Indie - Rock alternativo

Pues sí jagarry lo decía por ti también, que creo que linkaste alguno de su posteriores álbumes, el Join The Dots por lo menos, creo, aparte de comentarios elogiosos por tu parte, o eso me va por la cabeza...

Y también los recuerdo por el querido y añorado compañero Gizmo, que los trajo al hilo con ese gran álbum debut que nos dejó impactados en su momento.

Les perdí la pista en estos últimos años, aunque siempre nos quedará como un grupo fetiche "de culto".  

Superar el primer álbum es difícil, aunque algún buen tema tienen también en su album del 18 Happy in the Hollow con sus inconfundibles y característicos ritmos motorik

Me has hecho revisar mis posts en el hilo y si, recuerdo y puse algo del "penúltimo" Happy in the Hollow, ya que contenía en alguna edición un single con 2 temas de mezclas ajenas. Pero se hacían un poco sosos prgresivamente para mi gusto. La voz del cantante, te ha de pillar en el día y momento si no... me adormece un poco, la verdad.

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Todo lo contrario para epatar y escandalizar, la penúltima novedad desde Manhatan, las "provocativas" (a estas alturas ) Cumgirl8. Postpunk, glam y lo que se quiera añadir. Recuerdos de, claro, las madres The Runaways, Slits... y hasta el moviento noventero de las riot grrrl. Para las nuevas generaciones lo más-de-lo-mas, jamás visto (por ellos). Tienen editado un álbum y 1 ep. Ahora las ha fichado nada menos que 4D, single-escándalo o eso se pretende con su rollete lascivo, dedicado y titulado Cicciolina.



Pero hay temas majetes en sus anteriores entregas. Este dedicado a los Bichos casi mi favorito, del ep anterior.



Y provocaciones lujuriosas a go-go en plan postpunk muy made in dña. Siouxsie.



Hace menos de un mes actuaron por donde se suele actuar aquí, buenas críticas, mucho ruido y saturación, pero nadie se escandaliza mucho o nada ya a estas alturas. Más las expectativas de la novedad que el resultado final, lo de siempre. Pero vaya, para huir de tantas motomamis y badbunnys...  

Volviendo a la tribu de los indies patrios, ya que nadie se acuerda (como posteamos tantos... ) es de rigor poner el proyecto de J de Los Planetas hecho por encargo de la Filmoteca Nacional.

Todo el archivo del cineasta Iván Zulueta lo adquirió la Filmoteca, hace un par de años. Se hizo una presentación de muchas de sus imágenes, películas e inéditos con un fondo musical parido por J en compañía de los grupos argentinos 107 Faunos y Srta. Trueno Negro el invierno pasado.
En total se grabaron unos 20 temas, 14 de ellos se editarán en un álbum algún día de estos, pero el single de adelanto en edición ltda. ya lleva meses en el mercado.

Este tema que recuerda a "Un buen Día"... pues un encanto, la verdad.



Y en la cara B "Arrebato", obviamente sobre la psicotrónica peli de Zulueta que con los años a mi me resulta cada vez más inquietante. La revisiono cada pocos años. La volví a ver hace unos meses.

Si de rigor es poner el nuevo proyecto de J, por cierto el tema que recuerda a Un Buen Día creo que es Arrebato, por lo menos al inicio; también toca poner y recordar el nuevo proyecto de Florent Muñoz, guitarra de la banda granadina, que se ha lanzado a un proyecto en solitario en forma de Lp y se ha puesto al frente de una banda como compositor y cantante.

Un tema de un álbum mas luminoso y mas orientado al power pop que lo que hace con su banda primigenia, al que daría el visto bueno el propio Bob Dylan… y que me recuerda en ciertos pasajes hasta a los mismísimos Burning.

Solo escuché por encima un par de temas cuando tuve noticia y ni pude terminarlos. Demasiado blandi-pop para mis años, aunque también creo que para los de Florent. Habrá que darle otra oportunidad... si estoy de ánimos.

Por no seguir con la saga "Planetaria" que algo nuevo hay "resién", un temita veraniego-gamberro y algo desconcertante del inefable Jorge Explosión, o sea DOCTOR EXPLOSIÓN. Que ya lleva el tío más de 30 años con su garageo-mod sin concesiones.
Vale que no es alternativo?. Esto ya es un cajón de-sastre para cualquier cosa. Y como es San Juan, rigor mortis calorífico y además aquí es fiesta...

Nada menos que una versión del Soy un Truhán, soy un Señor de Jules Churches (ejem). Pero con la música de "I´m a Man" un tema del padrino del r&b y garage el gran Bo Diddley de 1955. Aunque pasado por el filtro distorsionante que por 1965 aplicaron Yardbirds (con Jeff Beck) o los grandes también The Remains de Boston.

Y cuenta con la autorización-paterna de sus autores ex-Dúo Dinámico.



Aunque algunos prefiráis como temazo veraniego Barbacoa al punto G de la otra inefable de la misma época.

Como está el hilo en modo standby veraniego, un poco de resurrección. Siempre hay novedades del ramo y otras algo ocultas muy reivindicables.

Empezando con novedades y el nuevo de Slowdive-"Everything is alive" que llevaba en pre-venta desde agosto. Editado en todo los formatos y colores.

Este pastoral vídeo de adelanto ya llevaba un mes por ahí.

Pues sí, han ido surgiendo novedades y cositas este verano, como también apareció a principios de agosto un enésimo disco en directo de los J&MaryChain,  Sunset 666, un poco en la línea de su directo anterior el Live at Barrowland.

En cuanto a lo último de Slowdive, han estado soltando perlitas en forma de anticipo durante el verano un tanto desconcertantes, que en algún caso se sale un poco del sonido al que nos tienen acostumbrados los de Reading, aunque al escuchar el disco entero parece que cobra forma, a falta de mas escuchas…



Otra novedad es el último lanzamiento de la banda de neo post-punk, The Underground Youth titulado Nostalgia's Glass. Una banda de un sonido un tanto ecléctico según el álbum, que fluctúa entre el folk psicodélico al post-puk con base fuzz, aunque siempre envueltos con la voz cavernosa y profunda de su líder Craig Dyer.

También lanzado en vinilos de colorines, rosa o azul clarito, por el sello Fuzz Club.

Tengo en vinilo el de Slowdive. Gran sonido y muy buena producción. Encima en vinilo crystal clear, me gustan más, no llevan colorantes así al menos psicológicamente suenan mejor.
Alguna crítica leí sobre que era más tipo en Pygmalion, incluso con post-rock por en medio. No es para tanto solo un tema (Andalucía Plays) tiene la guitarra los fraseos típicos de postrock, pero es de lo mejorcito del álbum. El resto es hasta ligero y digerible, nada que se atragante vamos. Más espesito era el anterior.

Y los Underground Youth, uff. Tengo 2 Lps de ellos de 2013-4. Obras "magnas" sobre todo el Perfect enemy...pero si te enteras de las letras y estás adormilado pueden tener un pasar y algún tema un disfrute.

Por mi años juveniles aquí en el foro y en este hilo ya comenté y puse cosas del sello Fuzz Club. Era adicto al material del sello en cuanto a neo-psych y garage-psych de tono brumoso. Pero ya son muchas vueltas de tuerca a lo mismo, no me fijo demasiado en sus novedades como cuando en sus inicios hace una década.
Creo que ya puse de NIGHT BEATS algo posiblemente de su gran 2º álbum. Ya van por el 6º editado recientemente- RAJAN- .
Editados todos en Europa por Fuzz Club. Grupo tejano cuyo líder de ascendencia armenia o así y con voz muy parecida a Roky Erickson (13th Floor...).

Estos si que destilan musicalidad y energía (a ratos) delirante. Se atrevieron incluso a grabar enterito y por orden el Boom de The Sonics.

Posiblemente su mejor disco. Un par de muestras.



Dedicado a su mami (armenia)

Siguiendo en el sello Fuzz Club, como comenté por el hilo años ha, edita cada X tiempo recopilatorios con el título The Reverb Conspirancy.

https://www.discogs.com/es/label/857687-The-Reverb-Conspiracy

En estos incluyen temas de grupos no solo de su sello si no de otros más o menos asociados y que se mueven por los mismos derroteros estilísticos de neo-psych oscurita y retorcida y otros engendros. En el último volumen (7) y de los mejores de toda la colección incluyen un tema del dúo italiano Kill You Boyfriend.
Unos tipos que no son nuevos precisamente, ya llevan 14 años en el negociado oscuro con 4 álbumes y algunos cambios de formación.
En principio editaban en Italia, pero sus 2 últimos álbumes han sido fichados para las ediciones en vinilo en Usa&Uk por sellos asociados a FUZZ CLUB.

Una gente que practica una curiosa mezcla de post-punk, goticismo, shoegaze oscuro o así. Influencias del ramo según los temas: Desde el Psychocandy a Suicide, Bauhaus... un primor, vamos.

El tema que incluyen en el recopilatorio corresponde a su penúltimo disco Killerdelica (2020). No es que sea mi favorito, pero vaya!!. Cada uno con nombre de mujer y dedicado a un asesinato. Encantadores.  



Ya tienen otro disco más atroz, peligroso y digamos que más variado: VOODOO . Lo cierran con casi 15 minutos de industrialismo-noise brutales. Pero dejo mejor el vídeo oficial de uno de sus temas más ligeros. Algo recuerda al Ice Age de Joy Division.

Me ha sorprendido que no hayan aparecido por aquí (he utilizado el buscador y googleado "Audioplanet Woods"; en cualquier caso, si había mención previa pido disculpas) la que para mi es una de las bandas de folk-rock / folk-rock psicodélico más interesantes de los últimos 15 años: Woods.

¿A qué suenan? Han ido variando desde sus inicios low-fi, en los que podrían pasar por unos Crazy Horse aún más destartalados, hacia una etapa media en la que los situaría en algo así como a los Byrds por la época del 'Notorius Byrd Brothers', coqueteos con arreglos de viento y afinaciones de guitarra que suenan a hipsters de Brooklyn que han estado escuchando en bucle los 30 cedés de la serie Etiophiques y la discografía completa de Ali Farka de una sentada y fumando canutos, un poquito del 'Journey in Satchidananda' porque les ha gustado la tampura y los dos últimos discos, en los que creo que amalgaman todo lo anterior pero de forma mucho más "pop", en plan 'Yoshimi Fight The Pink Robots' en 'Strange to Explain' y algo de The Hight Lamas en los cortes instrumentales de este último 'Perennial'.

En la primera etapa de la banda, Kevin Morby formaba parte de Woods (sus dos primeros discos aparecieron en el sello del grupo: Woodsist Records: fine archaic audio artifacts). Woodisist también da cobijo a otras luminarias muy interesantes del underground de los últimos 20 años como MM&VV, Symond Joyner o los Skygreen Leopards.

Por si fuera poca, organizan un festival, el Woodisist Festival, al que yo, que he dejado de ir a festivales hace años porque ni me interesan la mayoría de las propuestas ni me gusta la "experiencia" en la que se han convertido, asistiría de cabeza.

Este es el cartel de la edición de este año: Kevin Morby / Avey Tare / Woods / Scientist / Water from Your Eyes / Cochemea / Taper's Choice / Tyvek / Aquarium Drunkard DJs (para los que no conozcas esta publicación online, se han convertido desde hace años en mi dealers de cabecera) / Kurt Vile and the Violators / Cass McCombs / Bombino / Natural Information Society (ojo a esta gente: su disco de 2021, la que llegué tarde, 'Descension – Out of Our Constrictions', para mi, y en la misma línea, le da mil vueltas al aclamado 'Promises' de Pharoah y Floating Points / MJ Lenderman / Alabaster DePlume / Daniel Higgs / Anna St. Louis /  Tubby's DJs

La verdad, es que se podría decir que si coges todos los grupos que aparecen en esta edición y los metes en una coctelera, tienes un "a qué suenan los Woods".

En esta última etapa también han grabado un LP en colaboración con mis acid-heads europeos favoritos, los fabulosos suecos Dungen (aprovecho para recomendar también los dos primeros discos de su "otro proyecto" en paralelo y menos conocido: The Amazing).

He tenido la suerte de haber visto tres veces a los Woods en directo. Son una banda sobria pero con un directo sobresaliente. La última vez fue muy especial: tocaban en el parador de Monforte de Lemos, en el Ribera Sacra. La plaza del parador es más pequeña que la de mi pueblo. Había churrasco recién hecho y servían el Mencía en copa de cristal. Como todo el mundo iba a ver a Coque Malla, ahí estábamos mi hijo de 12 años y yo sentados en el suelo, en primera fila, comiendo churrasco y disfrutando de los Woods. A estas experiencias sí que me apunto.

Dejo por aquí algunos videos en orden cronológico que espero que ilustren un poco la evolución del grupo:

Pues no se si alguien se acordó de Woods por este hilo, personalmente no suelo moverme apenas por la psych-folk, mis gustos son más tramontanos.
Supongo sería por el Ruta o Rockdelux años ha hicieron un reportaje sobre ellos y les pegué una escucha, pero no me preocupé más seguir su evolución.

De los que citas del festival, recientemente me compré el último LP de Water from your Eyes. Me resultaron los suficientemente extraños y personales como para tenerlos en el punto de vista & oído.
En un panorama con tanto adocenamiento y revivalismo del me "suenan a..." que algunos sean sumamente difusos de etiquetar merecen pues eso, que me comprase su disco. De N.York tenían que ser este dinámico dúo, que remedio.  

Solo un par de temas son asequibles dentro de un orden. Justo el último de cada cara. El resto trasiega por rarismos de vanguardia como el de este vídeo.



Ah y tengo ya "fichada" la web de Aquarium Drunkard que citabas. No la conocía, gracias por la recomendación.
La vida y la música a veces no da respiro para estar al día.

Ya está en venta el esperado disco del "planetista" J- Plena Pausa. Un encargo de la Fonoteca Nacional para musicar imágenes de Iván Zulueta. Rey del cine underground patrio.

Entrevistas por todos lados y ya hasta críticas magnificas del disco también por todos lados. Lo de "disco", nunca mejor dicho, solo se ha publicado en formato físico (Lp y cd) por expreso deseo de J. Sin plataformas!!!

Un par de versiones de Spacemen 3 y en general un disco sobresaliente en todo. Aunque el diseño a cargo de Javier Aramburu es espectacular. Una maravilla de puro coleccionismo inspirada en los grafismos y diseños de Zulueta más psicodélicos de finales de los 60s.
En el Dvd (aún no lo he visto) se añaden 4 temas más. Los 14 en total con fondo de imágenes de pelis de Zulueta.
Objeto de coleccionismo limitado y numerado en vinilo, con portada doble, inserto, libreto, poster y DVD... Puro lujo a menos de 30€, raro, raro...

Como curiosidad Aramburu compone y toca también en un tema. Creo que desde Family musicalmente nada de nada. Y desde luego Jaime Stinus, todo un histórico también ligado a Zulueta por poner música a un tema de Arrebato con su grupo Negativo (también con el hermano de Zulueta).

La única manera de escucharlo completo sin comprarlo en estado-físico es por el Tube.

Ya puestos podías haber puesto un enlace al disco en Amazon...  

La verdad que el disco es muy bonito así a a priori visto en foto. Preciosas las ilustraciones de Aramburu.



No tenía ni idea de este lanzamiento. Gracias por la info.

Aunque ese "secretismo" por parte de Jota de no difundir el disco por plataformas no se si le beneficia... Estamos acostumbrados a escuchar los discos antes y luego ya si eso... comprarlos si nos gustan especialmente o queremos tenerlo por algo.

Este disco es un objeto de arte por si mismo, aunque también estaría bien poder escuchar las canciones antes a ver de que palo va esta vez Jota, tan cambiante a veces que te puede salir en plan folklore G. de E. Sol y Nieve o meter un trallazo noise de lo mas contundente.

En fin, trataremos de escuchar algo si como dices solo se puede escuchar el disco del tirón en Youtube, aunque no es la mejor forma, desde luego.

Musicalmente ni es bullicio-noise made in Planetas ni folkie-psicodélico de E.SolyNieve (que por otra parte me encantan y me lo compro todo), es un punto intermedio rockista de homenaje a Lou Reed en parte también.

Lo de no querer incluirlo en plataformas, aparte de que hay cierta rabia desde parte del underground musical y no tanto (Björk misma) por como están manejando y dirigiendo el cotarro hiper-comercial, alienando y expulsando a los que no tienen "suficientes" descargas, "J" alega que el público plataformero no acostumbra a escuchar álbumes enteros y a apreciar un álbum en su extensión-concepto.

Hay entrevistas por MuziKalia  https://muzikalia.com/entrevistamos-a-j-por-plena-pausa/
Y varias más que no si son todas la misma, incluidas en algunos periódicos. Pero más o menos...

Por cierto son 2092 copias limitadas en vinilo. Cada una numerada, la mía la 1079. A saber los especuladores que se han comprado varias y las guardan para esperar que se agote. Si no la agotan ellos antes.

Bueno, pues después de empaparme un poco de todo lo que rodea al disco de J, escucharlo por encima, ver algunos videos, y leer alguna entrevista al mencionado, el vinilo ha caído.

Todo un disco conceptual en torno a las imágenes, cortos y películas de Zulueta, esa inspiración velvetiana, de las pelis de Andy Warhol, la música de Lou Reed y otros, como los mismos Mary Chain, han hecho desarrollar a Jota un gran álbum que va mas allá de la música.

Tener la copia 0460 por cierto… de una edición limitada de 2992, encima la da un plus a un trabajo en conjunto ya da por sí apetecible, con un diseño gráfico espectacular y con unos temas que bien podrían pertenecer a los mismos Planetas, como ha dicho el propio J.

El problema me viene con el DVD. No gasto tal reproductor, lo tengo, pero apagado y desconectado de la televisión desde hace años, no se ni si funciona… en fin ya veremos, porque las imágenes vintage rescatadas de los archivos de Zulueta son una pasada y desde luego valdrá la pena verse el DVD también.

Jua & jua, estoy en las mismas que tu con el Dvd. Aunque también tengo un reproductor externo de cd-dvd para el ordenador, pero me da pereza verlo en la pantallita.

De todas formas el disco musicalmente se mantiene perfectamente por si solo, me parece un gran disco. Pero puestos a ser completistas de la obra-concepto, también están los 2 singles editados previamente. Portadas e insertos incluidos también made in Aramburu.

En las cara A de ambos, temas del álbum, pero en las respectivas B, son temas que solo aparecen en el Dvd. Una ya la puse del primer single (Arrebato), y en el 2º "Película de plata" una versión de los oscuritos The Sea Urchins, prototípicos lánguidos de la escudería de Sarah Records.

Creo que se trata del tema Wild grass pictures que apareció como cara B de un single de 1990. O puede que no.    Tu eres el fan del sello, Rutho.



La portada del 2º single "Tormenta eléctrica", si comentarios.  

Desde luego que sí, que el disco musicalmente se mantiene perfectamente por sí solo, como dices.

La conjunción entre los músicos, las diversas colaboraciones están perfectamente integradas, el disco suena muy bien, y las guitarras en los temas en que toca Jaime Stinus suenan brutalísimas. El tito Jaime, con 70 añazos, parece que está en plena forma y en este caso se adapta perfectamente al sonido J-Planetas. Pasajes que me recuerdan las transiciones de los sonidos de las guitarras de Neil Halstead en Slowdive y que yo le saco influencias en este disco, aunque ni J ni en los créditos del disco se les nombra. Ahora por cierto que “están de moda” con otro de los discazos del año, y que ya hemos comentado por aquí.

También veo normal que no se les nombre eh? Son coetáneos y en cierto modo se consideran iguales y con influencias comunes, pero bueno, los que escuchamos discos somos libres de sacar influencias entre unos y otros como consideremos oportuno.

Un disco, por cierto, Everything is Alive, que gana claramente con las escuchas y que si bien en un principio al escuchar los primeros temas me dejó un poco frio como ya comenté, en este momento me parece un señor discazo, con temas a la altura de lo mejor de la banda.

Un disco de lenta digestión durante su escucha este Sit Down For Dinner (section1, 2023), y nunca mejor dicho lo de la digestión, ya que el álbum de la banda neoyorkina Blonde Redhead está fuertemente influenciado por el libro El año del pensamiento mágico de Joan Didion, cuyo esposo y también escritor John Gregory Dunne, falleció de un ataque cardíaco mientras cenaba.

Dream pop puro y duro en este album creado durante la pandemia que ve la luz este 2023 de una banda que ya se puede considerar histórica en esto del rock alternativo cuando se cumplen 30 años desde su formación y 9 desde su último lanzamiento de estudio.

Por cierto, bonita portada que recuerda enormemente a una icónica portada con otra fruta de una influyente banda de N. York también.

Otro de los discos que está y estará en todas las listas “indie” de este 2023.

Aparecido hace unos meses, aunque después han sacado un segundo LP continuación de este primero First Two Pages of Frankenstein de la banda de Matt Berninger, The National.

Melódico y emocional, en la línea de los mejores lanzamientos de la banda, aunque quizás más introspectivo en su conjunto. Con varias colaboraciones en temas puntuales como la de Sufjan Stevens, o la misma Taylor Swift. Aunque eso no le quita un ápice a este disco de la personalidad propia de la banda estadounidense y su carismático cantante.

Ah esos "viejos" indies de primera hornada, tan melancólicos ya...   Cosas de la edad.

Un poco de sangre fresca y de bullicio dominguero con el dúo femenino LAS NUBES.
2 argentinas (se nota, viste?) afincadas en Miami. Thurston Moore las ha fichado en su sello para su primer álbum aún por salir. Y hasta Iggy Pop como vecino de una de ellas por tener una tienda de discos que frecuenta, al parecer terminará apadrinándolas.
Joé, así cualquiera...



Aquí si sonando algo más a Sonic Youth

Pues sí, jeje… los viejos indies ya no tiene mucho que hacer contra las nuevas generaciones, sobre todo cuando se tienen esos padrinos…

Otros “viejos rockeros” no precisamente muy “indies” pero si con bastante de alternativos. Viejos postpunkers que siguen en activo, la controvertida banda de neofolk, la banda de Douglas P., Death In June tienen nuevo album, aunque ya lleva casi un año en el mercado.

Una readaptación de algunos de sus temas mas famosos a lo largo de sus 40 años de carrera, desde temas de su álbum debut de 1983 hasta su última producción antes de este disco, Essence! de 2018, todo ello reinterpretado en clave synth pop ochentero que “entra” bastante bien, a pesar de lo denso que rodea a todo lo relacionado con esta banda.

NADA-IZED! (2022)

A los veteranos y erre que erre, sinceramente me terminan despistando o aburriendo. No suelo seguirles la pista a la gran mayoría a veces hasta me sorprenden cuando veo que aún siguen vivos.

Pero otros que se daban por muertos y enterrados hace décadas, de los pioneros del shoegaze en Usa Drop NIneteens. No solo han sacado nuevo disco y sorpresivamente bueno, si no que esta al caer reedición de su imbatible primer álbum, probablemente de luxe ya que tenían maquetas a cascoporro.
Los precios a que está un original desde hace años...

De este nuevo y flamante nuevo álbum editado este mes... HARD LIGHT

https://www.discogs.com/master/3301807-Drop-Nineteens-Hard-Light

Bueno, pues algo actual… como son la banda belga The Haunted Youth . Unos chavales que beben influencias del rock alternativo de los 90’s con una mezcla de indie, dream pop y shoegaze. Parecen unos Cocteau Twins vitaminados o algo así en ciertos temas de su album debut, publicado a finales del pasado 2022, Dawn Of The Freak



Aunque también sacan a pasear las guitarras de forma mas directa en temas como este Coming Home

Pos si, interesantes y fresquitos los belgas. Les pegaré una escucha al disco entero por si lo pongo en busca y captura.

Mi propuesta dominical dentro de la misma onda pero ya rizando el rizo son los de N.York Sound of Ceres.
La pareja líder venían de los anteriores Candy Claws. Con esta nueva formación aún más intricada y con muchas referencias "intelectuales" tanto en literatura, clásica y alrededores ya llevan 3 álbumes.

El último con preciosista portada y con colaboraciones varias y reconocidas influencias como la de Los Planetas, pero la de G.Holst, Ravel...

Desde luego hay que darle varias escuchas atentas al disco, no es de consumo inmediato. Yo aún estoy trabajando en ellou, lo tengo desde hace poco. Y la voz que me recuerda a Aly Shaw de los Cranes

Un vídeo de la zona más ensoñadora...



Y aquí ya más complejillos y oscuros.



La portada de las que hipnotiza, y el vinilo de color rarito a juego. Un primor todo.

Muy onírico todo…

Suena agradable, sí, un disco como dices para escuchar tranquilamente e ir cogiéndole el rollo.

Cambiando de registro y en una propuesta mas sucia que retrotrae a viejos lofts industriales de Brooklyn donde empezaron hace ya 25 años, esta banda neoyorquina que no puede esconder su procedencia, con influencias del punk del CBGB, de la no wave local, de los Ramones a Sonic Youth pasando por Suicide o Television, aderezado por potentes ritmos motorik e influencias krautrock.

Su último lanzamiento en forma de LP, que por duración y numero de temas casi podría ser un EP largo, de 2022. Otro disco post pandémico  según cuentan las crónicas, ya que fue concebido durante tal. Aunque este lanzamiento no tiene nada de introspectivo ni de trascendente, ni de reflexivo ni gaitas. Va directo al grano, con ritmos machacones y potentes y guitarras fuzz al extremo para los que gusten de tales sonidos.

Oneida - Success