Amigos HiFi ha vuelto

Autor: Manel Segarra



La marca alemana Vincent anuncia este modelo de preamplificador como un aparato de tecnología híbrida; es decir, trabaja con transistores pero incorpora 4 válvulas que actúan inmediatamente antes de la salida. Es obvio que el fabricante intenta aglutinar los beneficios de ambos mundos. Por un lado, la eficiencia y precisión de los transistores y, por el otro lado, el toque analógico y cálido que aportan las válvulas de vacío. Para no profundizar en polémicas estériles y, a pesar de que personalmente no soy un gran entusiasta de las válvulas, no vamos a valorar si éstas, a pesar de la teórica distorsión que aportan, son o no la solución idónea que un sistema de Alta Fidelidad o incluso High End deba incorporar. En otras palabras, vamos a valorar al Vincent por su rendimiento final independientemente de cómo lo alcanza. Pero, por si quisiéramos incidir en una mayor controversia, más encarnizada si cabe, este SA-32 incorpora también los tan a menudo demonizados controles de tono. Y en este último aspecto, sí voy a ser rotundo de entrada: soy un firme partidario de la incorporación de controles de tono en la parte de previo de los amplificadores. No voy a justificar aquí y ahora este posicionamiento, pero sí voy a puntualizar algo importante: en la mayoría de aparatos, y este SA-32 no es una excepción, existe un conmutador para anular su intervención. Llegados a este punto, solo los más recalcitrantes puristas del audio persistirán en ver sacrilegios donde no los hay.

En cuanto a la calidad constructiva y estética del aparato, puedo decir que está muy bien acabado, con un cierto aire clásico o vintage pero, a la vez, con un diseño muy limpio y funcional. Por su lado, la conectividad es muy completa. Incorpora incluso entradas y salidas balanceadas. La única crítica sería el tacto del potenciómetro. Es algo tosco porque se nota que arrastra el motor que lo mueve cuando lo accionamos con el mando a distancia. En contrapartida, en este último caso, se ilumina con un led rojo, detalle que se agradece cuando se utiliza el, por cierto, sólido y elegante mando metálico. Sabemos que la marca alemana subcontrata en China la construcción de sus aparatos, pero, de entrada, no hay nada que objetar habida cuenta de la calidad de este SA-32.

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Hoy se cumplen 250 años del nacimiento del músico más conocido de toda la historia, Beethoven. Y Jesús Encinar lo ha querido celebrar, por todo lo alto, con un artículo imponente dedicado al músico y una de sus obras capitales, la Novena Sinfonía. Se lee rápido, de forma compulsiva y solo al final te das cuenta de lo largo que es.

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Autor: Josep Busquets



Sinceramente, cuando Ricardo me contactó por email para consultar si quería probar alguno de los productos que él representaba creí que cometía el error de creer que estaba ubicado físicamente en Latinoamérica. Le contesté que Amigos HiFi estaba en Barcelona y que nos separaba una distancia importante y, no menos importante, una alimentación eléctrica de los aparatos distinta y que eso podría ser una dificultad añadida a la relación.

Entonces fue cuando me aclaró que era el representante de iFi Audio a nivel mundial para el mercado hispanohablante. Manos a la obra. Se le solicitó dos componentes y en pocos días estaban a disposición de esta publicación. El Neo iDSD (DAC + previo + con salida de auriculares) y el ZEN Phono (previo de phono) que Manel Segarra ya está con él desde hace unos días y en breve leeremos sus impresiones.

IFI AUDIO NEO iDSD
El hábitat natural para este DAC hay que ubicarlo en el SoHo (Small Office Home Office, pequeña oficina, oficina doméstica). ¿Porque? Por que ocupa poco espacio en un lugar donde el espacio es oro. Puede colocarse tanto en horizontal como en vertical y es un integrado que tiene todas las funciones necesarias para centralizar el sonido del PC / MAC. Además, estéticamente es agradable y no tienes la necesidad de ocultarlo, permitiendo dejarlo en primera fila y consiguiendo una usabilidad del mismo total.

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Hace un mes que recibí este texto de Jesús Encinar y lo dejé en el congelador para ofrecerlo como regalo de Navidad a los lectores de Amigos HiFi. Escribe y describe sobre la elección de una versión discográfica de una pieza clásica. Reflexiona sobre los melómanos, pero jamás había leído tan bien explicado como todo lo aplicado al mundo de los melómanos puede ser también apto para los audiófilos. Donde pone versión o director imaginar marcas y modelos. Os daréis cuenta hasta que punto los mundos se unen.

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo.

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Y después de meses extraños como ha sido este 2020, llegamos al final del mismo. Hemos hablado de aparatos, eventos, música y hemos dado opinión de temas relacionados con todos ellos. Hemos hablado en primera persona y en tercera. Siempre con la misma premisa, ser honestos en nuestras palabras, cada uno con las suyas, pero intentando desde el primer momento que el lector se diese cuenta de ello.

Las cifras de crecimiento de la publicación son una presión añadida para todos los miembros de Amigos HiFi, pero al mismo tiempo, el mejor de los alicientes para intentar difundir al máximo nuestra pasión a cuanta más gente mejor, porque detrás de nosotros está subiendo una nutrida generación de jóvenes que están habituados a escuchar música. No debemos de caer en el error del desprecio por sus fórmulas musicales, ni en la soberbia de querer cambiarlos a nuestro modo, sino la modestia de mostrar otro mundo y otras formas que algún día puedan encontrar con facilidad. No somos los últimos de nada sino la semilla del futuro.

Y para terminar, un artículo de Gabriel Cañellas que nos habla de la evolución de un aficionado de a pie, hasta la consecución de su sueño personal acústico, su sala.

Feliz entrada de año y fuerte puntapié a este.

Josep Busquets
Editor Amigos HiFi

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Autor: Manel Segarra



En mundo de la Alta Fidelidad encontramos contrastes y paradojas que van más allá de toda lógica. ¿Cómo puede ser que, de los últimos previos de phono que he testeado, uno pese medio kilogramo y otro 15 kilos? O peor aún ¿Cómo puede ser que el último cueste 50 veces más que el primero? Cabría suponer que esta desproporción de tamaño y precio tuviera una adecuada traducción en prestaciones o rendimiento, pero, como veremos a continuación, el pequeño IFI ZEN rompe todos los esquemas y nos deja con más preguntas que respuestas.

De entrada, he de decir que las fotos engañan, porque el ZEN es incluso más pequeño de lo que parece. Es extraordinariamente compacto. Prácticamente lo podemos ubicar en cualquier hueco o rincón. Eso sí, al manipularlo, se le nota sólido y relativamente pesado. Es decir, parece que, por dentro, al menos, está bastante relleno de piezas y componentes. Y, por lo que anuncia el fabricante, debe ser así, ya que, entre otras ventajas técnicas, tiene una estructura interna completamente balanceada. La fuente de alimentación es externa, del tipo de las que van en la toma de corriente. En la parte trasera del aparato, encontramos un selector de cuatro tipos de cápsula, una entrada RCA, una salida RCA y una salida balanceada para una clavija 4 mm. La caja incluye un cable estándar RCA-RCA que parece de calidad. En cambio, desafortunadamente, no viene ningún cable que permita aprovechar la salida balanceada. Y digo desafortunadamente porque, intuyo que esa salida pueda ofrecer una pureza de señal y una dinámica superiores teniendo en cuanta que el ZEN trabaja en balanceado. Además, una pequeña búsqueda en internet me confirma que este tipo de cable no es fácil de encontrar. En el momento de publicar esta review, el ifi ZEN tiene un PVP de 159 euros en Europa. Creo que el fabricante hubiera podido suprimir el cable RCA y añadir en su lugar un cable 4 mm. a 2 XLR, aunque fuera a costa de aumentar el precio a, por ejemplo, 175 euros. A pesar de que no suelo hablar mucho de precio en mis reviews, en este caso no puedo obviar hacerlo porque el coste del IFI ZEN es parte importante de su filosofía o, incluso, su razón de ser. Por último, y antes de entrar en las pruebas de audición, es importante señalar que el ZEN incorpora un filtro subsónico inteligente. Y decimos “inteligente” porque, al contrario que otros, realiza su función si interferir en la reproducción de las frecuencias graves. Al menos, aparentemente.

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Con la excusa de hablar de "No Greater Love", Peter Carrillo nos introduce en el mundo de Billie Holiday de forma amena y trepidante. Te será del todo imposible, después de leer el artículo, no ponerte a escuchar alguna de sus grabaciones para intentar sentir la fragancia de su dolor.

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Autor: Manel Segarra

Por muy imparciales que queramos ser, los que escribimos estas reviews de producto, no dejamos de tener gustos y preferencias personales. Y algunas de las opiniones o incluso las propias conclusiones de las pruebas pueden estar condicionadas por esos criterios subjetivos. Todos sabemos que, hasta hace poco, los aficionados a la fotografía se dividían entre canonistas y nikonistas. Y, obviamente, los argumentos esgrimidos por unos y por otros van más allá de la lógica sensata. Por eso, en esta introducción, quiero confesar que, desde hace muchos años, soy musicalfidelista. No se trata de que crea que la marca Musical Fidelity es mejor que las demás o de que piense que ofrece más por el mismo coste. Más bien se trata de que la filosofía introducida por su fundador, el clarinetista británico Antony Michaelson, coincide mucho con las ideas que yo mismo pueda tener acerca de lo que debe ofrecer un buen producto de Alta Fidelidad. Por suerte, a pesar de que la marca ahora está en la órbita del grupo austríaco Pro-Ject, parece que, no solo se está manteniendo la filosofía fundacional, sino que incluso se recuperan modelos antiguos (actualizados) a la vez que se lanzan otros modelos completamente nuevos. Y, precisamente, el Musical Fidelity M6s PRX pertenece al primer grupo. De hecho, creo que esta etapa de potencia es, como veremos, un compendio de los valores que defiende la marca.

Pero vayamos por pasos: el amplificador de potencia M6s PRX es un aparato que estéticamente comparte el diseño de familia de las series M. No solo eso sino, que sus dimensiones coinciden con el resto de aparatos de la serie M6. La elegante y sólida carcasa metálica tiene un diseño limpio y atemporal. Por dentro, prácticamente podemos describirlo como dos etapas de potencia monofónicas que comparten un poderoso y sobredimensionado transformador toroidal. Más allá de los 230 W por canal de potencia nominal, el M6s PXR exhibe una excepcional conducción de carga con unos márgenes de estabilidad enormes y una entrega de corriente máxima realmente alta. Es una auténtica bestia capaz de controlar con autoridad cualquier altavoz que se le ponga por delante.

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Hoy se lanza al mercado el nuevo modelo top de iFi Audio.

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En el mundo de la Alta Fidelidad existen muchos mitos y leyendas al respecto de su sonido y todo lo que lo envuelve. Uno de los más repetidos es la de “recrear en tu casa el sonido de un directo”. La ilusión del directo puede llegar con cierta facilidad a la idealización del sonido en directo. Pues hablemos con la gente que entiende de verdad sobre el tema para ver que luz nos aporta sobre ello.

Carla, eres músico y tocas el bajo, lo entendemos. Pero también eres Técnico de Monitores y Técnico de P.A., eso ya no lo entendemos tan bien…
Técnico de monitores y técnico de P.A. son dos especialidades dentro del trabajo de técnico de sonido en directo: P.A. es la abreviatura de “Public Adress”, que hace referencia a un sistema electrónico de amplificación de audio, aunque también se le llama técnico de FOH (Front Of House) que se refiere a la posición del control de sonido de un evento. Ese técnico es quien realiza la mezcla de sonido para el público. El técnico de monitores, en cambio, se posiciona en el escenario y hace distintas mezclas para cada músico, que ellos oirán por unos altavoces colocados en el suelo o por sistemas de monitorización personal intraurales (conocidos como in-ear).

En un concierto de pequeño formato, unas 500 personas, y centrándonos solo en el aspecto sonoro del mismo, ¿cuánta gente interviene en el mismo? ¿Y si cambiamos la cifra a 10.000 personas?
Un concierto de 500 personas, si es en un lugar con instalación fija de sonido, puede hacerse con 2 o 3 personas, que es lo habitual en las salas de conciertos con programación regular. En un concierto en el que hay que montar todo el equipo desde cero suele haber gente de refuerzo para el montaje y desmontaje, pero el número de técnicos necesarios durante el espectáculo se mantiene. En cambio, para un concierto de 10.000 personas no irían menos de 6 técnicos de sonido, más el personal de carga y descarga a la hora de montar y desmontar. El personal necesario también dependerá mucho de la complejidad del evento, no es lo mismo montar la actuación de un DJ que un festival con muchos grupos y cambios de escenario.

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Autor: Ramon Coltrane

El pasado 30 de Diciembre nos dejó el pianista Frank KIMBROUGH muerto de un ataque al corazón con 64 años, nacido en Roxboro, un pequeño pueblo rural de North Carolina en 1956. Ampliamente reconocido aunque su visibilidad como músico comienza en 1993 a partir de su incorporación a la Maria Schneider Jazz Orchestra, asociación que se mantuvo hasta prácticamente su fallecimiento y donde destacó como gran trabajador de equipo, aportando su excepcional versatilidad e innegable talento individual ... previamente fue miembro del Jazz Composers Collective de su amigo Ben Allison con quien pondrá en marcha lo que para mí fue su proyecto más interesante, el Herbie Nichols Project. Selecta aunque no demasiado extensa la relación de grabaciones en las que figura como titular, destacaremos sus trabajos a dúo con el vibrafonista Joe Locke y por lo visto, no he tenido DE MOMENTO la oportunidad de escucharlas, las grabaciones de las 70 composiciones conocidas de Thelonious Monk recogidas en el pack de 6 CDs "Monk 's Dreams" grabado en 2018 con el multi instrumentista Scott Robinson, contrabajista Rufus Reid y batería Billy Drummond ... Esta es mi selección y mini homenaje a Frank Kimbrough:

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Gabriel Cañellas nos hace viajar al pasado para recordarnos, una vez más, que es bien presente y que su sonido no tiene nada que envidiar al actual en calidad y calidez. Para los defensores de la muerte del sonido analógico, estas son malas noticias.

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Autor: Jesús Encinar

De una charla telefónica nace una idea de artículo. Generosamente nos abre su corazón y os explica su forma de ver el mundo a través de su colección de discos y lo que ello conlleva. Hemos dedicado un espacio de tiempo para reflexionar sobre lo que significa realmente esa parte de nuestro patrimonio que se llama colección o que puede tener otros nombres y matices pero que nos llevaran al mismo sitio. Introspección personal.

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Autor: Josep Busquets

El iFi Audio iDSD Diablo es un DAC + Amplificador de auriculares para puristas del sonido. Sin concesiones a la galería o superfluas características para centrarse solamente, y de que manera, en su razón de ser principal, reproducir con la máxima calidad posible la señal de entrada digital que recibe. Y cuando añadiendo un solo chip puedes darle dos o tres funciones más sin aumentar notoriamente el precio y no lo haces, quiere decir que la idea del diseño es clara desde el principio; entrada de datos, interpretación de los mismos con una CPU de primer orden y posterior conversión al mundo eléctrico del analógico.

Empecemos por el principio y vayamos desarrollando poco a poco. Una cosa muy de agradecer es que dentro de la caja existen todos los cables y elementos necesarios para poder utilizar el iDSD Diablo desde un buen inicio y sin necesidad de mejorar en nada cada uno de sus accesorios. Desde un cable USB v. 3.0 reforzado y robusto hasta el conector conversor de la fuente de alimentación al iDSD Diablo. Especial mención al cable balanceado DIN de 4,4mm a XLR. En mi artículo sobre iFi Audio NEO iDSD no pude probar la conexión balanceada por la falta de este cable.

Sigamos. Es un aparato portable más que portátil. Eso quiere decir que a través de su bolso de viaje (también incluido en el pack) puedes llevarlo donde quieras sin mayor problema y además bien protegido. Pero no sería una opción para llevarlo encima mientras estás caminando por la calle o te encuentras es movimiento. Aunque es posible, digamos que no tiene mucho sentido. Hace años, viajé hasta el faro de Finisterre para ver la puesta de Sol, sentado, con la vista perdida en el horizonte mientras estaba escuchando a Mark Knopfler con su Local Hero. Con ese momento en la cabeza, en el final de la Tierra (Finis Terrae) pienso que necesitaba un Diablo para convertir lo extraordinario en sublime.

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Autor: Manel Segarra

Gold Note es una de esas marcas europeas relativamente jóvenes (no alcanza la década) que sin prisa, pero sin pausa, han ido construyendo su propia imagen identitaria. Personalmente, no me considero demasiado nacionalista y, en consecuencia, no doy más importancia de la necesaria a que un producto esté, o no, fabricado en Europa. Gold Note anuncia que todos sus productos son Made in Italy (il suono italiano). Pero más que el origen, lo que realmente me interesa es la coherencia de la marca con la calidad y el posicionamiento de sus productos. Hace poco publicamos una review de un preamplificador de Vincent y me di cuenta de que, al hablar de esta marca alemana, siempre sale a relucir la fabricación china de sus productos. Y me pregunto, si los productos son buenos y confiables ¿Qué más da dónde está situada la fábrica? En un mundo cada vez más globalizado (a pesar del parón de la pandemia), la categoría y el prestigio de cada aparato vienen vinculados al nombre que vemos estampado en el frontal y no al país de fabricación. ¿A qué viene toda esta introducción? Pues a constatar que Gold Note ya ha conseguido ese prestigio por méritos propios y que, aunque se fueran de Europa, su logo ya debería ser suficiente para identificar la calidad de la que es acreedora. Pero no solo eso, sino que, además, la mayor parte de sus productos se sitúan en una interesante gama media/alta que prioriza las prestaciones por encima de otros aditamentos.


Y el previo de phono PH10 es exactamente eso: un producto muy completo que, como veremos, prácticamente cierra el círculo en cuanto a todo lo que un previo de phono puede ofrecer. Y es que no le falta de nada: 2 entradas de phono, salidas RCA y balanceada, selectores de ganancia, de impedancia, 6 curvas de ecualización, display a color… Y todo ello en una sólida carcasa de tamaño compacto. Podríamos discutir si, a partir de un determinado precio, debería exigirse el ancho estándar de 40 y pocos centímetros. PERO, si un tamaño menor es suficiente, parece más razonable que dejar una carcasa medio vacía. Aunque en lo que sí se nota que es italiano es en la operación de encendido en dos pasos, un poco absurda, la verdad. El color dorado/asalmonado de la unidad facilitada por el importador para esta review es realmente especial. Tal vez difícil de combinar, pero nadie le negará la personalidad que exhibe sin complejos.

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Excelente reseña, Manel.

Lo he tenido y es un gran producto. He disfrutado mucho con él. Tiene una excelente construcción, flexible funcionalidad, muy fácil de usar y la comodidad de poder cambiar de curvas, ganancia o impedancia sin necesidad de apagar, desde el Botón de control situado en el frontal. Con todo ello la posibilidad de usar dos platos o  cambiar de cápsulas y aplicar ajustes es pan comido.

Gran compra, en mi opinión, una vez resuelto el problema de ruido que, según es sabido, tuvieron las primeras unidades. Afortunadamente, el mío era silencioso como una tumba.

Con grabaciones modernas mi curva preferida es la RIAA Enhanced.

Por el precio que tiene, dudo mucho que se encuentre un Previo más versátil y de igual calidad sonora y constructiva.

Saludos

Gracias, Sumiko. Totalmente de acuerdo con lo de la curva RIAA. Con voces femeninas de jazz, a veces se conseguía una mayor "presencia" en la sala con la Decca London. Saludos,

Hablar de Dolby Atmos no es hablar de algo nuevo en sí. Tiene algunos años a sus espaldas pero parece ser que quiere entrar con paso firme en nuestras vidas. Para evitar errores y repetir lo que hemos oído repetir a otro, no hay mejor remedio que charlar con quien realmente sabe de este tema, Mikel Fernández Krutzaga.
Es Ingeniero de Sonido y desde hace años está trabajando con la tecnología Dolby Atmos en su estudio de Amezketa (gipuzkoa). Recientemente ha finalizado con Sergio Vallín (guitarrista de Maná) un álbum llamado “Microsinfonías” Mezclado íntegramente con este sistema.

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Autor: Josep Buquets

El mundialmente afamado Paco de Lucia contaba una anécdota personal que creo que explica a la perfección las características de nuestro protagonista, Klipsch The Fives. Él explicaba que de niño estaba todo el día pidiendo a su padre una guitarra para aprender a tocarla. Para la familia, muy humilde, era un gasto considerable, pero finalmente accedieron y le regalaron esa tan ansiada guitarra. Cuando la tuvo en sus manos empezó a tocarla de cualquier manera, sin más. Al pasar el tiempo y su progenitor observar que seguía haciendo “ruidos” con ella se plantó ante él y le dijo: “Yo no te compré una guitarra para hacer ruido, sino para tocarla. Lo que hagas, hazlo bien”. Creo innecesario seguir la historia, ya que todos sabemos que tocarla, lo que se dice tocarla, lo hizo muy bien.

El objetivo principal de este sistema musical, ya que llamarlo altavoces activos es faltar a la verdad, lo cumple y lo cumple muy bien dentro del mercado y sector a que va dirigido. Pero dediquemos el tiempo necesario para explicar en primer lugar de qué estamos hablando y posteriormente pasar a las valoraciones pertinentes en cada uno de los casos.

Klipsch The Fives

Anteriormente he mencionado que es en realidad un sistema musical completo y así es. Dentro del altavoz master existen todas las conexiones físicas e inalámbricas del aparato. Su función es sencilla, conectar cualquier fuente de sonido al mismo y ser reproducido con la máxima facilidad posible. Y creo que la palabra FÁCIL es una premisa en el diseño del producto. En su versión mínima de cables, solo son necesarios un cable eléctrico para alimentar el sistema y el que conecta los dos altavoces, nada más si utilizamos el móvil u otro aparato similar para enviar la señal vía Bluetooh. Con esta explicación y añadiendo que el altavoz master, donde se conecta el cable eléctrico y el resto de conexiones del mismo, que son: phono, RCA, USB, Óptico y HDMI ARC, puede ser colocado tanto a la derecha como a la izquierda, ya que cuenta con un switch de posición para facilitar su ubicación. Tenemos un sistema multimedia completo y sin ser invasivo con el espacio. Puede convivir con la decoración de cualquier ambiente sin el factor electrónico musical dominante.

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Obsequio para nuestros lectores. El conocido músico Roger Subirana nos adentra un poco más en los misterios de la grabación de la música y su posterior masterización. Explicándonos cómo lo hace él. Además, como no existe mejor manera de demostrar lo dicho, nos obsequia con una versión de su tema "Voices" salida de mesa de mezclas y otra, una vez masterizada. Son en mp3, pero nos ayudan a entender uno de los procesos menos conocidos por todos.


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Autor: Manel Segarra

A veces nos acusan a los reviewers de no posicionarnos con claridad. Es decir, de hablar bien de casi todo pero, en definitiva, no mojarnos. Pues bien, voy a ser claro con una pregunta concreta: ¿Cuál es el mejor monitor compacto por menos de 1.800 euros? Mi respuesta es: KEF LS50. Así de claro. Y, se preguntará el lector ¿Qué tiene eso que ver con el análisis de unos altavoces medio artesanales de un nuevo y pequeño fabricante europeo? Pues muy sencillo: por momentos, he creído que los LS50 habían regresado a mi sala. Y no, no eran los KEF los que estaban sonando. Eran los PERUJO VIBES concebidos y creados por Carlos Perujo en Andalucía. Más concretamente una pareja expresamente construida y acabada para la ocasión con una elegante pintura perlada de calidad automovilística. Y es que, mi sorpresa ha sido mayúscula cuando, incluso en el primer rodaje, la voz de Karrin Allyson (“Ballads Remembering John Coltrane”, 2001) se ha recreado con tanta definición y coherencia. Así, de entrada, los pequeños monitores han exhibido una zona media absolutamente impecable. Estamos hablando de una escucha nocturna, tranquila, a modo de toma de contacto y la impresión no puede ser más satisfactoria. Cuando desembalé los monitores, a tenor de su aspecto moderno pero sencillo, pensé que estaban destinados a un estricto “entry level”, a segundos equipos a salas no dedicadas para escuchas ocasionales. Pues todo lo contrario, los PERUJO VIBES son un producto de Alta Fidelidad muy serio y con una ambición que va bastante más allá de su tamaño y, por supuesto, de su PVP.


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Autor: Ian White

Klipsch Audio nos ha ofrecido 3 años muy interesantes. Porque, después de más 70 en el mercado, estos últimos 3 años deben interpretarse como una seria reivindicación para la marca. Pese a la benevolencia general procedente de la prensa de alta gama, no voy a contradecir este éxito que, creo, se tienen bien merecido. Por eso, recibiremos con una reverencia a los Klipsch Audio RP-600M.

Los RP-600M ni siquiera son parte de su tan aclamada serie "Heritage", pero estoy completamente seguro de que Klipsch se vendería muy bien como un modelo Heritage RP-600M si alguna vez se presentara así. Yo mismo compraría el primer par. Durante años, la prensa de alta gama les dijo a los audiófilos que Klipsch era para clientes de cine en casa, que ningún oyente de música serio debería considerarlos.

Dos de nuestros columnistas (ecoustics.com) usan altavoces Klipsch antiguos en casa y confío en su capacidad para reconocer una excelente calidad de sonido. Klipsch nunca dejó de fabricar grandes altavoces. Pero la prensa audiófila encontró otras marcas para promocionar.


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Autor: Gabriel Cañelllas

Revox es una marca suiza de grabadoras y demás electrónicas enfocadas al audio, registrada en 1951 y perteneciente al grupo Studer. Su fundador y creador fue Willi Studer (1912-1996) quién consiguió consagrar la marca Studer en el mundo profesional, gracias a que numerosos músicos de primer nivel utilizaron sus magnetofones para grabar algunos de los más icónicos álbumes como, por ejemplo, "Sgt. Pepper´s..." de los Beatles. Otros músicos como James Brown, Eric Clapton o el grupo Pink Floyd les imitaron, incluso grandes orquestas como la Filarmónica de Viena también inmortalizaron sus trabajos mediante sus reels. Revox se concibió como una marca de calidad para el aficionado exigente y su primer producto fue la T26, sucesora de la Dynavox 100. En 1966 la marca, por problemas laborales, se trasladó a Alemania Occidental, si bien posteriormente, en 1968 inauguró una segunda fábrica, en Regensdorf (Suiza). A finales de los años sesenta, se presentó el muy popular A77, del que se llegaron a fabricar cerca de medio millón de unidades, lo que representa un número extraordinario de ventas tratándose de una grabadora de este nivel. Más de medio siglo después muchas de estas longevas máquinas siguen dando satisfacción a numerosos aficionados, entre los que me incluí en una primera etapa. Tanta fue la fama y prestigio de los productos del Sr. Studer, que todavía hoy, algunos aficionados llaman Revox a cualquier grabadora de carrete abierto, independientemente de la marca que sea. Revox actualmente forma parte del grupo estadounidense Harman.


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Autor: Jesús Encinar

SCHERZO, vocablo que se remonta al siglo XVII cuando se aplicaba a breves composiciones vocales de carácter vivo. En decadencia durante el XVIII, lo pone de nuevo en boga Beethoven y con él sustituye como tercer tiempo, a partir de su Segunda sinfonía, al minueto. En lo que aquí nos atañe, es una composición pianística de forma libre en la que se alternan partes vivaces y luego dramáticas, con otras más líricas. Normalmente en compás de 3/4 y forma binaria (ABA) y acompañado por un trío seguido de la repetición del scherzo.

Frédèric Chopin nace en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia (Polonia), el 22 de febrero de 1810, aunque él siempre afirmaría que había nacido el 1 de marzo, y muere en París el 17 de octubre de 1849, con tan solo 39 años.

Toda su vida estuvo marcada por su fragilidad física, que le daba ese carácter enfermizo, por su psique insegura y atormentada, y por su gran facilidad para el enamoramiento.

Con todos estos ingredientes y sentado frente al piano, improvisando durante horas, salió toda su música y hoy día es considerado como el compositor romántico por excelencia.

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Amigos HiFi escribió:

En el mundo de la Alta Fidelidad existen muchos mitos y leyendas al respecto de su sonido y todo lo que lo envuelve. Uno de los más repetidos es la de “recrear en tu casa el sonido de un directo”. La ilusión del directo puede llegar con cierta facilidad a la idealización del sonido en directo. Pues hablemos con la gente que entiende de verdad sobre el tema para ver que luz nos aporta sobre ello.

Carla, eres músico y tocas el bajo, lo entendemos. Pero también eres Técnico de Monitores y Técnico de P.A., eso ya no lo entendemos tan bien…
Técnico de monitores y técnico de P.A. son dos especialidades dentro del trabajo de técnico de sonido en directo: P.A. es la abreviatura de “Public Adress”, que hace referencia a un sistema electrónico de amplificación de audio, aunque también se le llama técnico de FOH (Front Of House) que se refiere a la posición del control de sonido de un evento. Ese técnico es quien realiza la mezcla de sonido para el público. El técnico de monitores, en cambio, se posiciona en el escenario y hace distintas mezclas para cada músico, que ellos oirán por unos altavoces colocados en el suelo o por sistemas de monitorización personal intraurales (conocidos como in-ear).

En un concierto de pequeño formato, unas 500 personas, y centrándonos solo en el aspecto sonoro del mismo, ¿cuánta gente interviene en el mismo? ¿Y si cambiamos la cifra a 10.000 personas?
Un concierto de 500 personas, si es en un lugar con instalación fija de sonido, puede hacerse con 2 o 3 personas, que es lo habitual en las salas de conciertos con programación regular. En un concierto en el que hay que montar todo el equipo desde cero suele haber gente de refuerzo para el montaje y desmontaje, pero el número de técnicos necesarios durante el espectáculo se mantiene. En cambio, para un concierto de 10.000 personas no irían menos de 6 técnicos de sonido, más el personal de carga y descarga a la hora de montar y desmontar. El personal necesario también dependerá mucho de la complejidad del evento, no es lo mismo montar la actuación de un DJ que un festival con muchos grupos y cambios de escenario.

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Buenas,

Creo que este artículo se basa en una mala interpretación de la frase “recrear en tu casa el sonido de un directo”.

Para mi esa frase quiere decir recrear en tu casa el sonido real de los instrumentos y voces “a pelo” sin altavoces, micros y demás, ósea tener en casa el sonido que daría una por ejemplo una guitarra española en “directo” sin nada de por medio, como si la tuvieses delante, eso es lo que busca un audiofilo o así lo creo yo.

De hecho, conozco varios audiofilos que no le gusta ni los álbumes en directo, cuánto más recrear el sonido de un concierto en directo con altavoces por decirlo de alguna manera.

Un saludo Ramón T.