Portadas bonitas con discazos dentro.

Hombre, The Church... bonitas portadas, muy acordes con sus atmósferas sonoras como bien comentas.

No solo nos acordamos, sino que teníamos pendiente una cita con ellos en este fatídico año maldito en la que tenían programada una minigira española, con parada en Valencia. Ciudad en la que por cierto fueron venerados en ciertos ambientes como grupo de culto en tiempos.

Pues Rutho, sinceramente me enteré no hace más de un año que seguían "vivos" aún y sacando discos. De hecho me compré un doble (vinilo) "Further/Deeper" de 2014, pero que bastante bueno. Sobretodo el 2º. Mucho más psicodélicos y hastas melancólicos diría yo. Estoy detrás del "Aura" del 90, a ver si lo consigo a buen precio pero va carito de la hostia. 

Lo del "culto" valenciano a ellos... en todas partes estábamos miembros ocultos de devoción a esta "Iglesia". Pocos pero fieles, ya sabes.

Hablando de iglesia   , en el 82 apareció en escena una banda post-punk integrada por Stiv Bators (Dead Boys), Dave Tregunna (Sham 69), Brian James (The Damned), y Nicky Turner (The Barracudas). The Lords Of The New Church. Oscuritos y quizá, junto a otras bandas, semilla del subgénero que hoy llamamos "Gothic rock". Nada del otro mundo, pero sobre gustos... Dejo portada y contraportada de su tercer LP "Is Nothing Sacred?" (1983)  

Un grupo clave del after-punk británico y mundial, que alternó discos mas amigables con otros mas oscuros como este Disintegration del año 1989, un álbum que para algunos es el mejor de su discografía y que cuenta, aparte de con una portada artística cuanto menos, con algunos de sus temas mas conocidos.

Surfeando los 80... Ya los nombro Jagarry, y la portada es al menos singular. Parecen estar en las grutas de S. Jose... Echo & The Bunnymen. Dejo la portada del Ocean Rain (1984) y su sexto corte "The Killing Moon".



Ian McCulloch, líder y vocalista de Echo & The Bunnymen definió en su momento a esta canción como la “mejor canción jamás escrita”. Según el,  ‘The Killing Moon’ es algo más que una canción. Es un salmo, casi hímnico. Es sobre el todo, desde el nacimiento hasta la muerte, la eternidad y Dios – sea lo que sea – y la eterna batalla entre las hadas y la voluntad humana. Contiene la respuesta al sentido de la vida. Es mi -ser o no ser…-”.   -Tubo



El video si que contiene imagenes "bonitas"  

Nos metemos en terrenos ochenteros del after-punk. Vividos in-live y con todos esos discos comprados en su momento.

Los Lords of New Church, Félix, eran unos "poses" con mucho de jeta. Eran, como sabes, unos perros viejos del punk. La estética de malditos frikis o así, puro reciclaje de los modelitos de Keith Richards en plan aún más grotesco. Igual que toda la superchería religiosa de crucifijos y otros adornos religiosos. Como estaba de moda el gotiqueo siniestrillo.. pues venga leña!!!. Todo era pose a ver que pillaban en el rio revuelto del moderneo de primeros de los 80´s.
Musicalmente, su 1er álbum es el único aprovechable para mi. Pero tanto ni letras ni música en general tienen nada que ver con los góticos. Rock visceral guitarrero.

Esta sra. si que era la sacerdotisa madre del siniestreo: Siousie & the Banshees. Sus 2 primeros discos (78-79) entre guitarras chirriantes y la voz del más allá con letras sobre torturas y cosas así, dejaron el canon del gótico bien definido. Incluso se comenta que Joy Division (bueno, su productor) sacó ideas del sonido para su 2º disco.

En su 3er álbum en el 80, ya usó una estética más luminosa durante varios años. Coloridas portadas y discos más exhuberantes y "humanos" no tan paranormales. Pero no precisamente condescendientes y agradables para todos los públicos.

ReyLobo escribió:No se que me gusta más de este disco: escuchar su magnífica  música o deleitarme  viendo su portada y contraportda: Lizard  de King Crimson (1970).

Este disco como otros muchos de King Crimson, me gusta mucho. Sobre todo su cara b(originalmente) donde está la larga pieza de Lizard. Lo que no sabía hasta hace poco, es que si te fijas en la portada, arriba a la derecha, en la letra i, están dibujados los Beatles, Yoko Ono incluída.

Excelente sonido Canterbury.
Disco muy recomendable y, a mi entender, bastante buena grabación.

Y aquí otra magnifica portada, aunque no es el mejor disco del grupo.

jaimoe escribió:

ReyLobo escribió:No se que me gusta más de este disco: escuchar su magnífica  música o deleitarme  viendo su portada y contraportda: Lizard  de King Crimson (1970).

Este disco como otros muchos de King Crimson, me gusta mucho. Sobre todo su cara b(originalmente) donde está la larga pieza de Lizard. Lo que no sabía hasta hace poco, es que si te fijas en la portada, arriba a la derecha, en la letra i, están dibujados los Beatles, Yoko Ono incluída.

Pues como homenaje al aniversario que ayer se celebró de la muerte de Lennon, aquí un video de Robert Fripp en el que nos cuenta el impacto que le produjo escuchar, por primera vez, A day in the life un día de vuelta a casa en radio Luxemburgo. Marcó su carrera.

También, de sonido de Canterbury, aliñado con ritmos tribales y jazzies, son estos belgas.

Osti-Rockandhell, de quien te has ido a acordar  Grupito oscuro que me parece que fuera de sus país y en su època setentera, no los conoció ni Dios. Aqui el sello WahWah de Barna editó hace varios años su primer álbum. Que se dice el mejor. De eso los conocí. No mucho más.

Estos 90-teros supongo que si serán algo más "populares", pero también con muchas reservas. Los americanos LUNA. Rock atmosférico y adictivo como pocos. Conocerlos es quererlos si te van estan relajaciones.
Pausadamente desde principios de los 90´s ya han editado unos 10 álbumes. La mayoría solo se editaron en cd, por tanto las portadas eran algo esquemáticas y sin demasiadas filigranas debido al formato. Recientemente se han ido editando en vinilo. En este caso en este "Bewitched" (Embrujado) se ha utilizado como portada la foto del inserto interior del cd. 

Para quien no conozcais este grupo, os recomiendo un paseo por (la)LUNA y escuchar cualquier disco de ellos. Ninguno defrauda.

Ese disco de los Cos lo conocí por la lista de puntuación de un usuario de Rate your music, hellaguru. Les di un ojerazo a todos los discos que puntuó con 5 ó 4.5 estrellas (tengo deberes para rato ). Curiosamente, el le da 4.5 al segundo y 4 al debut. Aunque, sí, tanto en Discogs como en Rate, puntuán ligeramente mejor el primero. Lo estoy escuchando ahora y me suena mas enérgico. Me recuerda a Magma.

Ya sabes que los gustos personales de una persona concreta, no pueden coindir personalmente con cada uno. A veces incluso entre RYM y Discogs por no decir Allmusic, hay mucho baile de opiniones sobre "Lo Mejor". 
Por si acaso, me suelo fiar más de cuando se hacen determinadas reediciones. El ojo clínico de las disqueras sobre lo "más buscado" y deseado, suele ser bastante objetivo por la cuenta que les tiene. Ya sabes .

El 1º que reeditó limitadamente WahWah, está buscado y agotado. Van a hacer otra reedición, tiene cierta demanda. Yo no lo compré, le pegué una escucha por encima. Y si, tiene referencias a Magma, Soft Machine y otros artefacto de jazz-rock raruno y experimentaloide de la época. Que la verdad no son pocos y no siempre se tiene el cuerpo en forma para ciertos "tragos". Y más cuando se te agolpan enésimas cosas por escuchar de muy diferentes estilos.
Estamos en las mismas....

Otra portada que ya se ha convertido en icono pop, al estilo del logo de Los Ramones, el plátano de Warhol, o el triángulo del Dark Side de Pink Floyd. De la que se venden camisetas que se ponen los chavales sin haber escuchado el disco ni saber casi quien son Sonic Youth, ni mucho menos conocen la historia que hay detrás de esta famosa portada, tomada de una fotografía real.





Aquí la historia:

https://porticomx.net/2020/06/26/la-historia-detras-de-la-portada-goo-de-sonic-youth/

En la misma línea de la portada anterior en cuanto a su carácter icónico, si bien no es el disco mas famoso de Bowie respecto a su contenido musical, si lo es en cambio por su portada.



A mi me gusta mucho también la portada del Black Star, una portada que encierra dentro de su aparente simpleza mucho mas de lo que parece, sabiendo además que fue el disco prácticamente póstumo (salió a la venta 2 días antes de su muerte) y que Bowie ya lo sabía.

Y si antes hablaba de Ramones, no podía faltar alguna portada de este grupo tan famoso, muchas veces y para el gran público sobre todo, por su imagen que por su música, apreciada e idolatrada muchas veces, eso sí, por aficionados de todas las variantes del rock'n'roll.

Esta portada está inspirada en la película La Naranja Mecánica, en una escena concreta que se desarrolla en un escenario como ese. El disco supuso un golpe en la mesa del grupo que pasada su época del punk puro y duro de sus míticos comienzos en los 70's en el CBGB de Nueva York y de sus primeros álbumes, y después de sus posteriores titubeos con una estética musical mas "amigable", mas cercana al pop y a los medios tiempos, volvieron con un sonido lleno de contundencia y rock de alto octanaje con este álbum de 1984.

Iron Butterfly es un grupo que me cae muy simpático y este disco es un clásico. La portada refleja uno de sus conciertos de 1968, en el legendario Fillmore East de New York. Como me gustan esos montajes que tenían a sus espaldas.

jagarry escribió:

yorugua3 escribió:jagarry, En referencia a esta última que has compartido y que te encanta, la califico de la misma forma que tu las de Psiglo:

jagarry escribió:...Yorugua ha puesto un par de discos de sus paisanos Psiglo. Aunque yo no calificaría en absoluto a esas portadas como "bonitas"...

 
Que me encante no quiere decir que sea bonita.  Lo monstruoso, decadente o la estética feísta puede tener su atractivo para algunos. "Bonito" es solo una cualidad estética que hacemos, un adjetivo calificativo. No sinónimo de aprecio.

De hecho ya puse las portadas de Brincos y Cerebrum de diseño muy similar a las Psiglo. Esas por lo visto te gustaron cuando no has protestado como haces con ésta. 
Ya ves que en cuestión de gustos... también han caido portadas de regusto un tanto kitsch, más agradables y "bonitas" a la vista pero no para la hiperglucemia.

yorugua3 escribió:

jagarry escribió:----Que me encante no quiere decir que sea bonita....

Si no la consideras "Bonita", no tiene ningún sentido que la incluyas en un hilo donde la premisa justamente es que sean bonitas.
Sin animo de ofender, lo mejor es que cada quien comparta las que quiera tratando de no desvirtuar el hilo, algo que creo ya ha sucedido..

Felix escribió:...Un cordial saludo...

Otro para ti.

jagarry escribió:

yorugua3 escribió:

jagarry escribió:----Que me encante no quiere decir que sea bonita....

Si no la consideras "Bonita", no tiene ningún sentido que la incluyas en un hilo donde la premisa justamente es que sean bonitas.
Sin animo de ofender, lo mejor es que cada quien comparta las que quiera tratando de no desvirtuar el hilo, algo que creo ya ha sucedido..

Autoeregirse guardián de la esencia y pureza estricta al título del hilo, en todo caso le correspondería a Txuso, el padre fundador, comentarlo y "actuar" como comisario político de lo que es permitido o no.

Quizás tal vez sería mejor titular el hilo como "Grandes"(o buenos) discos con Buenas (o Grandes) portadas. Lo "bonito"  a secas es muy ambiguo.

Todos hilos suelen derivar en otros territorios. Aquí cambiar algo "bonito" por algo que te "guste" no me parece de ninguna transcendentalidad dolosa por la que haya que sentirse perjudicado o herido.
Si a ti si te lo parece, eso ya es cierto déficit de tolerancia.
 
Aunque por mi parte dejo esta discusión bizantina. Mejor y más positivo es aportar cosas que liarse a criticar o discutir, no  crees?

Hola Yorugua3 y Jagarry:


Como ya he comentado hace unos días, cada persona puede poner la portada y disco que le plazca. Yo puedo poner una portada que para mí sea muy bonita, mientras que para otra persona puede que no sea para tanto. Lo mismo pasa con la música. Es algo inevitable. Al fin y al cabo pienso que lo bonito de todo esto es que cada persona tiene unos gustos tanto estéticos como musicales propios, que no tienen por qué coincidir con los gustos estéticos y musicales de otras personas.

Un abrazo para cada uno.


Jesús.

jaimoe escribió:

Iron Butterfly es un grupo que me cae muy simpático y este disco es un clásico. La portada refleja uno de sus conciertos de 1968, en el legendario Fillmore East de New York. Como me gustan esos montajes que tenían a sus espaldas.

Hola Jaimoe:

Te me has adelantado. Jejejejeje

Tengo todos los discos de los Iron Butterfly. Eran muy buenos, lástima que la gente los recuerde solamente por el éxito de In-A-Gadda-Da-Vida.



Un abrazo.  


Jesús.

Hablando de los Iron Butterfly.

No hay que olvidar que este grupo editó una serie de LP's con portadas realmente bonitas que contienen discazos dentro. No fue un grupo "One hit wonder" precisamente.

Pongo como ejemplo el primer álbum que editaron: Heavy (1968).

Tras este álbum el bajista, Jerry Penrod, y los guitarristas Darryl DeLoach y Danny Weis abandonaron la formación, siendo sustituidos por Erik Brann a la guitarra (era un joven de 17 años, pero un magnífico guitarrista) y y Lee Dorman. Con esta última formación que acabo de comentar grabaron el 2º álbum In-A-Gadda-Da-Vida en 1968. Danny Weis formó la banda Rhinoceros.







https://www.youtube.com/playlist?list=PLBBF6ADCE32DBAA29

Pues si Txuso, que cada uno ponga lo que le parezca apetecible a sus ojos y orejas. Si a los demás nos gusta más o menos, es secundario. 

Como estamos de aniversario del asesinato de Lennon, mi pequeño homenaje. Su disco Rock´n Roll. Más o menos desollado por algunos críticos en su día, pero que con los años al parecer se está convirtiendo en un Gran Reserva del 75.

Tortuosa grabación con Phil Spector de productor y que comenzó 2 años antes. Acabó a tiros y llevándose las cintas. Lennon grabó los temas que faltaban un poco al estilo de Spector y con más de 30 músicos de sesión. Todo un caos con muchos líos legales y problemas. Incluso se iba a editar en plan álbum desplegable lujoso con todo un libreto de fotos. Pero por culpa de una edición pirata de las demos lo editaron deprisa y sin ni siquiera los créditos de los músicos participantes. 

Fue de mis primerísimos discos; comprado en su día. Cada canción, cada clásico, inyectado en vena desde entonces. 

La portada una perfecta fotografía de Lennon en Hamburgo, las figuras borrosas (borradas) son Maca, Harrison y Stuart Sutcliffe.

Tiempos de adolescencia cuando uno tenía toda la vida por delante. Ahora está ya por detrás. Otros ya ni eso por desgracia.


Edito: Para los que no conozcan el disco, son todo versiones de clásicos de Rock´n roll que a Lennon le marcaron de muchachete.
 Lo grabó un poco en plan para desconectar y divertirse (compromisos legales aparte). Era una especie de auto-homenaje nostálgico a "mejores"  y mas despreocupados tiempos.

Hola Jagarry:

Ah, el Rock 'N' Roll de Juanito Lennon. Me encanta.

Esta portada me fascina, y si te va el pop electrónico de la escuela New Order, lo de dentro está muy bien:

Hola .



Traducción automática: "Varios meses después del innovador remake de "You Keep Me Hanging On", la respuesta de Inglaterra a Vanilla Fudge, fue esta primera versión de Deep Purple, que incluía al vocalista Rod Evans y al bajista Nick Simper, junto con los pilares Ritchie Blackmore, Jon Lord y Ian Paice. Este, su segundo álbum, siguió los pasos de "Hush", un arreglo dinámico de una melodía de Joe South, muy alejado del sabor de uno de sus propios éxitos, "Walk a Mile in My Shoes".

Cuatro meses más tarde, la versión de este álbum de la joya de Neil Diamond's Top 25, 1967 "Kentucky Woman", fue Top 40 para Deep Purple. También como Vanilla Fudge, los originales del propio grupo eran creativos, estimulantes, pero no tan interesantes como su versión de las canciones. Vanilla Fudge hizo "Eleanor Rigby”, y Deep Purple responden entrando en “We Can Work It Out”, que surge de la nada después de la jam de rock progresivo “Exposition”, los solos de Ritchie Blackmore se entrelazan entre la voz suave y precisa de Rod Evans.

A medida que Vanilla Fudge se inclinaba progresivamente más hacia la psicodelia, aquí Deep Purple es lo contrario. Los chicos afirman estar inspirados por la corte del bardo del rey Arturo en Camelot, Taliesyn. John Vernon, bajo la dirección de arte de Les Weisbrich, pinta un magnífico país de las maravillas en la portada del álbum, igual a la locura de la pintura de portada de Hieronymous Bosch utilizada para el tercer álbum.

Los originales “The Shield” y “Anthem” hacen que los primeros Pink Floyd de Syd Barrett parezcan punk en comparación. Los sonidos novedosos cuentan con la ayuda de los teclados dominantes de Lord, una firma de este grupo. ”Los solos de Ritchie Blackmore se entrelazan entre las voces suaves y precisas de Rod Evans.

Aunque “The Anthem” es más intrigante que el trueno del heavy metal de Machine Head, está abrumado por la majestuosidad de su cover de “River Deep, Mountain High”, definitivamente no es la inspiración para la exitosa versión de Supremes y Four Tops 1971. Cuando llegó 1972, Deep Purple se sumergió en letras tontas, riffs inolvidables y una gran presencia, al igual que Black Sabbath.

La evolución del rock progresivo al hard fue completa, pero una combinación de lo que hicieron aquí (palabras que importaban combinadas con pasajes musicales innovadores) habría sido una combinación más agradable. Vanilla Fudge cortaría "Season of the Witch" de Donovan, Deep Purple siguió a este álbum haciendo un cover de "Lalena"; Ambas bandas abandonaron las reescrituras que sus fans encontraban tan fascinantes. La voz de Rod Evans fue lo suficientemente sutil como para llevar "River Deep, Mountain High” a lugares que Ian Gillam podría haber demolido."  –Joe Viglione