas heavy que blues, los huevos te deberian palpitar con un buen subwoofer ...
un saludo, miguel

Nooooo jeje estaba con cascos, no son horas de estos excesos. Un buen puñado de grandes musicos consiguio reunir aqui el amigo Blackmore.
Saludos.

Ana Popovic 2022 03 03 "Full Show" Boca Raton, Florida - The Funky Biscuit - 4K

Que quereis que os diga, los Damned tienen 3 temas que me ponen muy muy burrote y este es uno de ellos:

Dame experiencia de vida pa lo bueno y lo malo, ahora tocar, Roberto Agustin Miguel Santiago Samuel Trujillo, tiene excelentes bondades ... este es su padre, el hijo viene fino fino con el bajo, veremos donde queda.



Metallica - Robert Trujillo (Bass Solo) + No Remorse - (Live In : Mexico City)

Que grandes Trujillo y Metallica. ya llevan años ahi al pie del cañon y sus seguidores son legion. A mi esta version que suelen tocar me pone los pelillos de punta, es casi casi tan buena como la que hicieron los de Phil Lynott con la salvedad de que Thin Lizzy tenia entre sus filas al maestro Eric Bell y esa guitarra es dificil superarla.
Buenos dias a todos. Llenadme el jarro de whisky que hoy la cojo bien gorda... ja!

Rainbow - Stargazer

Inolvidables Powell y Dio. 
Los tengo ahora mismo en la lista de reproduccion: Rainbow-On Stage
Saludos.

Megadeth - Symphony of Destruction (VEVO Presents)

https://en.wikipedia.org/wiki/Songhoy_Blues

Aprovechando que ayer fue su 80 cumpleaños, felicidades Macca

Taaaaan deliciosa.....

De vez en cuando, Jaz Coleman sale una temporada del psiquiatrico y compone genialidades.

Lamame loco o lu que quieras, ja ,ja quien se considere normal tiene un problema, ja, ja...

Supongo conoceis al Aute britatánico ji, ji acompaño una breve reseña, un saludo, miguel

Nacido como Bill Hamper en 1958 en Chatham, Kent, Inglaterra. Educación: Estudió en St. Martins College of Art durante medio trimestre, 1977. Educación: Estudió en St. Martins College of Art durante medio trimestre, 1977.

Aunque admitió ser un fracaso comercial y crítico, el músico, escritor y artista británico Billy Childish se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos de la historia del rock. De hecho, una discografía completa de su trabajo en solitario y proyectos como miembro de sus diversas bandas ocuparía innumerables páginas. A fines de 1999, había lanzado entre 100 y 150 álbumes como solista y como miembro de bandas como Thee Headcoats, y también trabajó y produjo discos para bandas como Mudhoney y New Bomb Turks. Cantante, compositor, artista, poeta, crítico, editor de fanzines y guitarrista que sufre de dislexia severa, Childish parece descansar poco. Sin embargo, muchos nunca han oído hablar de Childish, ni han escuchado sus canciones, ni han visto sus 1.800 pinturas estimadas, ni leído su exceso de 40 libros de versos y dos novelas que abarcaron su larga e ininterrumpida carrera. Un apreciado músico underground, Childish ha permanecido oculto para la corriente principal. Sin embargo, Childish comenzó a grabar en 1979, tocando una forma de música áspera e inspirada en el punk comúnmente llamada rock de garaje por sus técnicas de producción de baja fidelidad. Aunque su música varió en sustancia y coherencia a lo largo de los años, el elemento consistente del trabajo de Childish fue que siempre sonaba como si hubiera sido grabada y mezclada en aproximadamente una hora. "Cuando grabamos, llevo la canción y se la enseño a los demás, y luego hacemos una toma", explicó a Jim Sullivan en una entrevista de 1996 con San Francisco Weekly. "Mucho de eso no lo podemos tocar en vivo, porque no sé la letra. Lo sabemos durante unos tres minutos, cuando lo grabamos".

Por lo tanto, Childish valora la inmediatez y la intensidad sobre los tecnicismos, y a menudo parece tener prisa por pasar a la siguiente canción, así como a la siguiente banda. Considerado un talento primitivo debido a su dificultad de aprendizaje y la falta de una educación formal completa, Childish hizo música basada en pura emoción e incluso reveló que nunca aprendió a tocar la guitarra correctamente. Pero a pesar de tales reveses, Childish se mantuvo indefectiblemente seguro de sí mismo y de su visión, e incluso sus peores críticos declararon que su música era tan honesta y directa como nadie podría escuchar. Por esta razón, Childish se convirtió en un héroe de culto para muchos en Europa, Estados Unidos y Japón. Y mientras los críticos llamaban a Childish todo, desde un genio loco hasta un tonto, sus seguidores insistían en que era uno de los músicos menos apreciados de su generación. Childish también ha inspirado a una generación más joven de músicos; algunos de sus seguidores más leales incluyeron al difunto Kurt Cobain, Beck, Jon Spencer y Graham Coxon de Blur. Años después de lanzar su primer sencillo, "Fun in the U.K.", inspirado en los Sex Pistols, Childish continuó produciendo material a un ritmo sorprendente, personificando la resistencia y determinación del arquetípico rockero.

Billy Childish nació como Bill Hamper en 1958 en Chatham, Kent, Inglaterra, donde continuaría residiendo y trabajando durante toda su vida. El arte, así como el amor por la música, llegó a Childish a temprana edad. Le encantaba pintar desde que tenía memoria y disfrutaba escuchando a los Beatles y los Rolling Stones. Cuando Childish llegó a la adolescencia, descubrió la música punk y se convirtió en fanático de Sex Pistols, Kinks y The Clash. Casi al mismo tiempo, el joven artista también comenzó a escuchar música blues y rock; algunos de sus artistas favoritos incluyeron a Bo Diddley y Jimi Hendrix.

Al carecer de las habilidades y la determinación necesarias para sobresalir en la escuela, Childish abandonó los estudios a los 16 años y, a los 17 años, tomó un trabajo en el astillero local. Sin embargo, ganarse la vida como obrero duró poco tiempo. "Decidí que no quería hacerlo", le recordó a Sullivan. "Siempre he sido un poco resuelta al respecto". En 1977, Childish ganó la aceptación en St. Martins College of Art después de presentar 600 de sus propios dibujos, pero solo duró en el programa medio trimestre. Casi al mismo tiempo, Childish se sintió cada vez más atraído por la escena punk británica. Según Childish, adoptar un alias fue un tributo a los primeros días del punk. "Solíamos ir a los espectáculos en Londres", recordó. "Empecé a escribir un fanzine punk. Todo el mundo parecía tener un nombre extraño y maravilloso, así que quería uno. Me llamaba Gus Claudius y un amigo me dijo: 'Tú no eres Gus Claudius, eres Billy Childish'".

Al igual que muchos artistas y músicos británicos desempleados, Childish pasó gran parte de su vida viviendo de las dádivas del gobierno y admitió que no pagó impuestos por sus ingresos relacionados con el arte, lo que se conoce como "trabajar en negro" en Inglaterra, porque sus ganancias solían ser muy escasas. . No fue sino hasta mediados o finales de la década de 1990 que comenzó a obtener ingresos notables, principalmente de sus pinturas. Childish llegó a la escena punk en 1979 con su primera banda, Pop Rivets, un entusiasta.

Combo de mod-punk iastic que grabó tres álbumes de estudio de producción propia. Al principio, Childish proporcionó solo voces y finalmente aprendió a tocar la guitarra alrededor de los 20 años. Para 1982, la banda se había transformado en Milkshakes (también conocidos como Thee Milkshakes y originalmente Mickey and the Milkshakes). Una banda más competente que los Pop Rivets, los Milkshakes tocaban enérgico rock de garaje infundido con el espíritu de Bo Diddley y los primeros Kinks. Aunque no tan impresionantes como sus inspiraciones, los Milkshakes fascinaron a muchos por la cantidad de trabajo que produjeron. Por ejemplo, en 1984, el año más productivo de la banda, Milkshakes lanzó al menos siete álbumes, y cuatro de esas grabaciones salieron el mismo día.

Mientras tanto, Childish, que ahora toca la guitarra además de cantar, y el socio de Milkshakes, Mickey Hampshire, sirvieron detrás de escena con su grupo hermano, los Delmonas, quienes originalmente se convocaron como coristas de los Milkshakes, pero terminaron lanzando varios discos de su propio. A mediados de la década de 1980, Childish retiró los Milkshakes y comenzó una banda con un sonido similar llamada Thee Mighty Caesars. La formación original de su nueva banda consistía en la sección rítmica Milkshake y, al igual que sus predecesores, Thee Mighty Caesars disfrutó de una producción prolífica. Childish lanzó la mayoría de sus discos en su propio sello, Hangman. También utilizó el brazo editorial de la etiqueta para comenzar a publicar docenas y docenas de volúmenes de su poesía. También durante los años de Thee Mighty Caesars, Childish comenzó a producir proyectos en solitario y paralelos a un ritmo asombroso bajo varios nombres falsos y con otros músicos. Una pequeña parte de su trabajo anterior, que sacó a relucir el lado del blues del cantante, incluía I've Got Everything Indeed, I Remember, y The 1982 Cassettes, todos lanzados en 1987. Poems of Laughter and Violence de ese año era una palabra hablada , proyecto ambiental, mientras que 50 Albums Great de 1990 fue una colección retrospectiva de versiones en solitario de canciones de lanzamientos anteriores.

En 1989, Childish estableció un nuevo vehículo para sus impulsos punk y rock con Thee Headcoats, un trío formado con el baterista y corista Bruce Brand, quien también actuó con Pop Rivets, Milkshakes y Thee Mighty Caesars. Johnny "Tub" Johnson, quien reemplazó al miembro original Ollie Dolat, se unió a la formación en el bajo y coros. Considerado el más exitoso y accesible de los emprendimientos de Childish, Thee Headcoats continuó con la propensión del cantante a lanzar grandes cantidades de trabajo. Algunos de los álbumes más reconocidos del grupo incluyeron el CD Beached Earls de 1993 , que combinó los álbumes de vinilo Beach Bums Must Die y The Earls of Suavedom , ambos lanzados en 1990, y enfatizó las tendencias de garaje lo-fi de la década de 1960 de la banda; Heavens to Murgatroyd, lanzado en 1990, y Headcoatitude, lanzado en 1991, ofrecían tanto ritmo y blues como canciones pop; y Bo in Thee Garage, lanzado en 1991, fue un tributo descuidado, pero convincente, a Bo Diddley. La banda también grabó numerosos álbumes en vivo, incluido Live! At the Wild Western Room y The Sound of the Baskervilles, lanzados en 1994 y 1995 respectivamente. Estas grabaciones se realizaron con las contrapartes exclusivamente femeninas de Thee Headcoats, Thee Headcoatees (que incluía miembros de Delmonas), cuyos propios álbumes fueron escritos y producidos en gran parte por Childish. Algunas de las otras diversiones del músico en esta época incluyeron Black Hands, una banda que presentaba los sentimientos izquierdistas de Childish engañosamente ajustados a un acordeón, banjo y trompeta alegres, así como Singing Loins y Natural Born Lovers.

En 1999, Thee Headcoats se separó después de que Johnson dejara la banda. Solo en ese año, la banda había lanzado diez álbumes, incluidos In Tweed We Trust y Knights of the Baskervilles, y Childish comenzó arreglos tentativos para dos nuevas bandas, Buff Medways y Swedish Erotica. Childish también ha publicado dos novelas: Cuadernos de una juventud desnuda y Mi culpa. A fines de 1999, el artista/músico también había publicado 40 colecciones de poesía y había lanzado un estimado de 100 a 150 álbumes como solista y con sus diversas bandas. También ayudó a una sociedad de artistas llamada Stuckism, un movimiento de arte anticonceptual. Debido a la extensa discografía de Childish y su insistencia en poner todas sus grabaciones a disposición del público, los críticos de álbumes recomiendan lo siguiente como una introducción al trabajo del compositor: la muestra de dos CD I Am the Billy Childish, lanzada en 1991, presenta 50 pistas, cada uno de un proyecto Childish diferente, y Native American Sampler de 18 pistas, un proyecto benéfico para la organización de derechos tribales Survival International lanzado en 1993, recopila cortes publicados anteriormente de bandas afiliadas a Childish.

por Laura Hightower
La carrera de Billy Childish

Formó Pop Rivets, 1976; banda mutada en Milkshakes, 1982; disolvió The Milkshakes y formó Thee Mighty Caesars, comenzó a grabar trabajos en solitario orientados al blues, a mediados de la década de 1980; formó Thee Headcoats, 1989; muestra de dos CD lanzada I A
en Billy Childish, 1991; Thee Headcoats se separó cuando el bajista Johnny "Tub" Johnson dejó la banda en 1999; ha publicado alrededor de 40 colecciones de poesía y dos novelas, ha lanzado entre 100 y 150 álbumes en solitario y en colaboración, y ha creado unas 1.800 pinturas.
Trabajos famosos

   Famous Works

   Selected discography
   Billy Childish
   The 1982 Cassettes , Hangman, 1987.
   i remember , Hangman, 1987.
   I've Got Everything Indeed , Hangman, 1987.
   (With the Black Hands) Captain Calypso's Hoodoo Party , Hangman, 1988.
   Poems of Laughter and Violence , Hangman, 1988.
   50 Great Albums , Hangman, 1990.
   I Am the Billy Childish , Sub Pop, 1991.
   (With the Black Hands) The Original Chatham Jack , Sub Pop, 1992.
   The Sudden Fart of Laughter , Dog Meat, 1992.
   (With the Singing Loins) At the Bridge , Hangman, 1993.
   Hunger at the Moon , Sympathy for the Record Industry, 1993.
   (With the Black Hands) Live in the Netherlands , Hangman, 1993.
   Native American Sampler--A History 1983-1993 , Sub Pop, 1993.
   Made With a Passion , Sympathy for the Record Industry, 1996.
   Devil in the Flesh , Sympathy for the Record Industry, 1998.
   Cheeky Cheese , Damaged Goods, 1999.
   Crimes Against Music: 1986-99 , Sympathy for the Record Industry, 1999.
   In Blood , Wabana, 1999.
   Thee Headcoats
   Headcoats Down! , Hangman, 1989.
   The Earls of Suavedom , Crypt, 1990.
   The Kids Are All Square--This Is Hip! , Hangman, 1990.
   Beach Bums Must Die , Crypt, 1990.
   Heavens to Murgatroyd , Already, 1990,
   Even! It's Thee Headcoats , Sub Pop, 1990.
   Headcoatitude , Shakin Street, 1991; reissued, Get Hip, 1993.
   Bo in Thee Garage , Hangman, 1991; reissued, Get Hip, 1993.
   Beached Earls , Crypt, 1993.
   The Good Times Are Killing Me , Japan, 1993.
   (With Thee Headcoatees) The Kids Are All Square/Girlsville , Damaged Goods, 1993.
   (With Thee Headcoatees) Live! At the Wild Western Room , Damaged Goods, 1994.
   Conundum , Hangman's Daughter, 1994.
   (With Thee Headcoatees) The Sound of the Baskervilles , Overground, 1995.
   In Tweed We Trust , 1999.
   Knights of the Baskervilles , 1999.
Fuentes

Libros

   Robbins, Ira A., editor, Trouser Press Guide to `90s Rock, Fireside/Simon and Schuster, 1997.

Periódicos

   Chicago Tribune, 15 de julio de 1998.
   Daily Telegraph, 29 de noviembre de 1999.
   New York Times, 10 de julio de 1998; 14 de julio de 1998.
   San Francisco Weekly, agosto de 1996.
   Tampa Tribune, 22 de octubre de 1999, pág. 17
   Village Voice, 15 de junio de 1999.

En línea

   Stucksim, http://www.stuckism.com (28 de enero de 2000).
   Thee Billy Childish, http://www.billychildish.com (28 de enero de 2000).




Wild Billy Childish & CTMF Live Theatre Royal Margate

Aunque no os lo creáis, acabo de descurir este hilo,



Y me ha pillado escuchando esto.

Pues llevo varios días con esto, ya sé que no es descubrir América pero está muy muy bien, de hecho los posteriores no me han hecho tilín, pero este es un discazo y me demuestra que Gilmour es Pink Floyd por delante de Waters... Todos los temas son de 10.
https://open.spotify.com/track/65KH6HBacRUW8wMjpeCiar?si=G3Y9xlX8SXCajCfA8QPtYQ&utm_source=copy-link

El que no escucha buena mueica en este hilo es porque no quiere.
Jackson Browne - Stay

Verdaderas delicias: Guess Who - American Woman (1970)

Jesucristo Superstar, ese gran olvidado

S2

No se ve el video Alex

Sorry, es Tidal. La versión en español con Camilo Sesto, una pasada