Más vale tarde que nunca

Por Dios que no lo arregle
Al hilo de los de canción protesta...que nombre ...Dylan entraba en el saco y este que también conoceréis
07:44:05
Por mi tierra estos



Jun cordial saludo

Tocho escribió:
Para parte de mi generación —los que éramos más alternativos y tirábamos hacia lo anglosajón— la música de Llach o Raimón era música petarda. En todo caso del país nos gustaba más Pau Riba, Sisa y cosas así más psicodélicas, no influenciadas por la Nouvelle Chanson de Jacques Brel, Brassens, Moustaki y todos esos cantantes franceses serios inspiradores de la Nova Cançó. Lo de “petarda” no es con ánimo de ofender, pero cuando uno es joven radicaliza su opinión, hoy no me atrevería a decirlo.

Hombreee Tocho... Tu es que eres jovencito en el foro. Existe un hilo de Pop rock en castellano, donde ataqué fuerte con sicodélicos, "andergraums" y progresivos ibéricos, hasta que me aburrí. Por supuesto fiel defensor del Sisa y Pau Riba y no de los otros "progres" a guitarra seca y más que petardos, mortalmente aburridos. A mediados de los 70´s me pilló de adolescente con toda la Transición a cuestas, pero mi entorno de rockeritos lo teníamos muy claro.

Date una vuelta por aquí mismo, aunque hay páginas antes donde se hablaba ya antes del tema.

https://www.audioplanet.biz/t95467p225-pop-rock-en-castellano?highlight=pop+rock+castellano

Hola a todos:

Jagarry:

El Supernatural Fairy Tales de los Art que nombras yo también lo tengo y me gusta mucho. Fue el único álbum que grabaron como "Art". En este grupo estaba a los teclados un entonces joven y desconocido Keith Emerson a los teclados, posteriormente Keith Emerson saltó a la fama con los Nice y al estrellato con el triunvirato Emerson, Lake and Palmer.
El Safe as milk de Captain Beefheart & his Magic Band recuerdo que lo adquirí hace años precisamente porque tocaban Ry Cooder y Taj Mahal. Es un magnífico álbum.

Tocho:

Respecto al Eve of Destruction de Barry McGuire, aunque Barry fue un intérprete "one hit wonder", te recomiendo que compres el álbum original que se titula como la canción, "Eve of Destruction", El álbum está producido en 1965, es de corta duración y tiene buenos temas. Subo la portada del álbum.
Respecto al concierto que dices de The Who, fue en el Monterey International Pop Festival de mediados de Junio de 1967. Ese festival fue Antológico, duró 3 días. Actuaron The Who (destrozando todo, como de costumbre); la Jimi Hendrix Experience (Jimi terminó prendiendo fuego a la guitarra, gracias a su actuación se dio a conocer a nivel mundial); una Big Brother & The Holding Company con una salvaje y maravillosa Janis Joplin (que también se dio a conocer a nivel mundial en esta actuación); Eric Burdon & The Animals; Otis Redding (días antes de morir en un accidente de avión); Quicksilver Messenger Service; Country Joe & The Fish; Ravi Shankar; Scott McKenzie con su famoso "himno" hipe "San Francisco", The Mamas & The Papas (John Phillips fue uno de los organizadores el festival); etc; etc; etc... . Si puedes conseguirlo, compra el DVD de la filmación de D.A. Pennebaker "Monterey Pop". Tengo una caja de lujo de 7 LPs de ese festival, desde 1994 está descatalogada. No obstante periódicamente reeditan en cajas de 4 CDs material del mismo. Yo tengo una de esas cajas también con gran parte de material que se complementa a la edición de vinilo.




Félix:

Me encantan los Jefferson Airplane, tengo todos los discos de ellos excepto el "Bark". De hecho tengo muchísimos conciertos de ellos, incluyendo el que hicieron en el Festival de Monterey que le he comentado a Tocho. Así mismo como curiosidad, tengo el concierto de despedida de la primera vocalista del grupo, Signe Anderson, el 15 de Octubre de 1966 y el concierto del día siguiente de bienvenida a Grace Slick.



Bueno, y después de esta parrafada, voy a recomendar el primer álbum de Boz Scaggs en solitario recién separado de la Steve Miller Band, titulado homónimamente "Boz Scaggs", producido en 1969. El álbum es muy bueno, como muestra pongo este blues titulado "Loan me a dime" en el que interviene a la guitarra el fabuloso y malogrado guitarrista Duane Allman.











Un cordial saludo.


Jesús.

Hola , seguimos con grupos de 1 solo album. Dejo el "Chariot Rising" (1967), de los Dantalian's Chariot, efímeros como grupo, pero compuesto por músicos de largo y exitoso recorrido. En sus actuaciones presentaron los primeros espectáculos de luces psicodélicas, vestidos con túnicas blancas y kaftans y con todo su equipo pintado de blanco para aumentar el efecto de las luces. Quizá encontréis alguna similitud con los primeros discos de Pink Floyd. Psicodelia británica de la época, con letras etéreas, guitarreos decentes y tintes de progresivo en "Soma", con flautas, sitar y efluvios orientales... Como este no es el hilo de los 'pesaos' no digo más.  



Gracias Txuso, tomo nota de Boz Scaggs.    Salud y un cordial saludo.

Hola hay gente buena... pero hay que conocerlos.
Este disco del Box Scaggs está muy bien.

Y claro,este de John Hiatt es extraordinario de principio a fin


Un cordial saludo

Txuso, veo que eres fan de Boz Scaggs, yo soy de los que opinan que si hubiese seguido con Steve Miller...como que mejor hubiese sido la banda.

Sabía algo de sus tiempos folkies por referencias. Rebuscando por ahí, resulta que de jovencito en plan beatnik estaba viviendo por Estocolmo. Y allí sacó su realmente primer disco llamándose BOZ a secas. Antes de entrar con Steve Miller. Eso por 1965 y 300 copias solo el disco.

Si miras bien el listado de las canciones, por allí ya aparece el "Gangster of love" de Johnny G. Watson y algunos temas más, clásicos del R&B. Todos al parecer tocados así a palo seco.

https://www.discogs.com/es/Boz-Boz/master/1267683

No soy tan empollón, eh  Solo es cuestión de mirar por las webs adecuadas cuando buscas algo.




Salud-saludable!!

jagarry escribió:Txuso, veo que eres fan de Boz Scaggs, yo soy de los que opinan que si hubiese seguido con Steve Miller...como que mejor hubiese sido la banda.

Sabía algo de sus tiempos folkies por referencias. Rebuscando por ahí, resulta que de jovencito en plan beatnik estaba viviendo por Estocolmo. Y allí sacó su realmente primer disco llamándose BOZ a secas. Antes de entrar con Steve Miller. Eso por 1965 y 300 copias solo el disco.

Si miras bien el listado de las canciones, por allí ya aparece el "Gangster of love" de Johnny G. Watson y algunos temas más, clásicos del R&B. Todos al parecer tocados así a palo seco.

https://www.discogs.com/es/Boz-Boz/master/1267683

No soy tan empollón, eh  Solo es cuestión de mirar por las webs adecuadas cuando buscas algo.




Salud-saludable!!

Es cierto, tienes razón. No recordaba el álbum "Boz". Por lo demás, de Boz Scaggs tengo varios discos, aunque para mí los mejores son los primeros, luego a partir de mediados de los 70 se estandarizó bastante. Y sí, yo también pienso que Boz Scaggs dejó su huella en la Steve Miller Band.

Un cordial saludo.



Jesús.

Felix escribió:Hola , seguimos con grupos de 1 solo album. Dejo el "Chariot Rising" (1967), de los Dantalian's Chariot, efímeros como grupo, pero compuesto por músicos de largo y exitoso recorrido. En sus actuaciones presentaron los primeros espectáculos de luces psicodélicas, vestidos con túnicas blancas y kaftans y con todo su equipo pintado de blanco para aumentar el efecto de las luces. Quizá encontréis alguna similitud con los primeros discos de Pink Floyd. Psicodelia británica de la época, con letras etéreas, guitarreos decentes y tintes de progresivo en "Soma", con flautas, sitar y efluvios orientales... Como este no es el hilo de los 'pesaos' no digo más.  



Gracias Txuso, tomo nota de Boz Scaggs.    Salud y un cordial saludo.

Hola Félix:

No conocía a los Dantalian's Chariot. En la 1ª canción he escuchado que han añadido el efecto de los platillos reproduciendo la cinta al revés. Ese efecto lo puso de moda a mediados de los 60 George Martin, el productor de los Beatles. Tomo nota del grupo y del disco. Gracias Félix.


Un cordial saludo.



Jesús.

El Dantalian ´s lo reeditó aquí hace unos pocos años el sello/tienda Wah Wah de Barna. Al poco se podían encontrar algunos ejemplares casi tirados de precio (creo que me lo pillé por unos 10€). Ahora se les han ido la olla.- Los vinilos a 50€

El gran "mérito" de búsqueda y captura del disco es en buena parte por el guitarrista que lo formaba. Un tal Andy Summers. Que por los 70´s entró en unos tales Police, que tuvieron cierto éxito ochentero. Igual alguien los recuerda aún...?

Luego el teclista Zoot Money formó parte de Eric Burdon & The Animals en sus tiempos psicodélicos. Pero con el nombre de George Bruno ( el suyo).

jagarry escribió:El Dantalian ´s lo reeditó aquí hace unos pocos años el sello/tienda Wah Wah de Barna. Al poco se podían encontrar algunos ejemplares casi tirados de precio (creo que me lo pillé por unos 10€). Ahora se les han ido la olla.- Los vinilos a 50€

El gran "mérito" de búsqueda y captura del disco es en buena parte por el guitarrista que lo formaba. Un tal Andy Summers. Que por los 70´s entró en unos tales Police, que tuvieron cierto éxito ochentero. Igual alguien los recuerda aún...?

Luego el teclista Zoot Money formó parte de Eric Burdon & The Animals en sus tiempos psicodélicos. Pero con el nombre de George Bruno ( el suyo).

Andy Summers 10 años antes de los Police, corría el año 1968, fue el último guitarrista que tuvieron los Eric Burdon & The Animals antes de disolverse.

A raíz del final de la actuación de los Who en el Festival de Monterey del año 1967 que ha puesto el compañero Tocho, voy a rescatar de aquel Festival una pequeña parte de la actuación que hicieron los Canned Heat. El tema se titula Rollin' And Tumblin', el tema se editó en su primer álbum del mismo año 1967 titulado homónimamente "Canned Heat". Fueron muy buenos tiempos para ellos, su época más creativa que duró hasta la muerte por sobredosis de barbitúricos del maravilloso guitarrista y compositor Alan "The Blind Owl" Wilson en 1970. Posteriormente, en 1981, fallecería el vocalista y compositor Bob "The Bear" Hite de una sobredosis de heroína. Y más tarde, en 1997, fallecería el fabuloso guitarrista Henry "The Sunflower" Vestine. A pesar de todo ello, el grupo ha seguido actuando hasta nuestros días, pero ya "no ha sido lo mismo".
Por cierto, Bob "The Bear" Hite tenía una colección inmensa de muchos miles de discos de Blues.

Bueno, no quiero daros más el coñazo. Con todos Ustedes, los Reyes del Boogie:






Saludos.  



Jesús.

En 1965 vi a los originales The Animals en Barcelona. Fue la hostia. Eric Burdon y compañía no vieron desde el escenario que en las gradas de arriba se colaba cantidad de peña, y unos cuantos grises estaban dentro del Palacio de los Deportes intentando inútilmente que no bajaran a la pista. Era el juego del gato y el ratón, cuando la policía iba hacia la derecha la gente saltaba por la izquierda, corrían de un lado a otro del pasillo intentando alcanzar a alguien con sus porras, alguno recibió, pero la mayoría pasó el filtro. Imaginaos, The Animals tocando a todo volumen mientras los grises corrrían arriba y abajo intentando dar leña a los que saltaban, si no hubiera sido tan bestia era para partirse de risa.

Estáis citando a alguna gente de los 60 de los que era fan absoluto, Canned Heat por ejemplo, su "On The Road Again" sonaba incluso hasta en los clubs de baile. Se me escapa alguna, pero reprimo otras muchas anécdotas de abuelo cebolleta. Mola que a pesar de que quizás (a lo mejor me equivoco) no hubieseis vivido en tiempo real aquella historia de los 60 por cuestión de edad, valoréis aquella música.

Gracias por la recomendación, Txuso, no tengo el disco físico, pero sí en mp3, ahí está incluida la cara B del single del “Eve Of Destruction”, el conmovedor “You Were In My Mind”. La portada del single era esta misma del LP, pero con las letras en rojo dramático.

Me tocas Txuso la fibra sensiblera juvenil con los Canned Heat. No sabes lo difícil que era pillar discos suyos (los buenos) por aquí a final de los 70´s. Con suerte te topabas con alguno de 2ª mano. Por aquí originalmente se editaron el Future Blues y el Boogie (el 2º), pero no los soltaba ni dios. Mis favoritos. Cayeron con paciencia aunque cascadillos. Pero ya tengo los originales en buena forma.

Leyendo sus historias, resulta que tanto Alan Wilson como El Oso, eran fanáticos coleccionistas de discos de blues. Se largaban por pueblos perdidos del campo a aporrear casas de abueletes negros a buscar quien tenía material de ese tipo para venderles. No recuerdo (ni estoy por buscarlos) exactamente los títulos, pero un par de temas de los que versionaban de blues, no los conocían ni los más expertos. Solo tenían ellos esos discos. Parte de su repertorio lo componían temas que apenas conocía nadie.

Pero ahora toca poner ya algo, así que ahí van: Chocolate WatchBand de San Jose California y su 1er disco de 1967. Solo sacaron un par más. Pero entre los agitados tiempos, cambios de personal y hasta de estilo de un disco a otro... no pasaron del underground de la época.
Rockeros duritos, cierto aire en la voz a lo Jagger pero más a lo bestia y psicodelias incluidas. Puro artefacto del llamado Garage Psych que no dio por desgracia muchos discos. Viene a ser la psicodelia divertida y rockista. Algo así cuando los punks de la época empezaron a tomar LSD. Hasta las varias versiones que incluyen lo hacen sin pudor y a lo fiera.

Pues esta prenda algo cafre   que escuchándola ahora con el equipo nuevo y gordo, me doy cuenta que la copia que tengo desde hace una década, es reedición en mono y suena más contundente aún que la stéreo que tengo por ahí en cinta. Ejem en casete, no preñada, vamos.

Escuchar a Buen Volumen!! Esto trae más temas que el original disco. Cosas de singles.



Salud de la saludable y Rock´n roll

Tocho escribió:En 1965 vi a los originales The Animals en Barcelona. Fue la hostia. Eric Burdon y compañía no vieron desde el escenario que en las gradas de arriba se colaba cantidad de peña, y unos cuantos grises estaban dentro del Palacio de los Deportes intentando inútilmente que no bajaran a la pista. Era el juego del gato y el ratón, cuando la policía iba hacia la derecha la gente saltaba por la izquierda, corrían de un lado a otro del pasillo intentando alcanzar a alguien con sus porras, alguno recibió, pero la mayoría pasó el filtro.

Estáis citando a alguna gente de los 60 de los que era fan absoluto, Canned Heat por ejemplo, su "On The Road Again" sonaba incluso hasta en los clubs de baile. Se me escapa alguna, pero reprimo otras muchas anécdotas de abuelo cebolleta. Mola que a pesar de que quizás (a lo mejor me equivoco) no hubieseis vivido en tiempo real aquella historia de los 60 por cuestión de edad, valoréis tanto aquella música.

Gracias por la recomendación, Txuso, no tengo el disco físico, pero sí en mp3, ahí está la cara B del single del “Eve Of Destruction”, el conmovedor “You Were In My Mind”. La portada del single era esta misma del LP, pero con las letras en rojo dramático.

Hola Tocho:

Aparte de bastante material de los Eric Burdon & The Animals, de los Animals originales tengo todas las producciones de Mickie Most, vamos, de la época 1963 a 1966.

En cuanto a los Canned Heat, me encantan, tengo varios discos de ellos, sobretodo de la 1ª época, la de Alan Wilson, aunque también tengo discos posteriores a su fallecimiento. El "On the road again" era un blues completamente hipnótico y psicodélico . Pertenece al 2º álbum titulado Boogie with Canned Heat, editado en 1968.

Yo nací en 1966, por lo que era un bebé en aquella época, aunque he de decir que cuando yo tenía 3 años de edad mi hermano me enseñó a manejar el tocadiscos monoaural de maletín que tenía. Yo con esa edad ya ponía los singles de los Brincos, los Beatles, Simon & Garfunkel, etc... .

Me hubiera encantado haber vivido en mi adolescencia los años 60: desde 1962 a 1966 en Inglaterra, ver emerger a los Beatles , los Rolling Stones, los bluesmans blancos y undergrounds Ciryl Davies, Alexis Corner y John Mayall, los Who, los Animals, los Yardbirds, los Cream, las batallas entre rockers y mods, etc, etc, etc... .
Posteriormente, en 1966, hubiera emigrado a San Francisco y hubiera vivido la explosión hippie, el Human Be-In, los happenings, los Fugs con el poeta Allen Ginsberg, el psiquiatra al que le botaron de su oficio por predicar muchas alabanzas al LSD Timothy Leary que predicaba "Turn On, Tune In, Drop Out", Monterey, Woodstock (no la posterior pesadilla de Altamont con los Ángeles del Infierno), etc, etc, etc...

Desde 1962 hasta 1973 (sí, coincidió con la crisis del petróleo. Y hay motivos para ello, pero es un poco largo de contar) fueron los años más creativos del pop y del rock en general. Fueron unos años muy creativos y divertidos, en los que la Juventud estuvo mucho más unida que en tiempos posteriores. Esa unión y esa creatividad mucho me temo que no volverán.

Me gustaría haber vivido como tú aquella época, sólo que no en España, sino en Inglaterra y Estados Unidos. Aunque estaría más envejecido, diría que no me quiten lo bailado.

Te felicito por haber visto en directo a los Animals en aquella época. Yo por mi parte aquí me ves, añorando tiempos pasados que no he podido vivir.

Un abrazo.


Jesús.

Hola , veo que a todos nos gustan los Canned Heat, tengo el Future Blues, el Boogie y los 1967-1976 The Boogie House Tapes y el The Very Best Of Canned Heat. Jope Txuso, yo con tener una 'puerta estelar' que me llevase al Woodstock ataviado al uso y bien equipado... Bueno, como ya lo nombre y es una 'debilidad', aqui dejo unos videos del grandísimo Tom Waits. Si alguien no lo conocía...

milennon escribió:Hola hay gente buena... pero hay que conocerlos.
Este disco del Box Scaggs está muy bien.

Y claro,este de John Hiatt  es extraordinario de principio a fin


Un cordial saludo

Hola Milennon, el primer video que has dejado no mola nada  
El segundo si,   ,  tenemos el "John Hiatt & The Goners  Live in Switzerland 2003"...  

Ostras, vaya actividad. Mola.

Alan Wilson, cofundador de Canned Heat, en su época de estudiante se especializó en estudios sobre el blues, era un gran apasionado estudioso e investigador sobre el blues, tenía una valiosísima colección de placas antiguas, pero fue Henry Vestine, otro de los fundadores del grupo, el que fascinado por la música de un músico que había desaparecido de la escena hacía décadas, como tantos otros bluesmen de antes de la Segunda Guerra Mundial, recorrió el sur con dos amigos en su búsqueda porque podía seguir vivo, y lo encontraron después de largas pesquisas en un hospital con diagnóstico de cáncer. Se trataba de Skip James, al que convencieron para volver a tocar. Esto explicaba en el hilo de "Pasión por el blues". Alan Wilson murió con 27 años, le encontraron muerto por intoxicación de barbitúricos, su historial clínico relacionado con la depresión hace pensar que se suicidó.

No solamente hemos de agradecer a Canned Heat su propia música, sino también su labor para recuperar el auténtico blues de los pioneros de las plantaciones del Delta del Mississippi. Por ejemplo Son House, otra de las grandes leyendas pioneras del blues, fue encontrado por otros jóvenes apasionados del blues trabajando de guarda del ferrocarril, y le propusieron volver, lo que pasa es que había olvidado la mayor parte de su repertorio que no tocaba desde hacía más de 25 años, y fue Alan Wilson, blanquito y con 21 años de edad, el que le recordó como tocaba aquellos antiguos blues con su colección de discos, prácticamente le enseñó a volver a tocar. Son House y Skip James son dos de mis más preferidos bluesmen, los adoro.

Perdón por la chapa, pero mi incontinencia me puede con esta gente.

jagarry escribió:Me tocas Txuso la fibra sensiblera juvenil con los Canned Heat. No sabes lo difícil que era pillar discos suyos (los buenos) por aquí a final de los 70´s. Con suerte te topabas con alguno de 2ª mano. Por aquí originalmente se editaron el Future Blues y el Boogie (el 2º), pero no los soltaba ni dios. Mis favoritos. Cayeron con paciencia aunque cascadillos. Pero ya tengo los originales en buena forma.

Aquí también se publicó en su momento el "Livin' the blues", quizás por motivos sentimentales, pero para mí es el mejor. Creo que todavía lo conservo.

jagarry escribió:Me tocas Txuso la fibra sensiblera juvenil con los Canned Heat. No sabes lo difícil que era pillar discos suyos (los buenos) por aquí a final de los 70´s. Con suerte te topabas con alguno de 2ª mano. Por aquí originalmente se editaron el Future Blues y el Boogie (el 2º), pero no los soltaba ni dios. Mis favoritos. Cayeron con paciencia aunque cascadillos. Pero ya tengo los originales en buena forma.

Leyendo sus historias, resulta que tanto Alan Wilson como El Oso, eran fanáticos coleccionistas de discos de blues. Se largaban por pueblos perdidos del campo a aporrear casas de abueletes negros a buscar quien tenía material de ese tipo para venderles. No recuerdo (ni estoy por buscarlos) exactamente los títulos, pero un par de temas de los que versionaban de blues, no los conocían ni los más expertos. Solo tenían ellos esos discos. Parte de su repertorio lo componían temas que apenas conocía nadie.

Pero ahora toca poner ya algo, así que ahí van: Chocolate WatchBand de San Jose California y su 1er disco de 1967. Solo sacaron un par más. Pero entre los agitados tiempos, cambios de personal y hasta de estilo de un disco a otro... no pasaron del underground de la época.
Rockeros duritos, cierto aire en la voz a lo Jagger pero más a lo bestia y psicodelias incluidas. Puro artefacto del llamado Garage Psych que no dio por desgracia muchos discos. Viene a ser la psicodelia divertida y rockista. Algo así cuando los punks de la época empezaron a tomar LSD. Hasta las varias versiones que incluyen lo hacen sin pudor y a lo fiera.

Pues esta prenda algo cafre   que escuchándola ahora con el equipo nuevo y gordo, me doy cuenta que la copia que tengo desde hace una década, es reedición en mono y suena más contundente aún que la stéreo que tengo por ahí en cinta. Ejem en casete, no preñada, vamos.

Escuchar a Buen Volumen!! Esto trae más temas que el original disco. Cosas de singles.



Salud de la saludable y Rock´n roll

¡Hombre, los Chocolate Watch Band! . Magnífico grupo de rock psicodélico (ahora los amantes de las etiquetas lo llamarían "garaje psicodélico" ). Tengo los 3 álbumes originales y todo el material que grabaron de singles y outtakes.

En parecida onda, aunque no eran psicodélicos, estaban los Sonics. Eran salvajes, degenerados, su sonido no era apto para audiófilos: sonido sucio, guarro..., vamos, que no se lavaba. Originalmente editaron solamente 3 discos, aunque para mí el mejor fue el 1º, el "Here are The Sonics" producido en 1965. En los otros 2 el sonido lo pulieron por exigencias de la casa discográfica.

Precisamente de este primer álbum extraigo estos 2 temas: Strychnine, y Psycho.







Esta es la portada del álbum:



Y también os pongo el tema You're in Love. Es una canción de ellos rescatada de unas cintas master que han estado perdidas durante décadas. Calculo que la grabación es de 1966, en ella ya se nota que se domesticaron. No obstante el tema es un bello tema:




Un cordial saludo.


Jesús.

Felix escribió:Hola , veo que a todos nos gustan los Canned Heat, tengo el Future Blues, el Boogie y los 1967-1976 The Boogie House Tapes y el The Very Best Of Canned Heat. Jope Txuso, yo con tener una 'puerta estelar' que me llevase al Woodstock ataviado al uso y bien equipado... Bueno, como ya lo nombre y es una 'debilidad', aqui dejo unos videos del grandísimo Tom Waits. Si alguien no lo conocía...

Hola Félix:

Tom Waits, la insondable voz de un monstruoso desagüe.

Verdadero crooner. Alcohólico, fumador empedernido, si ha sobrevivido hasta aquí sólo él sabe cómo y por qué. Tiene canciones inolvidables con unas letras que hablan de la noche, de sangre, alcohol, tabaco, amores no correspondidos. Letras que llegan al alma y ponen la carne de gallina. Para mí la mejor época fue la que tuvo con el sello discográfico Asylum Records. Posteriormente, a partir del gran álbum Swordfishtrombones del año 1983 su sonido se hizo más duro, más áspero, menos accesible..., aunque ha estado haciendo buenos discos hasta hoy.

Voy a poner el tema Tom Traubert's Blues, perteneciente al álbum Small Change editado en 1976.




Un cordial saludo.  



Jesús.

Hola, al leeros sobre las aventuras de Henry Vestine en busca de "raíces", he pensado que quizás os sea de interés una recopilación, "Indian Reservation Blues and More", que recoge bluesmans de los pueblos nativos de toda América del norte en 3 CD,s. https://www.discogs.com/es/Various-Indian-Rezervation-Blues-And-More/release/3271453
Dejo unos de temas.

Felix escribió:Hola, al leeros sobre las aventuras de Henry Vestine en busca de "raíces", he pensado que quizás os sea de interés una recopilación, "Indian Reservation Blues and More", que recoge bluesmans de los pueblos nativos de toda América del norte en 3 CD,s. https://www.discogs.com/es/Various-Indian-Rezervation-Blues-And-More/release/3271453
Dejo unos de temas.

Recuerdo que a comienzos de los años 70 había un grupo de nativos norteamericanos llamado Redbone que alcanzó cierta fama con un single titulado Come And Get your Love. Pero no voy a poner esa canción, sino esta, que también se escuchó mucho en 1971: The Witch Queen Of New Orleans.






Un cordial saludo.


Jesús.

Txuso, si te va el garage puro y duro... los Sonics, date un paseo por el hilo Garage y Telarañas, no va de cacharros que tiene la gente en el trastero precisamente. Sino más bien de los monstruos que hicieron ese sonido. Por supuesto cayeron esta gente y muchos más.

El Living The blues, no llegué a ver ninguna copia original de la época española. Llegué a ver antiguas (a plazos) francesas-inglesas.... Como era doble, se hicieron varias ediciones sobretodo con las que contenían el Vol.1 (en estudio). Lógicamente capturé el doble en lp. Tengo una copia alemana.

Félix, has dado en el clavo con que Tom Waits, te recordase al Captain Beefheart. Era así. Comentaba Waits que en el rodaje de la peli Corazonada de Coppola, conoció a su futura mujer (de la productora). Ella era una experta en rock y tenía bastantes más discos que él. Como Waits mismo reconocía, su bagaje musical venía de musicales de Broadway y cosas así, no del blues ni del rock. Ella lo sometió a una cura de "desintoxicación" en muchos aspectos, haciéndole escuchar discos de Beefheart, que a su vez tenía influencias de Howlin Wolf. Por eso el cambio de sonido de Waits en los 80´s.

Y siguiendo en el garage psych, como los reyes The 13th Floor Elevators, supongo que los cuatro gatos que miráis por aquí debéis (deberíais) conocer de sobras...  mejor unos de su pueblo (Austin, Texas) más raritos y de la época también: COLD SUN. Admiradores declarados de los primeros, tanto el líder como el batería, más o menos acabaron formando parte del grupo tardíamente.
Grabaron un solo disco por 1970 en un sello privado y ahí se quedo sin publicar. En 1989 se hizo al fin una edición limitada del álbum. Posteriormente se han hecho un par de reediciones. Una incluso en formato 2 vinilos (la que tengo) en la que incluye un 10" con varios temas añadidos.
Dark Shadows se llama el artefacto, y os puedo asegurar que aunque no se incluye entre los oficiales-más-mejores del periodo, más bien es por desconocimiento al no haberse publicado en su época. Los vuelos de guitarras son de muy alta categoría, de lo mejorcito que dio el género.

Hola :)en el disco de Blue Valentinn
de Tom Waits aparece una rubia muy buenorra en la contraportada...es su mujer en aquella época

Vinilo muy recomendable
Un cordial saludo

Perdón, aquí está...
Tengo problemas para conectarme con la tablet y por el teléfono es un rollo
Como os comenté disco de culto audiofilo...está en la lista de los deseos

milennon escribió:Hola :)en el disco de Blue Valentinn
de Tom Waits aparece una rubia muy buenorra en la contraportada...es su mujer en aquella época

Milennon, el video no puede verse, cuando pinchas da "error". En el de Boz Scaggs que pusiste igual. Un cordial saludo.